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Jose Maria de ServinArte popular Pintura al óleo de niña mexicana sobre arpillera Arte afroamericano ingenuo con encanto
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La dulzura que caracteriza la obra del pintor mexicano Jose Maria de Servin (1917-83) es melancólica y plácida. Aunque trabajó en el más moderno de los estilos, lo adaptó a un enfoque anecdótico de arte popular claramente suyo.
Cuando era un bebé, la familia de Servín se trasladó con él a Guadalajara. Ciudad de historia y cultura, Guadalajara tenía una próspera comunidad artística con fuertes conexiones con Europa. Sus hermanos Antonio y Miguel también se convirtieron en artistas, y en años posteriores trabajaron en colaboración. De adolescente, de Servín estudió en una de las Escuelas de Pintura al Aire Libre de México, instituciones gratuitas de enseñanza artística patrocinadas por el gobierno.
Más tarde, de Servín se convirtió en discípulo del pintor Chucho Reyes, conocido por sus improvisadas variaciones en acuarela sobre temas tradicionales mexicanos. Este interés por la imaginería propia de México sería de gran importancia para de Servin. De Servin también estudió con el pintor más tradicional José Vizcarra. A principios de los años 30, de Servín se unió a los Pintores Jóvenes de Jalisco.
Una influencia de vital importancia para De Servin fue Pablo Picasso. Uno de los creadores del cubismo, el pintor español pronto se apartó de su base casi científica y óptica para crear abstracciones geométricas vivas y humorísticas. Fue este cubismo, personal y decorativo, el que adoptó De Servin. Sus primeras obras cubistas imitan a Picasso, mientras que durante la segunda etapa de su carrera, sus obras se vuelven suaves y pulidas, con énfasis en las texturas suaves de la superficie.
Sin embargo, tras estos años de cautela, entra una audacia áspera junto con colores dominantes de tierra y arena. A los modernistas como de Servin les interesaba explorar lo que consideraban estilos primitivos de hacer arte. La adopción de un modo y unos temas autóctonos está en consonancia con los principios modernistas, al igual que el uso de materiales no tradicionales. Los retratos de campesinos de De Servin, de ojos grandes y sencillos, recuerdan a los dibujos infantiles. El áspero suelo de arpillera contrasta con las juguetonas imágenes y la delicada gama de colores. Las figuras, todas niños o adultos con aspecto infantil, son curvas y formas sencillas dispuestas armoniosamente. El cubismo de De Servin está exento de grotesquismo, ya que celebra la sencillez de sus temas.
De Servín trabajó con el social-realista José Orozco en varios encargos de grandes murales en Guadalajara, incluido uno en el Palacio Legislativo. Aunque sus estilos eran distintos, ambos utilizaban la imaginería mexicana para glorificar al pueblo llano. De Servin, cotizado muralista por derecho propio, trasladó los ricos colores y los entrañables personajes de sus paneles a sus obras de mayor escala.
Durante 15 años, de Servin impartió clases de arte en verano en la Universidad de Arizona. Su carrera estuvo marcada por numerosos espectáculos individuales, tanto en Norteamérica como en Europa. En los últimos años, su llamativo estilo ha atraído cada vez más la atención de la crítica y del público.
Su estilo es un conglomerado único de tradición, historia, leyendas, héroes, viejas costumbres y folclore. Es un estilo autónomo, reconocible, alegre, caprichoso y una creación feliz. El arte ingenuo es cualquier forma de arte visual creada por una persona que carece de la educación y formación formales que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). A diferencia del arte popular, el arte ingenuo no refleja necesariamente un contexto cultural o una tradición distintos. El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión rudimentaria de la perspectiva.
Un pintor especialmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso. El arte naïf suele considerarse arte outsider, es decir, realizado por alguien sin formación o titulación formal (o escasa). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte naïf. El arte naïf es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.
Actualmente existen museos dedicados al arte naïf en Kecskemét (Hungría), Riga (Letonia), Jaén (España), Río de Janeiro (Brasil), Vicq (Francia) y París. "Arte primitivo" es otro término aplicado a menudo al arte por quienes carecen de formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo al trabajo de ciertas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como el arte de los nativos americanos, del África subsahariana o de las islas del Pacífico (véase Arte tribal). Esto se distingue del primitivismo, movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva". Otro término relacionado con el arte ingenuo (pero no totalmente sinónimo de él) es el arte popular. También existen los términos "naïvismo" y "primitivismo", que suelen aplicarse a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ha ocupado una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde -como muy tarde- la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, autores del almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. El Grupo de la Tierra (Grupa Zemlja) eran artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb de 1929 a 1935. En el grupo figuraban los pintores Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić, Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. Término aplicado a los pintores naif yugoslavos (croatas) que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera húngara, a partir de 1930 aproximadamente. Algunos de los artistas naif más conocidos son Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj y Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, conocido como "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Estados Unidos Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (n. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (n. 1933) Francia Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
Museo de Arte Espontáneo de Bruselas
Museo Art en Marge de Bruselas
MADmusée en Lieja
Museo Internacional de Arte Naif de Brasil en Cosme Velho, Río de Janeiro
Galería Jacques Ardies en São Paulo
Museo Internacional de Arte Naif de Magog en Magog
Museo Croata de Arte Naïve de Zagreb
Galería de Arte Naïve Croata en Zagreb
Museo de Arte Naif Croata en Hlebine
Museo Internacional de Arte Naif Anatole Jakovsky de Niza
Museo de Arte Naïf - Max Fourny en París
Museo Internacional de Arte Naif de Vicq (cerca de Versalles)
Museo de Arte Naif de Beraut (cerca de Toulouse)
Museo Charlotte Zander en Bönnigheim
Sociedad para el Arte Naif de Hannover
Museo de Artistas Naif Húngaros en Kecskemét
Galería Internacional de Arte Naïve (GINA) de Tel Aviv
Museo de Arte Naif de Moscú
Colección de arte naïf y outsider del Dr. X. Bogucharskaia y A.Turchin
Colección Anthony Petullo de Arte Autodidacta y Outsider
Museo de Arte Visionario Americano de Baltimore, MD
- Creador:Jose Maria de Servin (1917, Mexicano)
- Dimensiones:Altura: 73,66 cm (29 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Se envía sin cristal. arpillera montada sobre tabla. leve tono en la arpillera, ver fotos. se ve bien. marco original con algo de desgaste, pero estructuralmente sólido.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211393672
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