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Nicolas de Largillière (Parigi, 1656 – 1746)Nicolas de Largillière (París, 1656 - 1746), Niño Jesús señalando la cruzSiglo XVIII
Siglo XVIII
12.150 €IVA incluido
Acerca del artículo
Nicolas de Largillière (París, 1656 - 1746)
Niño Jesús señalando la cruz
Óleo sobre lienzo, 60 x 42 cm
Comentarios críticos Prof. Emilio Negro
El cuadro en cuestión propone un esquema iconográfico insólito y, al mismo tiempo, fascinante, el del Niño Jesús señalando la cruz, instrumento de su martirio y prefiguración de su muerte y resurrección para la redención de los pecados humanos. El Niño Jesús se dirige a los espectadores de un modo casi lúdico: lo que salta a la vista es la mirada viscosa del infante, que interactúa directamente con el espectador. La representación de Cristo es de carácter naturalista y enciclopédico y muestra claramente varias referencias a la tradición del norte de Europa de la llamada Edad de Oro, el siglo XVII. Debido a esta característica y a la elección de una gama de colores claros y brillantes, la obra puede adscribirse al corpus de Nicolas de Largillière, artista de origen francés formado en Amberes a finales del siglo XVII y principios del XVIII, muy consciente de los rasgos estilísticos de la pintura nórdica. Nicolas de Largillière, pintor francés de origen flamenco, es una figura clave en el panorama artístico de los siglos XVII y XVIII, famoso por sus suntuosos retratos y su capacidad para captar la elegancia y la grandeza de la aristocracia y la burguesía de su época. Su larga y prolífica carrera le vio presenciar e interpretar los cambios estilísticos que llevaron del Barroco al Rococó, dejando un legado de obras que aún fascinan por su viveza y refinamiento. Nacido en París en el seno de una familia de comerciantes, Largillière pasó su infancia en Amberes, en los Países Bajos españoles, donde su padre le orientó inicialmente hacia una carrera comercial. Sin embargo, su propensión innata al arte le empujó naturalmente hacia la pintura. Se formó con Antoine Goubeau, pintor especializado en bodegones y paisajes, que le transmitió la solidez técnica y la atención al detalle típicas de la escuela flamenca. Fue un aprendizaje crucial que le proporcionó la base para desarrollar su estilo distintivo. Hacia 1674, Largillière se trasladó a Londres, donde trabajó unos años en el taller de Peter Lely, el principal retratista de la corte de Carlos II. Esta experiencia fue crucial para su maduración artística. En contacto con Lely, un maestro del retrato de corte, Largillière perfeccionó su habilidad para retratar a personajes de alto rango, aprendiendo a imbuir a sus súbditos de una gracia y dignidad regias. Su estancia en Inglaterra también le permitió apreciar la riqueza del color y la vivacidad de las pinceladas típicas de la tradición inglesa. De regreso a París en 1679, Largillière se convirtió rápidamente en uno de los retratistas más solicitados de la capital. Su ascenso fue rápido: en 1686 fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture y en 1705 se convirtió en su profesor, alcanzando el cargo de rector en 1722 y finalmente de director en 1738. Estos galardones académicos atestiguan no sólo su indiscutible maestría, sino también su influyente papel en la educación de las nuevas generaciones de artistas. La clientela de Largillière era amplia y heterogénea: miembros de la familia real, como Luis XIV y sus sucesores, la aristocracia cortesana, burgueses adinerados, magistrados, eruditos y artistas. Destacó en el retrato representativo, en el que sus retratados solían aparecer con suntuosas vestimentas, rodeados de símbolos de estatus y rodeados de elaborados telones de fondo. Su pincelada rica y suave, su brillante uso del color y su habilidad para plasmar las texturas de los tejidos y las joyas daban a sus retratos una opulencia y una vitalidad extraordinarias. Un ejemplo emblemático de su estilo es el Retrato de la familia de Largillière (c. 1704), una obra que, a pesar de ser un autorretrato familiar, revela la misma grandiosidad y atención al detalle que sus retratos oficiales. El Retrato de Luis XIV (c. 1700) también muestra su habilidad para captar la majestuosidad del Rey Sol, imbuyendo al monarca de un aura de poder y autoridad. Además de los retratos oficiales, Largillière también realizó numerosos retratos más íntimos y personales, en los que su sensibilidad se manifestaba en su capacidad para captar la psicología de sus modelos. Aunque los retratos son el centro de su producción, ocasionalmente también probó suerte con naturalezas muertas, paisajes y obras históricas, demostrando una notable versatilidad. Largillière era un artista meticuloso que prestaba gran atención a los detalles y a la composición. Su taller era famoso por su organización y eficacia, y muchos jóvenes artistas se formaron bajo su dirección. Su influencia fue duradera y se extendió a varios pintores franceses del siglo XVIII, que retomaron y desarrollaron sus innovaciones en el retrato. Nicolas de Largillière murió en París en 1746, a la edad de noventa años, dejando un impresionante legado artístico y un catálogo de más de mil obras. Su larga y exitosa carrera le consagró como uno de los más grandes retratistas de su tiempo, un maestro que supo inmortalizar el Siglo de Oro francés con elegancia y esplendor, proporcionándonos una preciosa galería de rostros que aún hoy nos hablan de una época de gran refinamiento y magnificencia.
La marcada connotación de retrato de nuestro cuadro hace que encaje perfectamente en el corpus de De Largillière. De hecho, existen otras similitudes con el Retrato de la condesa de Rupelmonde, el Boceto para la cabeza de un niño y el Doble retrato del príncipe Jacobo Francisco Eduardo Estuardo y la princesa Luisa María Teresa Estuardo, que actualmente forman parte de las colecciones de la National Portrait Gallery de Londres. En particular, los delicados rasgos del príncipe londinense se asemejan mucho a la imagen de nuestro niño Jesús señalando la cruz. Con nuestra pintura, las obras mencionadas comparten el gusto compositivo grácil de carácter italianizante típico de la pintura francesa de finales de los siglos XVII y XVIII y la elección de colores cálidos, claros y brillantes.
- Creador:Nicolas de Largillière (Parigi, 1656 – 1746) (Francés)
- Año de creación:Siglo XVIII
- Dimensiones:Altura: 60 cm (23,63 in)Anchura: 42 cm (16,54 in)
- Más ediciones y tamaños:cm 60 x 42Precio: 10.000 €
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milan, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2639216764052
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