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Oli SorensonEntrega / Livraison2021
2021
Acerca del artículo
Partiendo de una serie de exposiciones tituladas Panorama del Antropoceno, que examinaban el impacto ecológico de la actividad humana a través de una serie de pinturas, impresiones digitales y vídeos, Capitalocene? de Oli Sorenson se centra en el sistema económico que subyace a esta era. Mientras que el Antropoceno designa una época geológica definida por la actividad humana, el Capitaloceno cuestiona la homogeneización de la humanidad dentro de una única categoría, refutando su atribución equitativa de responsabilidad por los impactos de un sistema económico basado en la distribución desigual del poder. Capitaloceno? reflexiona en cambio sobre un subconjunto mucho más pequeño de la humanidad: el llamado 1%, cuyas elecciones y estilos de vida impulsan el cambio climático antropogénico y que, sin embargo, están en gran medida protegidos de sus impactos. Evitando el didactismo en favor del compromiso crítico, el planteamiento de Sorenson del término como una pregunta invita a los espectadores a reflexionar por sí mismos sobre la responsabilidad y la complicidad, y a encontrar respuestas en sus propios términos.
Una estética Pop digital impregna la exposición, que presenta obras sobre papel y lienzo, vídeo y NFT en línea. Los gráficos en tonos de neón evocan el exceso informativo y material en forma de barcos de carga abstraídos en vías navegables e iconos repetidos de automóviles, contenedores de combustible, bolsas de la compra y viales de vacunas. En conjunto, estas imágenes sugieren la inmensidad de las cadenas de suministro globales al hacer referencia a los procesos de producción en masa, transporte, distribución, consumo y eliminación. Sorenson toma prestado creativamente del Pop y del Conceptualismo Neo-Geométrico, haciendo un uso táctico de la repetición y la abstracción geométrica para describir la escala monumental y el impacto de la actividad económica humana bajo el capitalismo. Los tonos implacablemente brillantes se hacen eco de las pantallas publicitarias de la cultura visual consumista: el deseo de atrapar y retener la mirada, la promesa fallida de una prosperidad material infinita...
Lo que al principio parece una contradicción -la inclusión de NFT (Fichas No Fungibles) en una exposición ecocrítica- sirve para abrir otro ámbito de consideración: la complicidad del mundo del arte con el capital global. Consciente de la enorme huella energética de las NFT convencionales, Sorenson opta por utilizar NFT limpias que consumen una fracción infinita de energía, en comparación con las basadas en las criptomonedas dominantes. Este gesto deliberado subraya que hoy existen alternativas viables, tanto en las NFT como en otros sectores económicos. Sin embargo, como estos enfoques implican menos dinero por transacción y menos intermediarios, señala Sorenson, las soluciones ecológicas se dejan de lado en aras del beneficio.
Capitaloceno? no nombra explícitamente a un culpable del cambio climático. Sin embargo, la exposición ilustra de forma convincente cómo el sistema económico dominante del capitalismo prescribe una serie de actividades humanas cuya ubicuidad y repetición sostenida, llevadas a cabo a la vista de todos y sancionadas por quienes detentan el poder, configura la vida a escala planetaria con fines nefastos.
- Creador:Oli Sorenson
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 144,78 cm (57 in)Anchura: 210,82 cm (83 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Montreal, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU4769568462
El arte de la remezcla de Oli Sorenson fue reconocido por primera vez en Londres, tras participar en numerosos eventos de arte multimedia en el Instituto de Arte Contemporáneo (2003-06), la Tate Britain (2006) y el Instituto Británico de Cine (2008-10). Asimismo, fue estableciendo gradualmente un perfil internacional al actuar en los festivales ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Ginebra, 2009) y Sonica (Liubliana, 2012). Tras mudarse a Montreal en 2010, Sorenson reorientó su trabajo hacia proyectos basados en galerías, y desde entonces ha expuesto en The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) y Art Mûr (Berlín, 2018). Sorenson desbarata sistemáticamente las expectativas institucionales del artista visual como productor de imágenes propias. Su obra expone las contradicciones entre unos derechos de autor limitados y unos medios de comunicación masivamente reproducibles, pero también plantea preguntas oportunas sobre la autoría singular en una época de sobreabundancia de contenidos en red. En tales condiciones, la realización de una obra de arte contemporánea implica más procesos distribuidos que actos generativos aislados de autores originales. Más allá de las presiones del mercado para producir objetos artísticos nuevos y exclusivos, subyace una cultura material de intercambio y emulación abrazada por las sociedades en red. Sorenson pretende desestabilizar esta prevalencia del arte creado desde cero promoviendo gestos de cita y apropiación. Cuando copia, transforma y combina obras existentes de artistas consagrados, esos materiales culturales se reutilizan y reciclan no a pesar de sus vínculos patrimoniales con propiedades privadas, sino en virtud de su pertenencia a un patrimonio, una comunidad y/o una memoria colectiva concretos.
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