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1 de 6

Rabin Mondal
Sin título, acrílico sobre lienzo por el artista indio moderno Rabin Mondal "En Stock"

2015

Acerca del artículo

Rabin Mondal Sin título Acrílico sobre lienzo 21 x 14 pulgadas, 2015 ( Enmarcado y entregado ) Mondal era un claro observador de los diversos trabajadores inmigrantes que vivían junto a su casa en la supuesta zona de Howrah. Venían de lejos para trabajar y ganarse la vida. An He los observaba y se sentía profundamente conmovido por la clase obrera y trabajadora de bajo escalafón que soportaba toda la pesada carga orientada al trabajo. An He pintaría a los hombres y a las mujeres, algunos angustiados, otros sombríos, pero con una fuerza que los elevaría a ser los héroes de la sociedad. Sorprendentemente, Mondal nunca estuvo deprimido, aunque pintaba a gente que trabajaba duramente y vivía en la pobreza. Estilo : Las obras de Mondal son principalmente figurativas. Pinta con trazos audaces y crea cuadros cuyos temas son universales. Los rostros de sus figuras te miran desde el lienzo, extraños y pensativos, pero también fuertes y desafiantes. Aún no vencidos, sobreviviendo por pura fuerza de espíritu. Utiliza sobre todo pigmentos densos en negros y rojos, y sólo ocasionalmente se filtran colores verde musgo y turquesa. Sobre el Artista y sus obras : Nacimiento : Rabin Mondal (1929 - 2019) nació en Howrah, Calcuta. Educación : 1959 : Completa su Curso de Apreciación del Arte, Museo Ashutosh, Universidad de Calcuta, Calcuta. 1956-58 : Asiste a clases nocturnas en el Colegio Indio de Arte y Dibujo, Calcuta. 1952 : Licenciado en Comercio, Vidyasagar College, Universidad de Calcuta, Calcuta. Carrera artística : El cinturón industrial de Howrah, con su inherente tendencia a la violencia, la angustia y el sufrimiento, le influyó profundamente y se reflejó en sus obras. También lo hicieron las feas batallas callejeras libradas por los partidos políticos. Mondal descubrió que su temperamento artístico no encajaba con el entorno y la situación hostiles. Además, una lesión de rodilla debilitante en su infancia creó una sensación de aislamiento en el artista, que también encuentra expresión en sus lienzos. An He dice que lo que le salvó de la locura fue su talento para el arte. En 1949 ingresó en la Escuela de Arte Vidyasagar de Calcuta. En aquel momento se celebraba en la ciudad un festival de artistas franceses. Allí conoció las obras de los artistas modernistas franceses. Antes de esto, no había tenido contacto con el mundo del arte internacional. Sólo conocía diferentes escuelas de arte indio, en particular la escuela de Bengala. De joven pintor, Mondal se sintió atraído por el estilo folclórico de Jamini Roy y las inquietantes pinturas y dibujos de Rabindranath Tagore. Pero la exposición de artistas franceses fue prácticamente un punto de inflexión en su carrera artística. "Fue como abrir una ventana a un mundo asombroso, sorprendente e insospechado", afirma. Este encuentro con el arte occidental de vanguardia le ayudó a incorporar más tarde elementos de éste en su propia obra. Obras de arte : Mondal trabajó en su estudio de Howrah, produciendo una serie de "reyes" y "reinas" pintados al óleo sobre lienzo. Éstas son quizá las obras más conocidas de Mondal, que representan figuras de aspecto trágico, aparentemente aquejadas de paranoia y miedo, aunque irónicamente denominadas reyes y reinas. Algunas de las obras más destacadas de esta serie fueron El hombre que actúa como rey, El rey que se aplaca, El rey que se confiesa y El rey y su asesino. Mondal también produjo una serie de "deidades", que a veces parecen fusionarse temáticamente con sus "reinas". Las deidades del artista suelen representarse con coronas radiadas, mientras que sus reyes y reinas no. Otros temas favoritos del artista eran el burdel y el harén, que representó en lienzos como Evento en zona roja y Orgía. Para ser alguien que odia toda forma de pretenciosidad, ha pintado una serie de cuadros sobre reinas y emperatrices. "Aunque pertenecen al pasado, las reinas viven prácticamente aisladas, y siento pena por ellas", afirma. "Es este aislamiento lo que hace de la reina, para mí, un tema fascinante". Una de las críticas que se le hacen es que sus obras no son agradables a la vista. A lo que él responde: "La pintura sirve para comunicar y no para decorar". Exposiciones individuales : Rabin ha realizado varias exposiciones individuales:u2028 De 1961 a 1973, 1976, 1987, 1993 y 1999 expuso en solitario en varios lugares de Calcuta. En 1974, 1977, 1982, 1983, 1987 y 1991 expuso en solitario en varios lugares de Nueva Delhi. De 1978 a 1980 y en 1984 expuso en solitario en la Academia Birla de Arte y Cultura de Calcuta. En 1980 expuso en solitario en Max Mueller Bhavan, Mumbai. En 1989 y 1990 expuso en solitario en Bombay. En 1993 expuso en solitario en la Galería de Arte Jehangir de Mumbai. En 2014 - 2015 y 2016 expuso "Kingdom of Exile: Una Retrospectiva" en la Delhi Art Gallery de Bombay y en la DAG Modern de Nueva York. Exposiciones colectivas : Ha participado en varias exposiciones colectivas:u2028 En 1955, 1969, 1970 - 1972, 1975, 1976, 1978, 1983, 1988, 1995, 1998 - 2002 y 2010 participó en varias exposiciones colectivas en Calcuta. De 1963 a 1965, 1971, 1973, 1980 a 1982 y 1985 expuso en exposiciones colectivas en la Lalit Kala Akademi de Nueva Delhi. En 1964, 1969, 1994 y 1996 participó en exposiciones colectivas en la All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) y en la LTG Gallery de Nueva Delhi. En 1968 y 1972 participó en exposiciones colectivas en Kala Bhavan, Santiniketan. En 1972, 1974, 1976, 1978-1980 y 1983 participó en varias exposiciones colectivas en la Galería de Arte Jehangir de Bombay. En 1975, 1979, 1988, 1989, 1992, 1998, 2001, 2002, 2009 y 2010 participó en múltiples exposiciones colectivas en Nueva Delhi, Bombay, Calcuta, Bangladesh y Bangalore. En 1975 participó en la 3ª Trienal de Nueva Delhi. En 1984 participó en la Bienal de Tokio, Japón. De 2003 a 2005, 2010 y 2011 participó en "Manifestaciones I - VI" en la Galería de Arte Delhi de Nueva Delhi. De 2006 a 2008 participó en exposiciones colectivas en la Galería de Arte de Delhi, Nueva Delhi. En 2013 participó en "El desnudo y el desnudo: El cuerpo en el arte moderno indio" en la Galería de Arte Delhi de Nueva Delhi. Honores y premios : 2001 : Abanindranath Puraskar, concedido por el Departamento de Información y Cultura del Gobierno de Bengala Occidental, Calcuta 1996 : "Pintor Eminente", Sociedad de Bellas Artes y Artesanía de toda la India (AIFACS), Nueva Delhi.
  • Creador:
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Kolkata, IN
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU604316100852

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