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Lorna Marsh
Expresionismo abstracto Modernismo contemporáneo Pintura sudafricana Lorna Marsh
2015

2290,36 €

Acerca del artículo

Lorna Marsh (1949-2022) Acrílico sobre papel (técnica mixta) Firmado a mano y fechado Sillas, mesa y figura 2015 Obra maestra original de Lorna Marsh. Creada con acrílico y aguada de tinta sobre papel, esta dinámica pieza es un testimonio de la distintiva visión artística de Marsh. Lorna Marsh (1949-2022) fue una artista pionera de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), reconocida como una de las artistas femeninas más destacadas de su época. Influenciada por sus estudios en la Royal Academy y en el Instituto de Arte de Chicago, la obra de Marsh refleja una mezcla de perspectivas globales. Su arte, inspirado en el expresionismo alemán y el surrealismo, explora temas como la relación entre el ser humano y los animales y la naturaleza a través de intrincadas líneas y superficies texturadas. Las exposiciones de Marsh abarcaron Sudamérica, España, EE.UU. y Sudáfrica, y sus piezas se exhibieron en colecciones corporativas y privadas de todo el mundo. Lorna Marsh nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica (1949-2022). Lorna Marsh está considerada una de las artistas femeninas más innovadoras de nuestro tiempo. Sus primeros estudios de arte incluyeron cursos con profesores visitantes de la Royal Academy y también asistió al Instituto de Arte de Chicago. La obra de Marsh está más estrechamente relacionada con el expresionismo alemán y el surrealismo. Le encanta la línea, lo que se aprecia en casi toda su obra. Las superficies son complejas, a menudo aplicadas directamente a mano, utilizando una gran variedad de medios. Al haber vivido en tres continentes, su obra ha sido moldeada por muchas influencias, pero principalmente por la condición humana, los animales, los dibujos animados, que es el centro de muchos de sus cuadros. Sus figuras representan a veces de forma esclarecedora la interacción del hombre con el mundo animal y la naturaleza. La obra maestra de Marsh transmite a menudo seres humanos disfuncionales con imágenes de los grandes depredadores animales de África, subrayando el contraste entre la dignidad de la naturaleza y la naturaleza autodestructiva del hombre, una afirmación que también se opone a los encantadores personajes animales y a la narración idealista de Disney. El trabajo de Lorna también era conocido por no basarse nunca en la repetición: cada una de sus series era nueva y distinta. La presencia de Lorna Marsh, al igual que sus lienzos, era más grande que la vida. En su juventud fue actriz de teatro y modelo. Lorna Marsh era una pensadora aguda y le encantaba poner a prueba los límites, lo que reflejó en su arte. Sus obras, celebradas internacionalmente, eran a menudo polémicas y exploraban temas como la relación destructiva del ser humano con la naturaleza. Al principio, Marsh estuvo expuesto a los maestros tradicionales del paisaje inglés, Constable y Gainesborough. . Aunque la visión artística de Marsh puede estar basada en su formación clásica y en su estima por los visionarios del siglo XX, ha desarrollado un estilo único que trasciende los mecanismos interpretativos estándar. Marsh apela al lenguaje universal de los seres humanos. El estilo expresionista figurativo de Marsh, que hunde sus raíces en el arte expresionista alemán y en el arte surrealista europeo, también se inspira en la obra de Robert Motherwell, Cy Twombly y Antonio Tapies. Su obra mezcla simbolismo, surrealismo y expresionismo para crear imágenes frescas, que reflexionan sobre la condición humana. En gran parte de su obra, como en la serie Eva, el rostro humano aparece parcial o incluso totalmente borrado, lo que acentúa la sensación de universalidad a través del cuerpo. Los desnudos femeninos exhiben angustia y agitación interiores y muestran el enorme peaje de su difícil lucha. Cada figura está distorsionada para conseguir un impacto emocional máximo y un efecto dramático. Las extraordinarias pinturas de animales, extraídas en gran parte de su Sudáfrica natal, están impregnadas de una intensidad y ferocidad alucinantes. Transmite de forma convincente la tensión del movimiento y contramovimiento de los animales de las manadas africanas, como los perros salvajes, los leones, las hienas y los babuinos, que buscan comida y sobreviven viajando en manadas. Estos animales de safari, rodeados de remolinos abstractos, pasan a formar parte del fondo pictórico del paisaje yermo. Marsh se siente especialmente atraído por estos animales por su resistencia desde la antigüedad, su libertad y su capacidad para soportar condiciones muy discordantes. La obra de Marsh está más estrechamente relacionada con el expresionismo alemán y el surrealismo. La obra de Lorna Robertson Marsh se ha expuesto en todo el mundo, en exposiciones individuales en Sudamérica, España, Estados Unidos y Sudáfrica, y en exposiciones colectivas en Italia y Estados Unidos. Su obra se encuentra en colecciones corporativas y privadas, sobre todo en Alemania, donde tiene muchos seguidores, Canadá, EE.UU. y Sudamérica. Entre ellas, importantes exposiciones individuales en el Florida Museum of Hispanic and Latin American Art, Miami, Florida, el Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela, el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna Fundació Jaume II el Just, Valencia, España, la Galería João Ferreira, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, la Galería Aldo Castillo, Chicago, Illinois, la Feria de Arte de Shanghai, entre muchas otras. Lorna Marsh está representada por la Galería Aldo Castillo desde el año 2000. Ha participado en numerosas exposiciones, como Homenaje a Andy Warhol en la Galería Aldo Castillo.

Creador:

Lorna Marsh (1949 - 2022, Sudáfrica)

Año de creación:

2015

Dimensiones:

Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)

Medio:

Papel,Acrílico

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-