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Linda Christensen
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Acerca del artículo

"Empiezo este breve ensayo con mi declaración artística de 1997, porque ilustra cómo desde el principio me centré en la emoción y no en el tema. Me enfrenté a la idea de escribir sobre lo que pintaba entonces con pavor e intenté eludirla siendo lo más sincera posible sobre mi proceso. Me gustaría pensar que pinto lo que quiero porque a través de la pintura puedo expresar lo que siento. Empecé a formarme como artista en la primera infancia. Estudié la textura. Aprendí sobre composición. Jugué con el color y observé la belleza de la línea. Mis métodos no eran convencionales y los inventé yo. Muchas cosas diferentes me inspiraron: Cheerios en la leche, nubes, manos en la comida, suciedad seca y polvorienta, charcos de barro húmedo, libros para colorear, fotos de moda en el periódico y mi aguda necesidad de observar mi entorno. Cuando me preguntaban qué quería ser de mayor, no tenía respuesta. Sólo quería mirar y observar el mundo que me rodeaba. He trabajado durante años en una respuesta a esa complicada pregunta "¿de qué trata la obra?". He desarrollado todo tipo de historias que parecen tener sentido en ese momento, pero tengo que preguntar: "¿no es la misma pregunta que "qué quieres ser de mayor"?". Me atrae la figura y captar la expresión física en todo tipo de situaciones, pero especialmente cuando estamos solos. El cuerpo es portador de emociones, y la mayoría de las personas no son conscientes de que revelan algo de sí mismas cuando se las observa en momentos privados. Cuando era joven me di cuenta de que podía comprender fácilmente lo no dicho con sólo mirar. Me parecía un don extraño y aislante -y a veces una maldición- y a menudo me sentía confusa y actuaba con rabia cuando las palabras no coincidían con lo que veía. Pero sigo reconociendo todo tipo de emociones allí, y tanto si lo que veo es cierto como si no, saboreo la vulnerabilidad del momento. El color es otra herramienta importante para mí. Es un esfuerzo autodidacta que exploro a diario. Mezclar colores es similar a crear sabores en una sopa. Una sopa sólo con sal es aguada y poco interesante. Al igual que en la cocina, presto mucha atención desde las primeras capas a cómo se siente cada color en cuanto a su valor, si es cálido o frío, y cómo encaja en la composición. Busco algo que resulte armonioso para mi sistema nervioso. Empiezo con formas abstractas y luego pregunto: "¿Es interesante esta forma? ¿Funciona este color junto a aquél? ¿Es demasiado fuerte? ¿Es útil para la composición general?" Cuanto más compleja sea la mezcla, más probable es que mantenga mi atención y me permita quedarme. Esos charcos de pintura sobre mi paleta de cristal de dos metros son esenciales para preparar el escenario de lo que viene después. En última instancia, mi obra es una serie de autorretratos. Conozco esas posturas; he sombreado mis ojos, he recogido en la playa, he pesado un pie. Por eso no estudio detenidamente cómo dibujar la figura. No quiero necesariamente hacerlo todo "bien" o seguir las normas, como en mi infancia. Quiero tener la libertad de mostrarte los defectos y las imperfecciones. Quiero sentir la emoción que conlleva ser humano, y quiero que tú también la sientas. Sé lo que se siente al ser yo. En realidad, no soy un observador de los demás, sino un observador de mí mismo".
  • Creador:
    Linda Christensen (1950, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Park City, UT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU483314918972

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