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Marion Maas
Retrato de una dama de la artista neoyorquina Marion Maas
c. 1970s

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Acerca del artículo

Marion Maas (estadounidense, n. 1930) En el desván, c. 1970 Óleo sobre lienzo Enmarcado: 30 1/2 x 24 1/2 x 1 1/2 pulg. Firmado abajo a la izquierda Titulado verso sobre bastidor 1978 Exposición de arte al aire libre de Washington Square Mención honorífica cinta adjunta verso Pintor de paisajes, figurativo y bodegones al óleo y a la acuarela, grabador. Maas nació y creció en Rego Park, Queens, Long Island, Nueva York. Asistió al instituto de Newtown, donde conoció a su futuro marido, George B. Maas (1930 - 2006), fotógrafo que dedicó su carrera a documentar las actividades de la Ópera Metropolitana y el Ballet de Nueva York. Marion Maas estudió arte en las siguientes instituciones: Pratt Institute, Brooklyn, NY; Universidad de Nueva York, Nueva York, NY; The Art Students League, Nueva York, NY. Aunque durante su larga carrera mantuvo estudios tanto en Long Island como en el norte del estado de Nueva York, sus vínculos más estrechos fueron con la Liga Nacional de Arte, un espacio de estudio para artistas sin ánimo de lucro situado en Douglaston, Long Island. Maas se retiró de la pintura activa en 2014. Poco después, su vida y su trabajo aparecieron en un artículo del Queens Chronicle. Aunque Marion Maas empezó a exponer sus obras con mucha regularidad en la década de 1970, fue durante la década de 1980 cuando empezó a recibir críticas positivas constantes por sus pinturas. En la exposición colectiva de 1983 celebrada en la Galería Birch Hill de Long Island, el célebre crítico de arte Malcolm Preston señaló "... mi obra favorita de esta colección navideña es un óleo, Surf de Marion Maas. Su estilo se sitúa entre John Marin y Willem de Kooning. Tiene un color fuerte, un manejo muy libre y espontáneo, pero a la vez bastante disciplinado. Estoy deseando ver más trabajos de Mass". Unos meses más tarde, Preston volvió a mostrarse entusiasmado con las obras de Maas, esta vez comentando sobre sus acuarelas: "En los tipos de formas y en la forma en que maneja el color hay cierta sugerencia del primer Kandinsky... [la] obra casi abstracta de Arthur Dove... [y una audacia] que recuerda a Charles Burchfield". Sus cuadros siguieron cosechando críticas positivas durante la década de 1990. En una exposición colectiva celebrada en el Museo de Arte de Islip en 1996, la obra Bon-bons III de Maas fue calificada de: "una exuberancia de flores y alimentos, junto con una lámpara de huracán, en los rosas y rojos bruscos de Matisse, y aun así consigue transmitir una vigorosa originalidad". Aunque sin duda existen otras exposiciones en las que participó Maas, entre las actualmente conocidas se encuentran las siguientes: Albert Einstein Medical Center, Bronx, NY, 1974 (solo); 380Gallery, Nueva York, NY, 1978 (solo), 1979 (solo), 1981 (solo), 1985 (solo); Biblioteca Pública de Hicksville, Hicksville, NY, 1979, 1986 (solo); Biblioteca Pública de Farmingdale, Farmingdale, NY, 1979, 1986 (solo); Heritage Federal Savings Bank, Oyster Bay, NY, 1979 (solo); Biblioteca Pública de Syosset, Syosset, NY, 1979, 1986 (solo); Woodbury Community Center, Woodbury, NY, 1979 (individual); Bayville Public Library, Bayville, NY, 1980 (individual), 1986 (individual); Aquarelle Club, The North Shore Community Art Center, Plandome, NY, 1981, 1985; Heckscher Museum of Art, Huntington, NY, 1982-83, 1985-87; Birch Hill Gallery, Locust Valley, NY, 1983; Rockville Center Open, Rockville Center, NY, 1983 (premio); C. W. Post College, Brookville, NY, 1983 (premio); Long Beach Museum, Long Beach, NY, 1983, 1984 (premio), 1985 (premio), 1986; National Art League Exhibition, Douglaston, NY, 1983 (premio), 1985 (premio), 1986 (premio), 2000 (premio), 2001 (premio), 2003; Manhasset Public Library, Manhasset, NY, 1984 (individual), 1986 (individual), 1993; Biblioteca de Rockville Center, Rockville Center, NY, 1985 (premio); Museo de Arte de Queens, Queens, NY, 1985-86; Ayuntamiento de East Williston, East Williston, NY, 1985; Liga de Arte del Municipio de Huntington, Huntington, NY, 1985; Biblioteca Pública de Rego Park, Rego Park, NY, 1986 (solo); Biblioteca Pública de Roslyn, Roslyn, NY, 1985 (premio), 1986 (solo); Biblioteca Pública de Plainedge, Plainedge, NY, 1986 (solo); Galería de Arte Upstairs, Oyster Bay, NY, 1987-88; Galería de Arte Sabbeth, Glen Cove, NY, 1987; Galería de Arte Discovery, Glen Cove, NY, 1987 (solo), 1989 (solo), 1991-92, 1994 (grupo y solo), 1995; Xerox Corporation, Woodbury, NY, 1987 (solo); Jacob Javits Federal Plaza, Nueva York, NY, 1987, 1994; Wunsch Arts Center, Glen Cove, NY, 1988 (premio); Bernstein Gallery, Oyster Bay, NY, 1988 (solo); Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, NY, 1988, 1993; Smithtown Arts Council at the Mills Pond House, St. James, NY, 1989; National Association of Women Artists, Nueva York, NY, 1989 (premio), 1991 (premio), 1996, 1998 (premio), 2000; Traveling Painting Exhibition USA (Kirkpatrick Art Center, Oklahoma City; Longview Museum of Art, Longview, TX; Fine Arts Museum of South Mobile, AL; Chattanooga Regional Historical Museum, Chattanooga, TN), 1989-90; Exposición itinerante en la India (Jehangir Art Gallery, Bombay; University Gallery, Baroda; Sansher Kendra Museum, Ahmedabad), 1989; Exposición itinerante de pintura en EE.UU. (Smithtown Township Arts Council, St. James, NY; Goddard Center for Visual Arts, Ardmore, OK; Museum of the Southwest, Midland, TX; University Gallery, The University of the South, Sewanee, TN; Richmond Art Museum, Richmond, IN; Kimball Art Center, Park City, UT; Owatonna Arts Center, Owatonna, MN), 1991-92; Bergen Museum of Art and Science, Paramus, NJ, 1991; Unitarian Bay Gallery, Bellport, NY, 1991 (individual); Gallery Emanuel, Great Neck, NY, 1992, 1996-97; Catharine Lorillard Wolfe Art Club, Nueva York, NY, 1991 (premio), 1993, 1996, 1997 (dos veces, premio), 1998 (dos veces), 1999 (premio), 2000; European-American Bank, Great Neck, NY, 1994 (individual); Sukura Executive Lounge, Japan Airlines, Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, NY, 1994 (individual). Kennedy, NY, 1994 (solo); Unitarian Gallery, Manhasset, NY, 1994; Great Neck Public Library, Great Neck, NY, 1994 (premio), 1999-2000; New York Institute of Technology, Nueva York, NY, 1995; Spoke Invitational, Huntington, NY, 1995; Gallery North, Setauket, NY, 1995; Nancy Offenhauser Gallery, Amenia, NY, 1996 (solo); Islip Art Museum, Islip, NY, 1996; Discovery Art Gallery, Sea Cliff, NY, 1996; Locust Valley Public Library, Locust Valley, NY, 1996; Exposición itinerante de pintura USA (Indiana University at Kokoma; Anderson Fine Arts Center, Anderson, Indiana; Evansville Museum of Arts and Science, Evansville, Indiana; Lexington Art League, Lexington, KY; Shenandoah Art Center, Wainsboro, VA; Phillip and Muriel Burman Museum, Collegeville, PA), 1996-97; Visual Art Alliance of Long Island at the Chelsea Center, Muttontown, NY, 1996, 1997 (dos veces); Maria Feliz Gallery, Jim Thorpe, PA, 1997 (solo); Chelsea Center, Nueva York, NY, 1997-98; Gallery 54, Nueva York, NY, 1998; New World Art Center, Nueva York, NY, 1998-99; Stone Ridge Public Library, Stone Ridge, NY, 1999-02 (solos); Great Neck House, Red de Artistas de Great Neck, NY, 2000; Broome Street Gallery, Nueva York, NY, 2001; Li Daniels Gallery, Rosendale, NY, 2002-03 (solos); Port Washington Art Council en la Biblioteca Pública de Port Washington, Port Washington, NY, 2003 (solo); Ridgewood Art Institute, Ridgewood, NJ, 2003; Pinnacle East Gallery, Babylon, NY, 2003; Indian Head Mountain Gallery, Elka Park, NY, 2003. Otras participaciones en exposiciones colectivas de las que faltan fechas tuvieron lugar en las siguientes: Universidad Adelphi, Garden City, Nueva York (sin fecha); Consejo Asesor de Arte, Port Washington, Nueva York (sin fecha); Custom House en el World Trade Center, Nueva York, Nueva York (sin fecha); Universidad Fairleigh Dickinson, Teaneck, Nueva Jersey (sin fecha); Fundación de Música y Arte Five Town, Hewlett, Nueva York (sin fecha); Great Neck House, Great Neck, Nueva York (sin fecha); Lever House, Nueva York (sin fecha); Universidad Estatal de Westbury, Nueva York (sin fecha); Nasser University, Nueva York (sin fecha) (sin fecha).d.); Lever House, Nueva York, NY (u.d.); State University at Westbury, NY (u.d.); Nassau Community College, Garden City, NY (u.d.); Queensboro Community College, Queens, NY (u.d.); Saint John's University Queens, NY (u.d.); Salmagundi Club, Nueva York, NY (u.d.). Otros premios: Premio Sarah Freeman Memorial (1987); Premio Leila Gardir Sawyer (1990). Las obras de Maas forman parte de la colección de las siguientes instituciones públicas: Museo Godwin-Ternbach del Queens College, Queens, NY. La mayoría de sus obras residen en colecciones privadas de todo Estados Unidos. Biografía procedente de los Archivos de Ask Art, facilitada por Geoffrey K. Fleming

Creador:

Marion Maas (1930, Americana)

Año de creación:

c. 1970s

Dimensiones:

Altura: 77,47 cm (30,5 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

finales del siglo XX