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Natalya Mougenot Pintura figurativa de mujer en acuarela sobre papel "¿Debemos volver a amar o no?"2024
2024
Acerca del artículo
Esta obra figurativa contemporánea, titulada "¿Debemos volver a amar?", de la artista francesa Natalya Mougenot, representa a una mujer sin rostro, de pelo oscuro, vestida con un vestido azul y zapatos negros de tacón alto, sentada pensativamente en una silla. El cuadro mezcla el arte abstracto, el Impresionismo y el Expresionismo, creando una llamativa composición que cautiva por sus atrevidos colores y su profundidad emocional.
Parte de la serie "Mujeres" de la artista, Should We Love Again explora la complejidad de la feminidad, la identidad y las matizadas experiencias de las mujeres en el siglo XXI. En esta serie, Natalya trata de comprender y representar la naturaleza polifacética de la mujer moderna, ahondando en los retos, fortalezas y paisajes emocionales íntimos que las definen.
El cuadro está dominado por vibrantes tonos rosas, rojos y azules suaves, que crean un enérgico telón de fondo que genera una sensación de movimiento y emoción. La figura central, una mujer, está representada con un rostro abstracto, lo que le confiere un aire de misterio e invita al espectador a comprometerse con la obra a un nivel más introspectivo y personal. Lleva un llamativo vestido azul oscuro, que contrasta con los tonos más cálidos del entorno, acentuando su presencia contemplativa.
La mujer está sentada en una silla en una postura que rezuma introspección, con las piernas cruzadas y los brazos pegados al cuerpo. La silla está perfilada con líneas nítidas y oscuras, que contrastan estructuralmente con la composición, más fluida y expresiva. Esta yuxtaposición de elementos audaces y definidos con las formas abstractas y fluidas de la pieza crea una atractiva sensación de tensión y equilibrio.
La expresiva pincelada del artista, marcada por trazos sueltos y gestuales, comunica intensidad emocional y espontaneidad. El vibrante uso del color y la crudeza de las pinceladas contribuyen a la resonancia emocional de la obra, invitando a los espectadores a conectar con ella más allá de su atractivo visual. La representación abstracta fomenta un compromiso emocional más profundo, dejando espacio para la interpretación personal y la reflexión sobre temas como el amor, la vulnerabilidad y la conexión.
En general, Should We Love Again destaca por su equilibrio único de forma y abstracción, color y composición. Es una obra poderosa que evoca profundidad emocional e invita al espectador a reflexionar sobre las complejidades del amor y las relaciones en el mundo actual.
La obra está realizada con pinturas de acuarela sobre papel profesional de alto gramaje y se ha barnizado para protegerla del polvo y la decoloración.
Se vende sin enmarcar: puedes enmarcarla según tu gusto e interior.
Las fotos de las obras enmarcados en el interior son para tu inspiración.
La obra fue creada por la artista en su estudio de Lyon (Francia) en 2024. Se embalará cuidadosamente y se enviará desde Francia a tu domicilio (entrega internacional).
Es una pieza original única que se entregará con el Certificado de autenticidad.
Sobre el artista:
Natalya Mougenot, nacida en Pavlodar (Kazajstán) en 1981, es una artista contemporánea francesa que vive en Lyon (Francia) desde 2003. Criada en un entorno multicultural durante la era soviética, las diversas influencias culturales de Mougenot han desempeñado un papel clave en la configuración de su visión artística. Lo que comenzó como una salida terapéutica para las luchas personales evolucionó hasta convertirse en una exploración de temas como el empoderamiento de la mujer, la identidad moderna y la resiliencia. Conocida por sus obras audaces y emotivas, Mougenot mezcla la abstracción, la naturaleza y las flores para expresar las complejidades de la vida contemporánea. Su estilo único, a menudo influido por el art brut y el arte naif, atrae a los espectadores tanto emocional como visualmente.
- Creador:Natalya Mougenot (1981, Francés)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 29,7 cm (11,7 in)Anchura: 21 cm (8,27 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:VÉNISSIEUX, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2490215359062
Natalya es una artista contemporánea de Lyon, Francia. Nació y creció en Kazajstán, país conocido por sus amplias estepas y bajas montañas. Llegó a Francia en 2003. Desde ese momento ama a su país de adopción. Empezó a pintar en 2017 y lo utilizó como desahogo terapéutico y emocional en momentos de crisis cuando luchaba contra cambios vitales radicales. Hasta ahora, incorpora este enfoque terapéutico en su proceso creativo artístico. Hace varios años, pintar se convirtió en algo más que un hobby. Se convirtió en una forma de expresar sus emociones y visiones, una reacción sucesiva a acontecimientos de interés personal o general. Su declaración de artista: "Pinto porque es una necesidad para que mi alma se exprese. Para mí, ser creativo es superar las restricciones. Mi arte es un trozo de mi alma. Espero que mi arte inspire la reflexión, proporcione una liberación y forme una conexión en el alma de otras personas". Ha desarrollado su propia visión del arte practicando mucho. Utiliza diversos grados de figuración, abstracción e impresionismo, añadiendo un toque contemporáneo. El arte abstracto es para ella un reto interesante para comprender los sentimientos internos, una autoexpresión basada en un enfoque intuitivo. En el arte figurativo, su tema principal siguen siendo las mujeres. Sus obras de arte que representan a mujeres contienen las emociones crudas de las mujeres. También transmite la importancia y el poder de las relaciones femeninas fuertes: "Las mujeres se enriquecen cuando se unen entre sí". Trabaja en series: entre ellas están "Conexión corazón-mente" de obras abstractas, "Mujeres", "Vínculo", "Florales", "Primavera"... Utiliza diversos medios (acrílico, óleo, acuarela, pasteles al óleo) para crear sus obras únicas sobre lienzo o papel. Pero utiliza principalmente el acrílico, ya que trabaja de forma muy rápida y expresiva, terminando sus obras en una sola sentada. Si Natalya tuviera que elegir una cita sobre su arte, diría: "El arte es el reflejo del alma". Natalya se deja llevar por su instinto e intuición para elegir los colores, las líneas, las formas y la textura. Espera que sus obras den a un hogar una personalidad única llenándolo de vida y color. Sus fuentes de inspiración son Claude Monet, Paul Cezanne, Henri Matisse, George-Daniel de Monfreid y Paul Gauguin. También admira las obras de Joan Mitchell y Banksy.
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Ver todoExpresivo retrato pop art naif de un chico (niño) pintura al pastel sobre papel
En esta obra de arte vibrante y dinámicamente expresiva "Mi pequeño y dulce niño en el patio de recreo" , el artista emplea una llamativa gama de colores y líneas atrevidas para transmitir una escena caprichosa impregnada de inocencia y vitalidad infantiles.
La figura central, un niño, caracterizado por un retrato rudimentario pero encantador, emana una sensación de alegría y exuberancia.
Esto se pone de relieve por las mejillas exageradamente rojas y una expresión entrañable que cautiva a los espectadores y los atrae hacia el mundo juguetón representado.
El fondo es un juego de motivos zigzagueantes en tonos vivos de morado, naranja y azul, que crean un telón de fondo enérgico y casi caótico que complementa la animada disposición del niño.
La naturaleza abstracta de los elementos del fondo, incluidas las formas simbólicas, evoca una sensación de libertad imaginativa y creatividad indómita.
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