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Justin BowerÓleo sin título 34" x 20" pulgadas por Justin Bower2019
2019
Acerca del artículo
Óleo sin título 34" x 20" pulgadas por Justin Bower
34" x 20" pulgadas
Óleo sobre lienzo
2019
Justin Bower pinta a sus sujetos como posthumanos desestabilizados y fracturados en un nexo de sistemas espaciales entrelazados. Sus cuadros problematizan cómo nos definimos a nosotros mismos en esta era digital y virtual, al tiempo que sugieren la imposibilidad de asir una noción tan resbaladiza.
La descodificación en curso del cuerpo humano, una fórmula del genoma de cada individuo, nos enfrenta a una pregunta radical: "¿Qué somos? ¿Soy un código que puede reducirse y multiplicarse infinitamente?". Las pinturas de Bower comienzan a abrir un diálogo a este efecto desestabilizador/traumático que la tecnología tiene sobre el individuo y que ha infectado la vida cotidiana del hombre contemporáneo. Muestra esta desestabilización mediante la duplicación de rasgos -múltiples ojos, narices empalmadas, bocas que se funden- y el movimiento de latigazo invocado en su proceso expresionista abstracto.
Al igual que Francis Bacon y Da Vinci en generaciones pasadas, Bower utiliza la pintura como instrumento de disección e investigación. La carne actúa como un complejo barniz que sirve de frontera biológica frente a las tecnologías externalizadas; al mismo tiempo, el espectador se da cuenta de que esas mismas tecnologías externalizadas están siempre dentro del sujeto. Esto crea en última instancia un sistema abierto, un sujeto incompleto que se convierte y se degrada, sin saber dónde empieza lo exterior y acaba lo interior. En el concepto de Bower se filtran los límites del sujeto tradicional.
Sus cuadros reflejan la creciente "sociedad de control" en la que nos encontramos. Al situar sus turbulentos temas en un contexto de Op Art, los familiares patrones repetitivos que se utilizaban para atraer la mirada en los años 60, se despliegan ahora para actuar como una especie de "código" que impregna e invade el cuerpo/sujeto. Bower quiere "hacer que el espectador sienta la inestabilidad que reflejan sus temas", jugando con los rasgos no fijos del rostro y los efectos alucinatorios del Op Art, para implicar al espectador y quizá despertarle de un letargo tecnológico.
Al final, los temas de Bower son una indagación sobre la naturaleza de la autonomía en el sujeto moderno. ¿Se minimiza el "libre albedrío" en una sociedad que despliega la tecnología en un esfuerzo por controlar cada vez más al individuo? ¿Para empezar, alguna vez lo hemos tenido realmente? Bower plantea sus temas como un problema ontológico y, como tal, ve... "el estudio de la subjetividad funciona mejor bajo la amenaza de desvanecerse".
Nacida en San Francisco en 1975, Bower se licenció en Arte y Filosofía por la Universidad de Arizona en 1998 y obtuvo un Máster en Bellas Artes por la Claremont Graduate University en 2010.
Desde que se licenció en la CGU, la obra de Bower ha sido objeto de exposiciones individuales en la Ace Gallery de Beverly Hills (2010) y en la Unix Gallery de Nueva York (2013 y 2015).
La artista ha ganado y ha sido nominada para varias becas y premios, entre ellos el Feitelson Fellowship Grant (2010) y el premio Joan Mitchell (2010).
- Creador:Justin Bower (1975, Americana)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Culver City, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU108515205661
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