Michele Felice Corne
Pareja de cuadros - Dos niños jugando
hacia 1810

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Acerca del artículo

Pareja de cuadros, cada uno en marcos de pala originales del Periodo Federal Americano, de pino blanco dorado, con hilera interior de cuentas. Dimensiones enmarcado: 24 x 29 1/2 pulgadas. Procedencia disponible previa solicitud. Michele Felice Cornè, considerado el artista más versátil de principios del siglo XIX de Salem, Massachusetts, pintó este notable par de cuadros aproximadamente una década después de llegar a América procedente de Nápoles, Italia. Cornè trabajó y vivió en Salem de 1800 a 2006, cuando se trasladó a Boston. Durante su etapa en Boston (1807-22), el artista destacó por pintar retratos de los barcos de Boston y de las batallas navales de la Guerra de 1812, además de asumir importantes encargos murales. Este encantador par de pinturas, cada una de ellas de dos niños jugando, posiblemente se destinaron a decorar la puerta de una casa de la época federal. Las decoraciones más ambiciosas de Cornè fueron los murales que pintó para la casa Sullivan Dorr de Providence en 1810. Y este par de cuadros parece datar más o menos de la misma época. Desde 1822 hasta su muerte en 1845 vivió en Newport, Rhode Island. El par de cuadros de Niños jugando estuvo mucho tiempo en la famosa colección Americana de Benjamin Flayderman. Se dice que Flayderman marcó la pauta del coleccionismo de muebles y artes decorativas estadounidenses en la década de 1920. Gran parte de su colección se vendió en una venta legendaria en la American Art Association Anderson Galleries (predecesora de Parke-Burnet y Sotheby's, Nueva York) en abril de 1931. Estas pinturas, sin embargo, las conservó Flayderman y descendieron en su familia. Cornè contribuyó decisivamente a trasladar a América las técnicas pictóricas napolitanas actuales, así como los temas paisajísticos italianos. A propósito de la obra no marina de Cornè, Nina Fletcher Little, experta en Cornè, declaró: "Aunque el reconocimiento de Cornè en el siglo XX se ha basado principalmente en sus temas marinos, cada vez es más evidente que tuvo el mismo éxito en los encantadores paisajes que colocó en sobremanteles, tableros de fuego y lienzos enmarcados. Muchos representan la ondulada campiña de su Italia natal, que copió de grabados románticos. Estas composiciones, en las que aparecen vacas pastando y campesinos retozando, son extremadamente coloridas y pintorescas. Los puentes arqueados, las iglesias con campanarios, los castillos almenados y las torres redondas de piedra forman los fondos más decorativos". Los dos cuadros: Dos niños jugando con un pájaro blanco y Dos niños jugando recuerdan modelos europeos e italianos anteriores. Las pinturas de querubines fueron populares en toda Europa occidental en el último cuarto del siglo XVIII. Pero estas pinturas de Cornè también recuerdan a las pinturas renacentistas de putti, como los angelitos de Rafael, pintados como parte de su Madonna Sixtina, y que últimamente gozan de una popularidad y una atención muy renovadas. Cornè utilizaba a menudo modelos de antiguos maestros italianos como base para pintar paisajes o figuras. Cornè nació en la isla de Elba en 1752. Durante las guerras napoleónicas, buscó refugio y navegó a América en el barco Mount Vernon, comandado por Elias Hasket Derby, hijo, en cuya casa paterna residía Cornè en Salem. El artista llegó a Salem, Massachusetts, en julio de 1800. Derby, impresionado por las pinturas marinas napolitanas que había visto y coleccionado durante sus viajes por el Mediterráneo a finales del siglo XVIII, trató de que en Salem se adquirieran los mismos conocimientos animando a Cornè a vivir y trabajar en esa ciudad. Cornè tuvo bastante éxito al trasladar la pintura decorativa napolitana actual a América, y su popularidad creció rápidamente. Cornè atrajo el patrocinio de muchos en Salem, y fue presentado a Samuel McIntire, con quien trabajó en muchas de las casas de Salem. Entre 1807 y 1809 estuvo en el 27 de la calle Hanover de Boston, pero en 1810 los directorios de la ciudad lo registran en el 61 de la calle Middle. En 1822 se estableció en Newport, Rhode Island, y recibió suficiente patrocinio para mantenerse el resto de su vida. Cornè está bien representada en colecciones públicas y privadas, como la American Antiquarian Society de Worcester (Massachusetts), el Museo Peabody-Essex de Salem, el Museo de Arte del Bowdoin College, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Sociedad Histórica de la Colonia de New Haven y la Sociedad Histórica de Nueva York, La Sociedad Histórica de Newport, la Biblioteca y Ateneo Redwood, la Sociedad Histórica de Rhode Island, la Institución Smithsonian, la Sociedad para la Conservación de las Antigüedades de Nueva Inglaterra, el Departamento de Estado de Estados Unidos, el Museo de la Academia Naval de Estados Unidos, el Ateneo Wadsworth de Hartford (Connecticut) y la Casa Blanca de Washington D.C. Ver: Little, Nina Fletcher y Philip C.F. Smith, Michele Felice Cornè , 1752-1845, Pintor napolitano versátil de Salem, Boston y Newport, catálogo de la exposición, Museo Peabody de Salem, 1972.

Creador:

Michele Felice Corne (1752 - 1845, Americana)

Año de creación:

hacia 1810

Dimensiones:

Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Romántico

Época:

Comienzos del siglo XIX