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MAX TURNER
SEÑORA CON PICO ABANICO
1990

Acerca del artículo

Biografía de la sobrina del artista en vida. Cuadros adquiridos al patrimonio del artista. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Pintor, Escultor, Profesor y Autor. Max Turner nació en Omaha, Nebraska, el 28 de julio de 1925. Su padre era Lance Howard Turner y su madre Mary Irene Turner. En 1927, su familia se trasladó a Bingham Canyon, Utah, donde el padre de Max extrajo cobre de un arroyo que había desviado para que pasara por su garaje. El pueblo estaba situado en un estrecho cañón de la cara oriental de las montañas Oquirrh. En 1938, cuando Max tenía 13 años, su familia se trasladó a Midvale, Utah. Después de terminar el bachillerato, Max se puso a trabajar colocando raíles hasta que ingresó en la Marina de los EE.UU. para servir durante la Segunda Guerra Mundial. II. Allí se sometió a una prueba de aptitud y fue destinado inicialmente al cuerpo médico, siendo transferido más tarde a la unidad dental. Max estuvo destinado en Port Hueneme, en el condado de Ventura, California, hasta el final de la guerra. Cuando fue licenciado en 1946, permaneció en el sur de California, viviendo en la zona de Los Ángeles. Conoció a un hombre llamado Larry Torres y se asociaron para realizar trabajos de serigrafía principalmente para la Colby Poster Printing Company. Esto duró unos 10 años, hasta que el edificio Colby se incendió y ardió. En 1958, Max empezó a trabajar para la empresa Slade Novelty, que fabricaba piezas para muñecas utilizando un producto llamado plastisol. Un año después, Max empezó a producir piezas de plástico a través de su propio negocio. Un día, un par de niños trajeron un cráneo encogido que habían hecho y le preguntaron a Max si podía reproducirlo. Max dijo que podía y buscó una empresa con la que trabajar para esta tarea. Al final decidió que podía crear su propio taller mecánico para fabricar moldes. Como resultado, Max compró un torno, un taladro, una amoladora y otras herramientas para crear su propio taller mecánico y se dedicó a fabricar moldes. Se hizo con una clientela y en 1973 trasladó su taller mecánico a Glendale, California. Pintor, Escultor, Profesor y Autor: Max recuerda el día en que su interés por el arte tomó una nueva dirección. Se encontraba casualmente en una tienda de pinturas para comprar algunos suministros cuando vio una tarjeta pegada en una pared que decía: "Ven a pintar con Connie Marlo". Max se había interesado por el arte desde su juventud y a menudo le impresionaban los cuadros expuestos por artistas locales en diversos actos comunitarios. En consecuencia, decidió ir a la clase de arte que Connie daba los sábados por la mañana en un estudio de North La Brea Avenue (entre Sunset y Hollywood), en Los Ángeles. Pero, por azares del destino, enseguida se desvió de esta clase cuando encontró un trozo de papel en el suelo del estudio que hacía referencia a otra clase de arte que trataba sobre composiciones, patrones, ritmos y armonía de colores. El instructor se llamaba Hal Reed, antiguo alumno de arte del maestro ruso/americano Nicolai Fechin. Hal era el propietario del edificio (antes era el Estudio Will Foster) y había fundado la Liga de Arte de Los Ángeles. Cuando Max encontró a Hal, le preguntó si podía unirse a su clase. Hal dijo: "No, la clase estaba llena", pero dijo que Max podía supervisar la clase en la parte trasera del aula. Max aceptó la oferta y empezó a observar la clase semanal. Durante la clase, Hal dijo a sus alumnos que debían practicar lo que estaban aprendiendo yendo a clases de "modelos vivos". Max empezó a asistir a estas clases, donde aprendió a dibujar figuras. Al cabo de unos meses, Hal y Max se hicieron buenos amigos. Hal quedó tan impresionado con el trabajo de Max que le ofreció la oportunidad de enseñar en otro local que Hal iba a abrir en el valle de San Fernando. Max aceptó la oferta y empezó a dar su propia clase de arte. Para Max, fue un salto rápido de aprender a enseñar. Max descubrió entonces que varios de sus alumnos tenían que desplazarse a su clase de arte desde el extremo oeste del "Valle". Para atender mejor a este grupo de estudiantes, Max decidió trasladarse a otro estudio en Calabasas. Max siguió enseñando, y en esta época producía retratos muy impresionantes, tanto pinturas al óleo como dibujos al carboncillo a partir de modelos vivos (Max nunca trabajaba a partir de fotos). Max demostró un verdadero talento, y el estilo de sus dibujos y pinturas se comparaba con los de Nicolai Fechin. Y, como a Fechin, a Max también le interesaba la escultura. Un día, Max decidió diseñar y fundir una escultura de búho de bronce para colocarla en su Galería de Bellas Artes de Calabasas. Más tarde, alguien se acercó a Max cuando estaba en la fundición y le preguntó por su éxito vendiendo la escultura del búho. La persona que hizo esta pregunta estaba convencida de que existía un mercado más amplio para estas esculturas y encargó a Max una docena de esculturas de búho. Esto animó a Max a hacer más coladas. Algunas de las nuevas piezas eran esculturas antiguas que encontró y reprodujo. A medida que este nuevo negocio crecía, decidió establecer su propia fundición, empleando hasta 15 trabajadores. El negocio continuó durante muchos años, hasta finales de los 90, cuando Max se cansó del negocio de la fundición y lo vendió. Max, que ahora tenía más de 70 años, decidió pasar a su siguiente aventura como artista, dedicándose a esculpir arte original. Le encantaba la creatividad de esculpir y hacía fundir sus esculturas en fundiciones locales, irónicamente las mismas que solían ser su competencia. Max estaba ahora plenamente comprometido con su nueva dirección artística y, con el tiempo, produjo una gran cantidad de obras. Creó esculturas muy impresionantes, entre ellas unas 100 de tamaño natural. An He vendió algunas de ellas a clientes de alto nivel, a la Foundry del SLS de Las Vegas y a estudios de Hollywood. Aunque Max parecía estar ahora totalmente en su elemento, de algún modo también encontró tiempo para seguir dando clases de pintura en el Instituto de Arte de California, en Westlake Village, Los Ángeles. En el instituto, se especializó en el trabajo con figuras. Max siguió dibujando, pintando y enseñando, pero dice que dejó de esculpir cuando cumplió 90 años. Max produjo cuatro libros en los que mostraba sus dibujos y pinturas. El primero es "Rostros, los dibujos de Max Turner", copyright 2000, que muestra casi 100 de sus dibujos de retratos. En la sección "Agradecimientos", menciona a Hal Reed y Joseph Nordmann, dos antiguos alumnos de Nicolai Fechin. En 2006, Max produjo su segundo libro, titulado "Figuras y rostros", que refleja no sólo retratos, sino también dibujos y pinturas de figuras. Es un libro maravilloso de la obra de Max, pero actualmente es difícil de encontrar. El tercer libro se titula "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, que incluye 75 pinturas y dibujos de retratos. En el "Prefacio" de este libro, Max describe cómo creció en una pequeña y aislada ciudad minera durante la Gran Depresión. An He afirma que, de niño, apenas tuvo contacto con ninguna cultura ni visión de cómo era el resto del mundo. Su vecino era el basurero y Max a veces rebuscaba en su camión en busca de cualquier cosa de valor. Entre otras cosas, encontró revistas como Cosmopolitan, Good Housekeeping y Red Book, cuyas portadas mostraban frecuentemente dibujos o pinturas de rostros. Max afirma que estas imágenes fueron su primera fuente de inspiración. An He dice que empezó a fijarse más en las caras de la gente y que, si tenían carácter, las dibujaba. Al dibujarlos, Max dice que los estaba haciendo parte de su mundo, su mundo de "Rostros". En 2018, Max publicó su libro más reciente, en el que muestra sus dibujos y pinturas. Se titula "Bocetos de figuras de Max Turner". Este libro de tapa blanda incluye 76 páginas y más de 120 dibujos y pinturas. En la Introducción, Max explica: "He descubierto que, al acercarse a la figura, hay que empezar por el gesto. Tras haber captado la esencia o el sentimiento de la pose, se puede proceder a construir sobre ella". Los bocetos de figuras de este maravilloso libro reflejan el trabajo de un Maestro que capta sistemáticamente el "gesto", mostrando la emoción, el movimiento y la expresión. Hay dos libros más en el horizonte de Max, ambos relacionados con su pasión por la escultura. El primero, "La escultura de Max Turner", es una recopilación de sus piezas comerciales y no comerciales a lo largo de su carrera. El segundo, "Terra Cotta Sculpture by Max Turner", es una colección completa de figuras realizadas en el Instituto de Arte de California. Estos libros tan esperados saldrán a finales de 2018. Ahora Max se considera principalmente escultor. Pero otras personas del mundo del arte también están más que impresionadas con sus dibujos y pinturas. A menudo se dice que sus retratos tienen una apariencia fechinesca, en referencia al estilo de Nicolai Fechin. Cuando Max observó aquellas primeras clases de arte impartidas por Hal Reed, cabe señalar que Hal había sido anteriormente alumno del maestro ruso/americano Nicolai Fechin a principios y mediados de los años cincuenta. De hecho, Hal fue alumno de la última clase de arte que impartió Fechin antes de morir inesperadamente en 1955. Hal estaba tan fuertemente influido por Fechin que más tarde produjo dos vídeos de 30 minutos de instrucción artística como parte de sus Art Video Productions, en los que describía específicamente las técnicas de Fechin que aprendió en la clase de éste. El estilo y las técnicas de Fechin estaban en juego cuando Max conoció más tarde a Hal. A lo largo de los años, muchos de los estudiantes de arte de Max, coleccionistas de arte, galeristas, así como el Director del Museo de Arte de Monterrey, han comentado las cualidades fechinianas de los maravillosos dibujos y pinturas a carboncillo de Max. Así pues, aunque Max se considere principalmente escultor, sus dibujos y pinturas también son impresionantes y muy buscados. Cuando Nicolai Fechin murió en 1955, tres de los nueve alumnos de su última clase de arte se convirtieron en amigos para toda la vida. Posteriormente, Max entabló amistad no sólo con Hal Reed, sino también con anteriores alumnos de Fechin, Joseph Nordmann y Albert Londraville. Estos cuatro artistas profesionales afirman estar fuertemente influidos por este Maestro Ruso/Americano y cada uno de ellos demostró esta influencia en su arte. La influencia de Fechin en los dibujos y pinturas de Max Turner puede apreciarse viendo el vídeo en línea "El arte de Max Turner" y comparando el estilo con las láminas de arte del vídeo "Nicolai Fechin: Una colección de 320 pinturas". Otros artistas que han influido en Max son Frank Brangwyn, Sergei Bongart, Mariano Fortuny, Abram Arkipov, Antonio Mancini y el escultor Stanisav Szukalski. Entre los artistas actuales, Max aprecia la obra de Richard Schmid, Dan Mc Caw, Peter Liashkov y Jeremy Lipking. Afiliaciones e Institutos Miembro del Club de Arte de California Instituto de Arte de California, Instructor Liga de Arte de Los Ángeles (fundada por Hal Reed), Instructora Referencias : .

Creador:
MAX TURNER (1925 - 2019, Americana)
Año de creación:
1990
Dimensiones:
Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1990-1999
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU398122212

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