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Oli SorensonEl diluvio (díptico)2024
2024
Acerca del artículo
La exposición individual de Oli Sorenson, "Après moi, le déluge ", presenta una serie de obras impactantes sobre los peligros mortales del capitalismo a través de un conjunto de pinturas, grabados, acuarelas e instalaciones. El título establece un paralelismo entre nuestro tiempo y el sentimiento de Luis XV, la cita del rey francés indica su desconexión con el caos que dejó tras sus excesos. La misma frase fue retomada más tarde por Marx para estigmatizar a la burguesía de su época, ya que el leitmotiv del diluvio aparece con fuerza a lo largo de la historia y de la conciencia humana, desde los mitos del pasado hasta nuestro futuro, tan real como inminente. Las criaturas bíblicas fueron castigadas por sus pecados con torrentes, y hoy, con el cambio climático, también nos enfrentamos a la subida de los mares y a inundaciones históricas en todo el mundo. De ahí que el ambiente del espectáculo de Sorenson refleje nuestras ansiedades ante las catástrofes naturales y el peso del Antropoceno -el impacto de las actividades humanas en el ecosistema de la Tierra- sobre nuestra psique colectiva.
La obra de Sorenson describe una miríada de crisis humanitarias que se producen cuando nos encontramos al borde de un precipicio ecológico. Encontramos pruebas de este colapso pendiente en las industrias mineras africanas con el Diamante de Sangre, la contaminación industrial en la Marea Negra y la Fábrica, la crisis de la vivienda a través de los Sin Techo, el impacto de las cadenas de suministro a través de la Carga, los desastres naturales dentro de La Inundación y el Iceberg, la guerra y la inmigración en los Refugiados, los daños de la agricultura industrial a través de la Porqueriza y el Insecticida, todo lo cual se combina para pronosticar trastornos de proporciones épicas.
Arraigada en la cultura de la remezcla, la estética de Sorenson bebe del Minimalismo, el Brutalismo, el Arte Pop, los primeros videojuegos de los años 70 y 80, y el Conceptualismo Neo-Geométrico. Siempre interesado en la experimentación y la materialidad, aquí el artista evita las abstracciones absolutas en favor de figuraciones de bordes más duros y muy estilizadas. En particular, incluye por primera vez la forma humana en estas obras, junto con un gesto manual que aparece de forma llamativa en sus acuarelas, creando un contraste entre los objetos hechos a mano frente a los fabricados en serie a máquina.
El vídeo monocanal Muerte Climática, basado en lentes, muestra al artista mirando de reojo como si se negara a mirarnos, su perfil como el de un monarca en el reverso de una moneda, pronunciando una conferencia performance sobre las causas del cambio climático y los efectos resultantes en la psique humana. Editado en un caleidoscopio de colores brillantes y subtítulos dramáticamente pixelados que parpadean sobre la pantalla, su discurso se asemeja a la advertencia de una parca cuando compara las cinco etapas del duelo de Kubler-Ross con lo que nos espera en el progreso del cambio climático. Sin embargo, la obra también habla de potencialidades esperanzadoras una vez que uno se hace a la idea del fin del clima tal y como lo conocemos. En palabras del propio Sorenson: "Acabad con el capitalismo ahora o la naturaleza lo detendrá después, de forma mucho más violenta".
- Creador:Oli Sorenson
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 243,84 cm (96 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU47614959592
El arte de la remezcla de Oli Sorenson fue reconocido por primera vez en Londres, tras participar en numerosos eventos de arte multimedia en el Instituto de Arte Contemporáneo (2003-06), la Tate Britain (2006) y el Instituto Británico de Cine (2008-10). Asimismo, fue estableciendo gradualmente un perfil internacional al actuar en los festivales ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Ginebra, 2009) y Sonica (Liubliana, 2012). Tras mudarse a Montreal en 2010, Sorenson reorientó su trabajo hacia proyectos basados en galerías, y desde entonces ha expuesto en The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) y Art Mûr (Berlín, 2018). Sorenson desbarata sistemáticamente las expectativas institucionales del artista visual como productor de imágenes propias. Su obra expone las contradicciones entre unos derechos de autor limitados y unos medios de comunicación masivamente reproducibles, pero también plantea preguntas oportunas sobre la autoría singular en una época de sobreabundancia de contenidos en red. En tales condiciones, la realización de una obra de arte contemporánea implica más procesos distribuidos que actos generativos aislados de autores originales. Más allá de las presiones del mercado para producir objetos artísticos nuevos y exclusivos, subyace una cultura material de intercambio y emulación abrazada por las sociedades en red. Sorenson pretende desestabilizar esta prevalencia del arte creado desde cero promoviendo gestos de cita y apropiación. Cuando copia, transforma y combina obras existentes de artistas consagrados, esos materiales culturales se reutilizan y reciclan no a pesar de sus vínculos patrimoniales con propiedades privadas, sino en virtud de su pertenencia a un patrimonio, una comunidad y/o una memoria colectiva concretos.
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