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Jean Pierre Serrier
Pintura al Óleo Francesa Mod Surrealista Commedia dell'arte Escena de circo J.P. Serrier

c.1950-1960

Acerca del artículo

Jean Pierre Serrier (francés, 1934-1989) Pintura al óleo sobre lienzo que representa cuatro figuras Firmado a mano abajo a la derecha. Medidas (marco) 26,5" x 30" de ancho, y (vista) 18,25." x 22,25" de ancho. Jean Pierre Serrier (1934 - 1989) fue un pintor francés conocido por el surrealismo y el arte absurdista. Jean-Pierre Serrier nació en Montparnasse, París, y estudió en la Academia de Bellas Artes de París. hijo de Louis y Solange Serrier. Su padre luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue prisionero de guerra. En 1940, cuando tenía seis años, él y su madre huyeron de París a Corrèze, en el suroeste de Francia. Los recuerdos infantiles de escapadas cercanas de los bombardeos alemanes influirían más tarde en su filosofía absurdista de la vida. Apasionado del dibujo, en 1951 solicitó y fue admitido en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de París. Compartió un ático en el distrito XVI con su compañero de estudios Jean-Baptiste Valadié. Para obtener ingresos, decoraba escaparates. Un viaje a España le proporcionó motivos para sus primeras obras. Su obra estudiantil podría caracterizarse como arte naïf (arte ingenuo). Siendo aún estudiante, vendió una obra de cerámica al poeta y editor Pierre Seghers, que más tarde le encargaría dibujos. Frecuentaba los clubes de jazz de Saint-Germain des Près, y mientras escuchaba a Sidney Bechet en el Vieux Colombier, conoció a su mujer, Yvette.Uno de los últimos surrealistas franceses y seguidor de Nietzsche. Su arte transmitió a toda la humanidad el mensaje de que sólo somos humanos. El otro surrealista que centró su arte en la filosofía fue René Magritte, cuyos cuadros reflejan su comprensión de Sigmund Freud. Realizó su primera exposición en 1955, antes de ser enviado a Argelia para cumplir el servicio militar. Tras licenciarse en 1955, fue llamado al servicio militar, pasó una temporada en Alemania y Marruecos, y fue enviado al frente de la guerra de Argelia. En 1959 expuso en dos galerías parisinas y en Juan-les-Pins, en la Costa Azul. A partir de 1961, expuso anualmente en el Salón de Artistas Franceses. En 1962, el Ayuntamiento de París compró su cuadro Un dimanche En 1961, Serrier realizó su primera visita a Estados Unidos para exponer en una galería neoyorquina. En 1975 y 1979, expuso con éxito en Nueva Orleans, y su obra se incluyó en revistas de arte y de noticias, como Time y Newsweek. A partir de la década de 1950, sus obras incluyeron retratos estilizados similares en cierto modo al arte de los "ojos grandes" de Margaret Keane, aunque no está claro que ninguno de los dos artistas influyera en el otro. Keane pintaba niños, y también Serrier, a veces del natural, pero los modelos de Serrier suelen ser algo mayores, aunque uniformemente esbeltos y con rasgos andróginos. Un galerista presentó a Serrier a los coleccionistas estadounidenses Edgar Garbisch y su esposa, Bernice Chrysler (hija del fundador de Chrysler, Walter P. Chrysler), que tenían especial interés por el arte naïf; le encargaron una serie de retratos. Al mismo tiempo, conoció a Reine Ausset en París, que en 1961 le invitó a Nueva York para participar en una exposición en la Galerie Norval de la calle 57. La muestra también incluía obras de Moïse Kisling, y el programa de la exposición relacionaba explícitamente a los dos artistas, diciendo que Serrier, que consideraba a Moise Kisling "el Maestro", había encontrado su propia técnica, pero "la misma visión une al gran Kisling con el joven Serrier: plenitud de formas, seguridad en la paleta, precisión en los contornos". En la década de 1960 empezó a pintar figuras esbeltas, jóvenes y andróginas en grupos, situadas en paisajes dispersos con sugerencias surrealistas y, a veces, ataviadas con trajes de la Commedia dell'arte. En algunos de estos cuadros, los ojos de las figuras son completamente negros, un motivo que continuaría en su obra posterior. En 1965, expuso en la Galería Forest and Reed de Londres. También en 1965, descubrió la pequeña ciudad de Martel, y con su antiguo compañero de piso Jean-Baptiste Valadié compró una casa que abrieron como galería La Licorne (El Unicornio) en 1967. En respuesta a la agitación política de mayo de 1968 en Francia, y siguiendo los consejos del galerista ginebrino Roger Ferrero, la obra de Serrier se hizo cada vez más compleja, idiosincrásica y surrealista. Las imágenes incluían la Torre de Babel, cuerpos suspendidos en el espacio y multitudes de personas vestidas igual, con rasgos idénticos y ojos totalmente negros. Maniquíes, naipes, desnudos y orbes levitantes también figuraban en la obra. En un guiño a Magritte, sus hombres llevan a veces bombines. Otra influencia puede haber sido la obra del surrealista francobelga Gaston Bogaert (1918-2008). La primera gran exposición de estas obras de Serrier, en Ginebra en 1971, se tituló Le Réalisme Fantastique. (Realismo mágico) En 1972, fue nombrado miembro de la Société du Salon d'Automne, bajo cuyos auspicios fue invitado por el gobierno polaco a exponer en Varsovia en 1973, como parte de un intercambio cultural a través del Telón de Acero. En 1976, formó parte del jurado del Salón de Otoño. En 1975, el galerista de Nueva Orleans Kurt E. Schon llevó su obra a varias ciudades de Estados Unidos. Una monografía en inglés copiosamente ilustrada, Surrealism and the Absurd: Jean Pierre Serrier, se publicó en 1977. El autor Thomas M. Bayer escribió: El mundo de Serrier es un mundo en el que -utilizando el término de Friedrich Nietzche- el "animal de rebaño humano" se enfrenta a la abrumadora tarea de enfrentarse al mundo, a su soledad y, a veces, a su resignación ante su monstruoso tamaño y duración. Es un mundo en el que el hombre "ciego" y sin carácter se enfrenta a las instituciones, normas y símbolos que le convirtieron en el ser que ahora es... Pero Serrier no se pierde en este mundo que retrata. An He nunca olvida la vieja tradición francesa, el humor "negro", à la Molière. Este humor clásico a veces se siente más que se ve, de un modo que puede ser terriblemente divertido, porque es espeluznante, risible, conmovedor y siempre verdadero. Serrier le dijo a un amigo: "En cada uno de mis cuadros hay un mensaje de esperanza en medio de la multitud de figuras estereotipadas. Podría ser un dirigible que se escapa, o una ninfa que huye como un ciervo bajo los árboles rojos y azules del paraíso". En 1986, Schon montó en Nueva York la primera gran exposición retrospectiva de obras del surrealista francés Jean Pierre Serrier. El lugar era Automation House, un "centro para resolver los problemas causados por la automatización, y para desarrollar y exponer arte tecnológico". En 1989, a la edad de 54 años, murió Serrier. Sus últimas obras se expusieron ese año en el Salón de Angers y en la Galería Ferrero de Ginebra. La periodista Marie-France Coquard le recordaba como "el amigo más generoso y fiel que uno pudiera imaginar". Lo perdonaba todo sin juzgarlo, y a menudo daba más de lo que recibía... Jean Pierre regalaba, sin cuento, litografías, pruebas de artista... dibujos, pinturas, tanto las suyas como las de sus colegas. Y lo hizo como quien regala una flor de su jardín a un amigo que ha venido de visita". En 2017, el Museo de Montmartre acogió el programa Jean Pierre Serrier, Peintre surréaliste montmartrois. Sus obras en museos incluyen: The Shoot Gallery (1968) en el Museo de Arte de Canton, Ohio. L'Autre Côté du Mur (El otro lado del muro) en el Museo de Arte Arnot de Elmira, Nueva York; expuesta en la muestra Lo Surreal en 2021. El récord del siglo XXI en una subasta de una obra de Serrier lo estableció Course de Vélo (1973), vendida por 8.125 $ (prima incluida) en la Neal de Nueva Orleans en 2022. Fue miembro del Salón de Otoño y en 1976 fue elegido miembro del jurado. Expuso ampliamente durante su vida, en Londres, París, Ginebra y Bruselas, y se celebraron retrospectivas póstumas de su obra en Nueva York y Nueva Orleans.
  • Creador:
    Jean Pierre Serrier (1934 - 1989, Francés)
  • Año de creación:
    c.1950-1960
  • Dimensiones:
    Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38213653462

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