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Louis StettnerRaro Óleo Modernista Dibujo Lineal Hombre Desnudo Louis Stettner2011
2011
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Acerca del artículo
Pintura al óleo de dibujo lineal moderno de hombre desnudo firmada y fechada.
Louis Stettner (7 de noviembre de 1922 - 13 de octubre de 2016) fue un fotógrafo estadounidense del siglo XX cuya obra incluía paisajes urbanos, retratos e imágenes arquitectónicas de Nueva York y París. Su obra ha sido muy apreciada por su humanidad y por captar la vida y la realidad de la gente y de las calles. A partir de 1947, Stettner fotografió los cambios en la gente, la cultura y la arquitectura de ambas ciudades. Stettner también dedicó mucho tiempo a esculpir y pintar, así como a mezclar su trabajo y "pintar" sobre algunas de sus imágenes fotográficas. Siguió fotografiando Nueva York y París hasta su muerte.
Louis Stettner nació en Brooklyn, Nueva York, de padres inmigrantes austriacos, donde era uno de cuatro hermanos. Su padre era ebanista, y Louis aprendió el oficio de joven, utilizando el dinero que ganaba para mantener su creciente afición a la fotografía. Decide ser fotógrafo tras ver fotografías de Alfred Stieglitz y Weegee. De niño le regalaron una cámara de cajón, y así comenzó su idilio con la fotografía. Su familia hacía viajes a Manhattan y visitaba museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte, donde comenzó su amor por el arte.
A los 18 años, en 1940, Stettner se alistó en el ejército de Estados Unidos y se convirtió en fotógrafo de combate en Europa para el Cuerpo de Señales. Tras una breve estancia en Europa, fue enviado a Nueva Guinea, Filipinas y Japón. De vuelta de la guerra, se unió a The Photo League en Nueva York. A través de las exposiciones de The Photo League, Stettner conoció mejor el trabajo de Weegee, Edward Weston y Lewis Hine. Stettner visitó París en 1946 y en 1947 se trasladó allí. De 1947 a 1949 estudió en el "Institut des Hautes Études Cinématographiques" de París y se licenció en Fotografía y Cine. Estuvo yendo y viniendo entre Nueva York y París durante casi dos décadas, y finalmente se instaló definitivamente en Saint-Ouen, cerca de París, en 1990. Stettner seguía volviendo con frecuencia a Nueva York.
El trabajo profesional de Stettner en París comenzó con la captación de la vida en la recuperación de la posguerra. He capturado la vida cotidiana de sus súbditos. Siguiendo la tradición de The Photo League, quería investigar los vínculos que unen a las personas entre sí. En 1947, la misma Photo League le pidió que organizara una exposición de fotógrafos franceses en Nueva York. Reunió las obras de algunos de los mejores fotógrafos de la época, como Robert Doisneau, Brassaï, Edouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis. La exposición fue un gran éxito y se reseñó ampliamente en el número anual de U.S. Camera. Stettner había iniciado una serie de reuniones periódicas con Brassaï, que fue un gran mentor y ejerció una influencia significativa en su trabajo. En 1949, Stettner expuso por primera vez en el "Salón de los Independientes" de la Biblioteca Nacional de París.
En 1951, su obra fue incluida en la famosa exposición Subjektive Fotografie de Alemania. En los años 50 trabajó como free-lance para las revistas Time, Life, Fortune y Du (Alemania). Durante su estancia en París, se reencontró con Paul Strand, que también había abandonado Nueva York a causa de la intolerancia política de la era McCarthy: Strand había sido uno de los fundadores de la Photo League, que sería incluida en la lista negra y posteriormente prohibida durante aquellos años.
En la década de 1970, Stettner pasó más tiempo en Nueva York, donde enseñó en el Brooklyn College, el Queens College y el Cooper Union.
En su propia obra de realismo social, Stettner se centró en documentar la vida de la clase obrera tanto en París como en Nueva York. An He consideraba que las ciudades pertenecen a las personas que viven en ellas, no a los turistas ni a los visitantes. Su educación le hizo poner mucho cuidado en captar la sencilla dignidad humana de la clase trabajadora. También captó notables imágenes arquitectónicas de ambas ciudades, como puentes, edificios y monumentos. Stettner produjo conocidas impresiones en gelatina de plata de imágenes finas, entre ellas: Aubervilliers, Paseo Marítimo de Brooklyn, Torres Gemelas con Gaviota Marina, Penn Station, y la Estatua de la Libertad, Battery Park. También trabajó la pintura al óleo y la escultura fundida en bronce, así como la escultura tallada en madera de aspecto afroamericano. A lo largo de su prolífica carrera, Louis Stettner, una fuerza de la naturaleza con la pasión por la vida de Whitman y la mente inquieta de un filósofo, se relacionó y entabló amistad con muchos de los fotógrafos más significativos de la escuela humanista de fotografía del siglo XX: Stieglitz, Brassai, Strand, Weegee, Cartier-Bresson, Sid Grossman, Lou Faurer, Lisette Model, Boubat, entre muchos otros. El estímulo de sus colegas fotógrafos, cuyas reflexiones y críticas sobre su trabajo Stettner valoraba profundamente, iba a reforzar una pasión de toda la vida, la de captar el significado de la vida y la realidad que le rodeaba.
Stettner también recibió numerosos honores, y en 1950 fue nombrado mejor fotógrafo novel de Life. En 1975 ganó el Primer Premio del Concurso Mundial Pravda.
Museos que contienen obras de Stettner
Galería Addison de Arte Americano, Academia Phillips, Andover, MA
Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Biblioteca Histórica de la Ciudad de París
Biblioteca Nacional de Francia, París
Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn
Museo de Arte de Cleveland, Cleveland
Centro Internacional de Fotografía, Nueva York
Museo Judío de Berlín
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - LACMA, Los Ángeles
Maison Européenne de la Photographie, París
Colección de Arte Merrill Lynch, Nueva York
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Colección de Arte Microsoft, Seattle
Museo de Arte y Cultura de Montana, Missoula, MT
Museo Carnavalet, París
Museo de Bellas Artes de Boston
Museo del Elíseo, Lausana
Museo del Elíseo, París
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo de la Ciudad de Nueva York
Museo de Arte Americano de New Britain New Britain, Connecticut
Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York
Museo de Arte de San Francisco, San Francisco
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco
Institución Smithsonian, Washington, DC
Victoria and Albert Museum, Londres
Museo de Arte Whitney, Nueva York
Seleccionar exposiciones
Louis Stettner, Galería Limelight, 17 de agosto-27 de septiembre de 1954
Novedades: Adquisiciones recientes en Fotografía. Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York,
Espíritu de las Estrellas. Galería Bonni Benrubi, Nueva York, 2002
Calles de la ciudad. Museo de Arte Samuel P. Harn, Gainesville, Florida, 2003
Fotografías recientes de Louis Stettner. Galería Marion Meyer, París, 2003
Full House: Vistas de la Colección del Whitney a los 75 años. Museo Whitney de Arte Americano
Louis Stettner: Fotógrafo. Trabajo de cámara, Berlín, 2006
Louis Stettner: Callejero. Galería Bonni Benrubi, Nueva York, 2006
Fotografía Contemporánea. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2006
Libros y portafolios seleccionados
París-Nueva York. París, Nueva York: Two Cities Publications, 1949. Portafolio de 10 fotografías, introducción de Brassaï.
Trabajadores: Veinticuatro Fotografías. Nueva York: Studio Stettner, 1974. Cartera.
Mujeres. Nueva York: Studio Stettner, 1976. Portafolio de 22 fotografías.
Sobre el Tas. París: Cercle d'Art, 1979. ISBN 2-7022-0129-6. Libro de 156 fotografías, introducción de François Cavanna. (en francés)
Las primeras alegrías: Fotografías de 1947-1972. Nueva York: Janet Iffland, 1987. Introducción de Brassaï.
Louis Stettner: Nueva York, 1994. Kempen, Nueva York: Te Neues; París, Flammarion, 1993.
Bajo el cielo de París. París: Parigramme, 1994. Introducción de François Cavanna. (en francés)
El Nueva York de Louis Stettner, 1950-1990. Nueva York: Rizzoli, 1997. ISBN 0-8478-2004-1.
Louis Stettner: Fotógrafo americano, París: Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán, 11. Januar-9. Marzo de 1997. Aquisgrán: Museum der Stadt Aachen, Museo Suermondt-Ludwig, 1997.
Louis Stettner. Colección Photo Poche. París: Nathan, 1998. Introducción de François Bernheim.
Louis Stettner: La Sabiduría Grita en las Calles. París: Flammarion, 1999.
Louis Stettner: Sophisme, fotografías 1990-1999. Neuchâtel: Ides et Callendes, 1999. Texto de Michèle Auer.
Chile en el corazón. Santiago: LOM, 2001.
ensayos y libros elegidos de Louis Stettner
De "l'objectivité nouvelle" à la "photographie subjective". Amberes: Gevaert, 1953.
Fotografía en 35 mm, editor. U.S. Camera Co., 1956.
Historia del Desnudo en la Fotografía Americana, editor. Nueva York: Fawcett, 1966.
Weegee el Famoso, editor. Nueva York: Knopf, 1978.
"La manzana de Cézanne y la Photo League", Aperture, nº 112 (otoño de 1988), pp. 14-35
- Creador:Louis Stettner (1922, Americana)
- Año de creación:2011
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 64,77 cm (25,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214402982
Louis Stettner
Louis Stettner fue un fotógrafo estadounidense del siglo XX cuya obra incluía paisajes urbanos, retratos e imágenes arquitectónicas de Nueva York y París. Su obra ha sido muy apreciada por su humanidad y por captar la vida y la realidad de la gente y de las calles. A partir de 1947, Stettner fotografió los cambios en la gente, la cultura y la arquitectura de ambas ciudades. Siguió fotografiando Nueva York y París hasta su muerte.
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