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Juanita Guccione"Los rostros que llevábamos" WPA Familia Escena americana Figurativo Abstracto Mujer Artista1935
1935
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Acerca del artículo
"Los rostros que llevábamos" WPA Familia Escena americana Figurativo Abstracto Mujer Artista
Juanita Guccione (1904 - 1999)
Las caras que llevábamos
20 x 16 pulgadas
Óleo sobre lienzo
Firmado, titulado y fechado 1935 verso
Enmarcado: 27 1/2 x 23 1/4
Procedencia:
Patrimonio del artista.. Adquirido directamente al hijo del artista, Del Marbrook.
El cuadro está en muy buen estado. Fue enmarcado por Heydenryk hace décadas y al marco le vendría bien un retoque.
Nota: Además de este óleo, actualmente tenemos un dibujo abstracto en la lista. Tenemos varios dibujos más, junto con un importante óleo surrealista, de Guccione, ninguno de los cuales figura actualmente en la lista. Invitamos a las consultas.
BIO
Lo que sigue es de Djelloul (Del) Marbrook, hijo del artista. De las firmas en cuadros de su madre, Juanita firmó primero como Anita Rice, luego como Juanita Rice, Juanita Rice Marbrook, Juanita Marbrook y, por último, Juanita Guccione tras casarse en la década de 1940.
La vida de Juanita Guccione (20 de junio de 1904-18 de diciembre de 1999) abarcó todos los años del siglo XX menos cuatro. En su obra se pueden encontrar cepas cubistas*, realistas, surrealistas*, automatistas* y abstractas, pero hacia 1970 pintaba obras en acuarela y acrílico que ya no incluían la figura humana ni el mundo observado. Era la hermana menor de la artista geométrica abstracta* Irene Rice Pereira. Las hermanas nacieron en Chelsea, MA, pero pasaron la mayor parte de su vida laboral en Manhattan.
A principios de la década de 1930, Guccione, que entonces pintaba como Nita Rice, vivió durante cuatro años entre la tribu beduina Ouled Nail, en el este de Argelia. Sus cuadros de este periodo están desprovistos del extravagante romanticismo de los pintores orientalistas*. Pintó a los beduinos como amigos y vecinos, reflejando la actitud anticolonialista de su tierra natal. Estos cuadros se expusieron en el Museo de Brooklyn en 1935.
Cuando regresó de Argelia en 1935, Estados Unidos estaba en caída libre económica. Tras la exposición del Museo de Brooklyn, la obra de la argelina quedó encerrada mientras se sumergía en una vanguardia que entonces fomentaba cambios artísticos revolucionarios. Guccione empezó a pintar como Anita Rice, cambió su nombre por el de Juanita Rice, luego por el de Juanita Marbrook y finalmente por el de Juanita Guccione tras casarse con Dominick J. Guccione a mediados de la década de 1940.
Guccione trabajó en murales de Correos para la WPA* Federal Works Progress Administration durante la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial cayó bajo la influencia de los surrealistas franceses refugiados. Estudió con Hans Hofmann durante siete años. Hofmann expresó una gran estima por su trabajo y le concedió varias becas. Sus pinturas surrealistas de mitad de carrera no comparten los intereses literarios de muchos de sus contemporáneos europeos. Representan un mundo mágico y caprichoso gobernado por mujeres. Su brillante paleta, aunque no su temática, refleja la influencia de Hofmann.
La obra de Guccione se expuso en Manhattan, París, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Argel y otras ciudades argelinas.
Era inusualmente reclusiva, y este rasgo a menudo frustró a los entusiastas que intentaban promover y celebrar su obra. Su reclusión, sus cambios de nombre y la dificultad de los críticos para caracterizar su obra la privaron del reconocimiento que de otro modo podría haber recibido.
Sin embargo, el respetado novelista y crítico francés Michel Georges-Michel escribió a principios de la década de 1950 que ella era una de los pocos artistas estadounidenses que le interesaban, en una época en la que el expresionismo abstracto* estaba de moda y Estados Unidos se estaba haciendo un hueco en el mundo del gusto.
Al describir su larga carrera, el antiguo crítico de arte del Washington Post, Michael Welzenbach, escribió en 1992: "Este tipo de evolución artística difícilmente encaja en la tendencia contemporánea, inimitablemente popular, de modificar el propio estilo para mantenerse al día de los cambios de moda en el mundo del arte dominante. Y es precisamente este enfoque único de su obra, esta voluntad de seguir su desarrollo dondequiera que conduzca, lo que sitúa a Guccione entre las pocas pero formidables filas de la vanguardia modernista, un grupo cuya integridad y visión no se volverán a ver en este siglo".
Nadie, probablemente ni siquiera Guccione, calculó lo prolífica e inquieta que había sido su carrera hasta que se recopilaron sus obras tras su muerte. Su reputación se basaba en los óleos surrealistas de sus años centrales, mientras que el trabajo más abstracto y aventurero en acrílico y acuarela de sus últimos años era poco conocido.
La artista, extraordinariamente reticente, insinuó su propia opinión sobre su obra posterior cuando escribió a un comprador que no imaginaba la obra, sino que la veía.
Guccione era una profesora respetada, quizá por su reticencia. Era capaz de transmitir ideas y técnicas guiando las manos de sus alumnos y trabajando junto a ellos, en lugar de darles lecciones. Enseñó en la Art Students League* y en la Cooper Union*.
El gran corpus de obras que dejó plantea un desafío especial a las feministas, porque creó en su madurez un otro mundo pacífico gobernado enteramente por mujeres. De las feministas le gustaba comentar: "No me interesa en absoluto lo que dicen, sólo lo que hacen".
La escritora y poetisa francesa Anaïs Nin, cuyo retrato Guccione pintó varias veces, dijo de su obra: "Nuestros sueños son a menudo difusos y fragmentarios. Juanita los hace cohesivos y claros, tan claros como el mundo cotidiano. Pocas personas pueden pintar el mundo de nuestros sueños con tanta magia, precisión y claridad. Hace que los mitos por los que vivimos sean tan vívidos y dramáticos como nuestra vida diurna".
- Creador:Juanita Guccione (1904 - 1999, Americana)
- Año de creación:1935
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1156215855982
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