Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Lane Timothy
"Zorra en rojo veneciano"

2022

25.181,96 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Lane Timothy nació y creció en la pequeña ciudad de Missoula, Montana, donde a una edad muy temprana descubrió su amor por el arte. Lane vendió su primer cuadro a un vecino por 10 dólares a la tierna edad de siete años. Durante el instituto, cuando el arte de Lane se hizo más conocido en toda la comunidad, le encargaron que pintara las mascotas de las paredes y los suelos de los gimnasios de los institutos, cuando sólo tenía dieciséis años. Ése fue su primer encargo y desde ese día no han parado. Lane trabajó como diseñador en una empresa local de camisetas durante el instituto, lo que despertó su interés por el diseño gráfico. En 1993, Lane obtuvo la Beca Nacional de Arte Charlie Russell, que utilizó para asistir a la Universidad de Montana y estudiar arte y diseño gráfico. Tras dos semestres, Lane se arriesgó y creó su propia empresa de diseño gráfico con un amigo, en lugar de matricularse en la escuela. Resultó ser una decisión inteligente, su empresa tuvo éxito y él aprendió importantes habilidades prácticas en el mundo del diseño. Tras dos años de tener su propio negocio, Lane se sintió preparado para trasladarse a una ciudad más grande. Solicitó un puesto como diseñador gráfico en una gran empresa de diseño de Salt Lake City y, efectivamente, consiguió el trabajo. A lo largo de su trayectoria en el diseño gráfico, Lane siguió pintando en su tiempo libre, nunca pasaba mucho tiempo sin coger un pincel. Tras dos años más trabajando en diseño, Lane empaquetó sus pertenencias y condujo de vuelta a Montana, dijo: "Me ponía ansioso en el trabajo, porque lo único que quería hacer era pintar." A pesar de algunas críticas de gente que pensaba que estaba loco por renunciar a un trabajo maravilloso, con unos ingresos constantes, Lane sabía en el fondo de su corazón que tenía que hacer lo que le gustaba o viviría cada día lleno de remordimientos. Lane estaba de vuelta en su pequeño estudio, en su pequeña ciudad, y nunca se había sentido tan feliz. Su primera exposición de arte estuvo a punto de agotarse y esto le dio la seguridad de que había tomado la decisión correcta. El trabajo no ha disminuido para él y ha tenido la suerte de pasar sus días pintando y siguiendo sus sueños. Lane se ha hecho un nombre en Missoula, su obra está expuesta por toda la ciudad en varios restaurantes, bancos, tiendas, la Universidad, por no mencionar en numerosas casas de todo el valle. Su atractivo no acaba ahí, sus cuadros pueden verse en colecciones de Seattle, Vancouver, Los Ángeles, Salt Lake, Europa y Japón. Otra pasión de Lane es retribuir a la comunidad. An He ha donado arte a Big Brothers and Big Sisters durante dos años, contribuyendo con más de 22.000 dólares a su organización. También dona cada año un cuadro al equipo de rodeo de la Universidad de Montana, recaudando miles de dólares para su programa. En 2002, Lane donó un cuadro a la Gala Molson Indy en beneficio del Hospital Infantil de Vancouver (Canadá). El cuadro se vendió por 57.000 $ y el 100% de la recaudación se destinó al hospital. Lane también donó obras de arte para Intermountain Therapy Animals en Salt Lake, y actualmente trabaja en un proyecto para un parque de patinaje en Missoula. Lane ha vuelto a Salt Lake City y ha pintado más que nunca. He siente que, después de todos estos años, ha encontrado por fin un estilo único que es inconfundiblemente su propia voz. Ha experimentado con muchos géneros creativos, pero admite que el realismo, con un toque contemporáneo, es su favorito indiscutible. Su amor por la ciudad unido a su experiencia y afición por el campo le llevaron a pintar contenidos excepcionales. A Lane le encanta pasar las tardes recorriendo la ciudad en bicicleta con su mujer, fotografiando ideas para posibles cuadros. Ha tenido la suerte de visitar Europa en dos ocasiones para estudiar las técnicas de los maestros clásicos; se pasaba horas y horas recorriendo galerías y museos, hipnotizado por el increíble talento. Lane pasa largas horas en su estudio con la nariz metida en un libro, estudiando todo lo que cae en sus manos sobre los maestros del pasado y del presente, su técnica y su habilidad. Lane admira a muchos artistas, pero su favorito es John Singer Sargent. "Me encantan sus trazos sugerentes, es un maestro del pincel". A Lane le entusiasmó visitar el Museo de Bellas Artes de Utah y ver un cuadro de John Singer Sargent expuesto con orgullo. Dijo que le dejó sin aliento. En la portada de marzo/abril de 2005 de la revista Sky West, hay un cuadro de un vaquero mirando hacia los amplios espacios abiertos que es innegablemente un campo de Montana. Lane pintó al vaquero de Montana y lo tituló "Soñador despierto". Lane se considera en cierto modo un soñador despierto, pues sueña constantemente con los lugares a los que irá y las cosas que verá. Dijo: "El arte es asombroso porque te permite tomar lo que tienes en la cabeza y plasmarlo en un lienzo para que el mundo lo vea". Lane también apareció en la revista Southwest Art Magazines, "21 Artists Under 31 to Collect Now", en septiembre de 2004. Lane cree que esto es sólo el principio de su carrera y está agradecido por haber seguido su instinto y haber mantenido vivo su sueño, ser pintor al óleo.
  • Creador:
    Lane Timothy
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 139,07 cm (54,75 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Scottsdale, AZ
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU184211628582

Más de este vendedor

Ver todo
"Rojo Profundo y Apasionado"
Por John Schieffer
John Schieffer se licenció en Bellas Artes en 1995 en el Paier College of Art de Hamden, Connecticut. La salutatorian entró en el mundo de la ilustración en Mercer Mayer Productions ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo

"Rosa Dakota"
Por Tim Rees
Timothy Rees sintió fascinación por el dibujo durante toda su juventud y después del instituto se licenció en animación. Sin embargo, la atracción por la pintura de retratos y figur...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Pinturas figurativas

Materiales

Lino, Óleo

"La última noche del verano"
Por Tim Rees
Timothy Rees sintió fascinación por el dibujo durante toda su juventud y después del instituto se licenció en animación. Sin embargo, la atracción por la pintura de retratos y figur...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Pinturas figurativas

Materiales

Lino, Óleo, Panel

"Acercándonos"
Por Jane Jones
En nuestra cultura de ritmo rápido, estamos hiperestimulados con los medios visuales, lo que ha hecho que nuestro sentido de la visión se vuelva ciego a muchas cosas de increíble bel...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Fotorrealista, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lienzo, Óleo

"Cuando los momentos se encuentran"
Por Joseph Lorusso
Joseph Lorusso nació en Chicago, Illinois, en 1966, y recibió su formación formal en la American Academy of Art. A continuación se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte de...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Panel de madera

"Volando a alguna parte"
Por Max Hammond
Desde que tenía cuatro años, Max Hammond estaba destinado a pintar, como empezó en las paredes de su casa, un muralista en ciernes. Mientras corría por los bordes de las salinas del ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Dama de rojo
Al crear esta pieza, volqué mi alma en la vibrante danza de colores y emociones, elaborando una visión inspirada en la gracia y el misterio de la figura. El rojo habla de pasión y fu...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Lienzo, Cartulina, Giclée

Dama de rojo
"Jeni Stallings crea obras que a menudo se inspiran en sus sueños y experiencias personales. Tiende a representar esos momentos con un surrealismo apagado, impregnado de feminidad y ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

Materiales

Cera, Óleo, Panel

Afrodita, Rojo
Por Christopher Clark
Afrodita, Rojo
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Panel de madera, Óleo

Retrato de mujer sobre fondo rojo - Pintura al óleo figurativa expresiva moderna
Esta obra de arte ya está enmarcada. Son unos sencillos y modernos marcos de tiras rojas. Renata Brzozowska nace en la ciudad de Gorzów Wielkopolski, Polonia, Renata pinta y dibuja ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo de algodón, Óleo

Dama de rojo 1, Pintura, Acrílico sobre lienzo
Por Valerie Vescovi
La última de mi serie de mujeres músico desnudas que he estado revisitando últimamente, las echaba de menos, su composición y su color puro :: Pintura :: Contemporánea :: Esta pieza ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas

Materiales

Acrílico

Rojo I, Óleo sobre lienzo
Por Clovis Pareiko
"Rojo I" es una pintura original al óleo sobre lienzo del artista Clovis Pareiko. La belleza y la estética siempre me han preocupado mucho. Concentro mi energía en ella porque creo ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo