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Natalya Mougenot Arte figurativo contemporáneo colorido pintura al óleo de mujeres sobre papel2023
2023
Acerca del artículo
Este colorido cuadro figurativo "En la playa", creado por la artista francesa Natalya Mougenot en 2022, forma parte de su serie Mujeres. En esta vibrante obra de arte, dos mujeres en traje de baño están sentadas una al lado de la otra, y su camaradería cobra vida a través de pinceladas atrevidas y expresivas.
El contraste dinámico de naranjas, azules y rojos vivos crea una energía atractiva, mientras que las formas y texturas abstractas añaden profundidad. El fondo difuminado sugiere un entorno idílico, realzando la sensación de paz y unión, mientras que las posturas relajadas de las mujeres evocan intimidad y tranquilidad.
En esta serie, Mougenot explora el tema de la feminidad, centrándose en los vínculos profundos y conmovedores entre mujeres, ya sea entre madres e hijas, hermanas o amigas. Estas conexiones se presentan como únicas y profundas. Esta emotiva pieza, con su poderoso uso del color y la forma, transmite maravillosamente la calidez y la conexión de la amistad.
Detalles:
- Técnica mixta: pinturas de acuarela y principalmente lápices de óleo
- Creado en papel profesional de alto gramaje y sin ácido
- Firmado tanto en el anverso como en el reverso, con un sello para mayor verificación
- Pintado en el estudio de Natalya en Lyon en 2022
- El cuadro será cuidadosamente embalado y enviado desde Francia, acompañado de un certificado de autenticidad
- Ten en cuenta que los colores pueden variar ligeramente debido a diferencias en la configuración del monitor
- El cuadro se vende sin enmarcar. Puedes enmarcar la pieza según tu gusto e interior
- Creador:Natalya Mougenot (1981, Francés)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:VÉNISSIEUX, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2490212378342
Natalya es una artista contemporánea de Lyon, Francia. Nació y creció en Kazajstán, país conocido por sus amplias estepas y bajas montañas. Llegó a Francia en 2003. Desde ese momento ama a su país de adopción. Empezó a pintar en 2017 y lo utilizó como desahogo terapéutico y emocional en momentos de crisis cuando luchaba contra cambios vitales radicales. Hasta ahora, incorpora este enfoque terapéutico en su proceso creativo artístico. Hace varios años, pintar se convirtió en algo más que un hobby. Se convirtió en una forma de expresar sus emociones y visiones, una reacción sucesiva a acontecimientos de interés personal o general. Su declaración de artista: "Pinto porque es una necesidad para que mi alma se exprese. Para mí, ser creativo es superar las restricciones. Mi arte es un trozo de mi alma. Espero que mi arte inspire la reflexión, proporcione una liberación y forme una conexión en el alma de otras personas". Ha desarrollado su propia visión del arte practicando mucho. Utiliza diversos grados de figuración, abstracción e impresionismo, añadiendo un toque contemporáneo. El arte abstracto es para ella un reto interesante para comprender los sentimientos internos, una autoexpresión basada en un enfoque intuitivo. En el arte figurativo, su tema principal siguen siendo las mujeres. Sus obras de arte que representan a mujeres contienen las emociones crudas de las mujeres. También transmite la importancia y el poder de las relaciones femeninas fuertes: "Las mujeres se enriquecen cuando se unen entre sí". Trabaja en series: entre ellas están "Conexión corazón-mente" de obras abstractas, "Mujeres", "Vínculo", "Florales", "Primavera"... Utiliza diversos medios (acrílico, óleo, acuarela, pasteles al óleo) para crear sus obras únicas sobre lienzo o papel. Pero utiliza principalmente el acrílico, ya que trabaja de forma muy rápida y expresiva, terminando sus obras en una sola sentada. Si Natalya tuviera que elegir una cita sobre su arte, diría: "El arte es el reflejo del alma". Natalya se deja llevar por su instinto e intuición para elegir los colores, las líneas, las formas y la textura. Espera que sus obras den a un hogar una personalidad única llenándolo de vida y color. Sus fuentes de inspiración son Claude Monet, Paul Cezanne, Henri Matisse, George-Daniel de Monfreid y Paul Gauguin. También admira las obras de Joan Mitchell y Banksy.
Sobre el vendedor
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Por un lado, estos personajes distorsionan la realidad para adentrarse en un entorno de subculturas y urbanismo creado por la intuición espontánea de sus trazos y la apropiación de la iconografía contemporánea. Por otra parte, se mueven en el ámbito de la fantasía. En particular, los animales emparejados con sus personajes humanos evocan asociaciones con cuentos de hadas o cómics. Recuerdan al mundo del teatro, en el que la fantasía y la poesía, pero también la comedia, sirven a menudo de catalizadores para la creación de un sentido crítico.
Con sus obras, Brines cuestiona a menudo la interacción del bien y el mal con el trasfondo del clima sociopolítico mundial. Sin embargo, Brines no interpreta sus temas como "blanco o negro". Son complejos y no lineales, con encantadoras interrupciones, bastante serios y, sin embargo, llenos de humor.
Brines recibe influencias personales de su madre y artísticas históricas del arte figurativo latinoamericano, el neoexpresionismo alemán, la Transvanguardia italiana y el grupo COBRA. Sus obras oscilan entre la figuración y la abstracción. Brines es licenciada en Bellas Artes por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón...
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Con sus obras, Brines cuestiona a menudo la interacción del bien y el mal con el trasfondo del clima sociopolítico mundial. Sin embargo, Brines no interpreta sus temas como "blanco o negro". Son complejos y no lineales, con encantadoras interrupciones, bastante serios y, sin embargo, llenos de humor.
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