Artículos similares a Figura Femminile V, 2018
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 4
Maurizio BONFANTIFigura Femminile V, 20182018
2018
Acerca del artículo
Hijo del pintor Angelo Bonfanti, Maurizio Bonfanti asistió al Liceo Artístico de Bérgamo y estudió grabado en la Accademia di Belle Arti de la misma ciudad. Aunque se matriculó para estudiar literatura moderna en la Universita Statale de Milán, en 1973 abandonó esa carrera para dedicarse a las artes.
De 1976 a 1983, Bonfanti enseñó dibujo y comunicación visual en una escuela técnica de Bérgamo. Pasó la década de 1970 trabajando exclusivamente en el grabado, pero luego se pasó a la pintura. Ha realizado varias series que tratan sobre todo temas religiosos, y ha experimentado con diversas técnicas para representar la forma humana, paisajes y paisajes urbanos.
Sus cuadros se han expuesto en exposiciones personales y colectivas por toda Italia y en Montecarlo, Francia, España y EE.UU. desde 1978. Bonfanti también ha participado en dos prestigiosas exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo Schalkwijk de Utrecht y ha celebrado importantes exposiciones en Lineart, Gend, Bélgica y Holanda. Más recientemente, también se le encargó la creación de piezas para el Memorial de la Shoah, en recuerdo de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial.
Bonfanti dice de su obra: "Aunque nos ofenden la intolerancia y la discriminación en cualquiera de sus formas y aborrecemos la injusticia que envilece la dignidad humana, al tiempo que abrazamos la paz, nuestras palabras y acciones no siempre se corresponden en nuestra vida cotidiana. (...) El arte parece haber perdido su voz crítica y está cada vez más sujeto a un conjunto de valores determinados por las reglas del mercado.
Si me obligaran a dejar de soñar y a reflexionar sobre la realidad con lúcida racionalidad y objetividad, la imagen del Hombre que he estado representando, herido y atacado, tendría que ser sustituida por una superficie cubierta únicamente de heridas profundas y silenciosas.
Al representar la figura humana desnuda y expuesta, declaro su supremacía; al no incluir el rostro del sujeto, destaco su lenguaje corporal. Les doy conciencia con poses teatrales, y los sujetos son actuados, de modo que el verdadero protagonista queda libre para participar en la puesta en escena. Dado que el rostro es un identificador y que la intensidad de una expresión o el conjunto de una boca pueden insinuar una condición o un estado emocional, cuando el rostro está oculto, la condición o el estado emocional del sujeto se deduce de la pose del cuerpo, ya sea completamente visible o incompleta. La pose del cuerpo deja al observador libertad para imaginar los contornos y el rostro.
La superficie del papel sobre el que creo mis desnudos sufre una serie de agresiones, que forman parte integrante del lenguaje expresivo de mis obras. Intento dar sustancia a una superficie lisa y neutra, y hacer que sufra un deterioro junto a la imagen, que también está intencionadamente erosionada y arañada. A continuación, el papel "herido" se pega al lienzo, creando la imagen de un cuerpo que parece resurgir del pasado, pero que lleva consigo la fragilidad y la energía del hombre contemporáneo."
Bonfanti coloca sus figuras humanas en el centro de sus composiciones, solas y desnudas, a menudo rodeadas de oscuridad y sin rostro. Sus sujetos se representan de pie, sentados o agachados, pero siempre en primer plano y en el centro de la atención del artista, donde pueden verse mejor y reflejarse en la materia frágil pero perfecta de la que está hecho el hombre. El cuerpo se presenta como un regalo, un nudo que absorbe cada vez más la densa mezcla taciturna del espacio circundante a medida que se desenreda.
La respuesta más inmediata e instintiva a las obras de Bonfanti es que las posiciones de las figuras en el espacio del cuadro transmiten una sensación de desasosiego, ya que su colocación siempre está un poco fuera de lugar y nunca están del todo presentes. A menudo faltan partes del cuerpo o quedan fuera de la composición, dejando el espacio para comprimirlas aisladamente. Sin embargo, las composiciones no expresan tanto la soledad como el deseo de estar solo. Los observadores son inducidos a reflexionar sobre la soledad como elección o como castigo.
Las figuras de Bonfanti también parecen estar en un no-lugar inidentificable: partes del cuerpo parecen haber sido absorbidas por el vacío circundante, tal y como se representa mediante un uso dramático del claroscuro.
- Creador:Maurizio BONFANTI (1952, Italiano)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 130 cm (51,18 in)Anchura: 200 cm (78,74 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Atlanta, GA
- Número de referencia:1stDibs: LU155528758602
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2008
Vendedor de 1stDibs desde 2021
18 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Atlanta, GA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoYa casi estamos
Por Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nacido el 3 de abril de 1964 en Caracas, Venezuela) es un artista, pintor y escultor que ha desarrollado una línea de trabajo muy personal y precisa vinculada al ar...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta
2860 US$
Poder de permanencia
Por Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nacido el 3 de abril de 1964 en Caracas, Venezuela) es un artista, pintor y escultor que ha desarrollado una línea de trabajo muy personal y precisa vinculada al ar...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta
Cómo salvar una vida
Por Carlos Tirado
Carlos J. Tirado (nacido el 3 de abril de 1964 en Caracas, Venezuela) es un artista, pintor y escultor que ha desarrollado una línea de trabajo muy personal y precisa vinculada al ar...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta
Bleu D'Afrique, 2020
Artista
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Panel
2180 US$
Le Femme et Le Cygne, 2020
Artista
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Panel
Un Homme, 2020
Artista
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Panel
2180 US$
También te puede gustar
Radha, Técnica mixta sobre tabla de lienzo por el artista moderno Suhas Roy "En Stock"
Por Suhas Roy
Suhas Roy - Radha
Técnica mixta sobre lienzo
11,5 x 15 pulgadas, 2011
( Enmarcado y entregado )
Las mujeres místicas de Suhas Roy, a las que llama "Radha", ya sean óleos sobre lien...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Tablero
Expresionismo abstracto Figurativo Homenaje a Willem de Kooning
Por Michael Pauker
Homenaje figurativo expresionista abstracto a "Mujeres cantando" de Willem de Kooning
Colorida y dinámica pieza contemporánea de pintura figurativa abstracta expresionista en técnic...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo, Papel de revista, Barras de camilla
Paisaje invernal - Pintura de Dumbra - Finales del siglo XX
Paisaje de invierno es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista Dumbra a finales del siglo XX.
Trabajo con material en relieve (cementita y aerógrafo con col...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes
Materiales
Técnica mixta
Vista de la ciudad - Pintura de Louis Mazot - Finales del siglo XX
Vista de la ciudad es una obra de arte moderna original realizada por Louis Mazot a finales del siglo XX.
Técnica mixta sobre tabla.
Firmado a mano en el margen inferior.
Incluye ...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta
Jardín - Pintura de Alkis Matheos - Siglo XX
Por Alkis Matheos
Jardín es una obra de arte original en técnica mixta sobre papel realizada por el artista greco-francés Alkis Matheos .
Buen estado, salvo algunas manchas difusas.
Dimensión de la ...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta
Perfil de mujer - Pintura original en técnica mixta de Alkis Matheos - Siglo XX
Por Alkis Matheos
Rostro de mujer es una obra de arte original en técnica mixta sobre papel realizada por el artista greco-francés Alkis Matheos .
Muy buenas condiciones.
Firmado por el sello del ar...
Categoría
siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Pastel, Acuarela, Lápiz
