Matthew Dutton

CAUL BEARER - Retrato en técnica mixta c/. Superposición Floral Texturizada - Enmarcado en Negro

2022

Matthew Dutton es un artista multidisciplinar cuyas obras, oscuras pero satíricas, ofrecen interesantes comentarios y reflexiones sobre uno mismo, la experimentación y los acontecimientos actuales, . Dutton se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Tennessee en Chattanooga. Su obra se ha expuesto en todo Estados Unidos y a escala internacional en ferias de arte y galerías como la Bloom Art Fair de Colonia (Alemania), el Morbid Anatomy Museum de Nueva York, la exposición Wunderkrammer de The Bell House de Brooklyn, y se ha publicado en el New York Times, la revista Hi-Fructose y muchas otras exposiciones y publicaciones notables. Mi arte pretende consolidar los opuestos. Equilibrando la dualidad de atracción y repulsión, la obra tiende a inclinarse fuertemente hacia el intento de lograr la armonía entre los momentos bellos y los horribles. He observado algunos principios recurrentes que se han adherido a mis prácticas artísticas. Prueba algo nuevo cuando surja la oportunidad; encuentra un lugar para cosas antes olvidadas; explora las relaciones donde se cruzan superficies, ideas y técnicas. Gran parte de lo que hago en el estudio se basa en la experimentación. Me interesa mucho explorar las limitaciones de los materiales y las técnicas que utilizo. Comprender los fundamentos del material me permite persuadirles para que obtengan resultados no tradicionales. En cada proyecto intento incorporar un nuevo material o una nueva técnica para probar. Las cosas nuevas que tienen éxito pasan a formar parte de mi léxico visual para recurrir a ellas cuando sea necesario. Tropezar con el descubrimiento de un estudio es el objetivo de los tests. Aprovechar el poder de los objetos cargados en mi trabajo es otro deseo que codicio. Intento mantener mis antenas estéticas sintonizadas para recibir pistas de cualquier cosa que el universo envíe a mi paso. A menudo me fijo en objetos aleatorios que me llaman la atención, cosas viejas y desechadas que una vez tuvieron una vida pero que ahora están olvidadas me llaman para que renazcan en una nueva forma. Una compulsión insaciable por coleccionar y reasignar siempre ha impregnado mi práctica y mi vida. Devolver el deseo a las cosas consideradas desecho es un elemento básico de mi práctica. Las intersecciones superficiales son importantes para mi trabajo. Como mi uso del material varía tanto, hay que plantearse las relaciones que crean al combinarse. La extrusión de silicona coloreada a mano combinada con cristales cultivados con bórax podría anidar contra parches de pelusa de secadora de fieltro y piezas de trofeos chillones de los años 70. Este enfoque de mi proceso de construcción aditiva me permite considerar el mundo entero como una fuente de materiales artísticos. Junto a la variedad material, me interesan la proyección sutil de ideas, el clima político actual y la ironía satírica. A menudo se percibe en mi trabajo una especie de horror caprichoso que parece ineludible teniendo en cuenta el mundo que nos rodea hoy en día. Es difícil no tender hacia una temática más oscura como reflejo de la locura con la que nos bombardean a diario.