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REWA
"IGBA NKWU NWANYI ⏐ Ceremonia de la novia portadora del vino" -- Pintura de REWA
2019

Name: "IGBA NKWU NWANYI ⏐ Ceremonia de la novia portadora del vino" -- Pintura de REWA
Brand: REWA
Price: 8919.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Acerca del artículo

REWA dice de su trabajo... Los espectadores me etiquetan mayoritariamente como "Arte africano contemporáneo". Etiqueto mi trabajo como Arte Vernáculo Igbo. La razón es que creo que he creado un corpus de trabajo verdaderamente original que existe fuera del diálogo formal académico u occidental. Mi arte procede de la vida misma y está profundamente anclado en el lugar y la cultura de los que procede. Ésta es la cultura igbo que pertenece a los igbos de Nigeria. Creo que esta descripción es más exacta, ya que implica una iteración única de costumbres y tradición, ligada a un lugar y a un pueblo concretos. El arte vernáculo igbo no debe confundirse con el arte popular, sino que se ocupa de una estética expresiva que se asociaría más comúnmente con el arte contemporáneo o moderno: forma, composición y narrativa. Los dialectos vernáculos están anclados a una tierra concreta, y de forma muy parecida, mi arte contiene un vocabulario que se construye sobre un fuerte sentido del lugar y se sitúa en un emplazamiento y una historia. Tengo la esperanza de que algún día mi obra se incluya en el diálogo histórico del arte sobre África y, en concreto, sobre Nigeria, más allá de los confines de la amplia denominación de Arte Africano Contemporáneo. ⎯⎯⎯⎯⎯ REWA nació y creció entre Nigeria e Inglaterra y se licenció en Fisiología y Farmacología por el University College de Londres (UCL). Anteriormente trabajó como Jefa de Desarrollo Corporativo y Relaciones con los Inversores para una empresa que cotiza en la Bolsa de Johannesburgo (JSE). Antes de esto, fue Ejecutiva de Seguros Especializados de Old Mutual West Africa y Consultora de Gestión en Accenture (Reino Unido). Nunca ha recibido formación artística formal, es autodidacta y desarrolló su talento innato desde una edad muy temprana. Durante su infancia, su padre fomentó su impulso creativo, y su amplia colección de arte de África Occidental impulsó aún más su desarrollo. Su formación formal como fisióloga/farmacóloga en la UCL también la preparó para lo que se ha convertido en un viaje apasionante; aprendió a observar con más detalle y a buscar un significado más profundo. Sabía algunas verdades sobre lo que encendía el frenesí -cuando se pasaba largos ratos creando arte con una canción o un artista concretos sonando en bucle continuo-, pero seguía buscando una "dirección artística" clara. Descubre que su espíritu se conmueve por lo que ella denomina "sensibilidad representada" y por la celebración de la forma femenina y los colores vivos y brillantes. Su medio preferido, los acrílicos y las acuarelas sobre papel de cartulina, le proporciona la inmediatez, proximidad y transparencia necesarias para expresar sus experiencias e influencias más personales viviendo entre Lagos, Londres y Johannesburgo, ciudades que considera su hogar. REWA decidió dedicarse al arte como forma de catarsis tras un nadir. Creó su primera obra de 14 piezas, El Panteón, celebrando las deidades nigerianas, que tuvo una gran acogida y la llevó a ser nombrada Joven Contemporánea 2017 de la Galería ReLe de Lagos (Nigeria). Ese mismo año, la prestigiosa Galería de Arte Africano (GAFRA) de Mayfair, Londres, invitó a REWA a participar en una exposición conjunta, Her Story: Hermandad que trasciende, junto a una aclamada fotógrafa holandesa, Dagmar van Weeghel. Su colección Onicha Ado N'Idu ahonda en la importancia de los ritos y tradiciones de los nombres en la cultura igbo de Nigeria: cómo los nombres conforman la identidad de las personas a las que se les otorgan. La obra de REWA se presentó en el Museo de Artes Africanas Contemporáneas de la Diáspora (MoCADA) de Brooklyn, Nueva York, como parte de la gala anual 2017 de MoCADA. Recientemente, ha participado en la 22ª Exposición Anual No Dead Artists de la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans (EE.UU.). Las obras de arte de REWA representan y glorifican a las mujeres en nuestras numerosas formas: como diosas, como viajeras y, más recientemente, como fuerzas inexorables detrás de los ritos de denominación de la cultura Igbo. Por fin ha encontrado su verdad en una voz única para ella, que le ha inducido prolongados frenesíes y abundantes horas de felicidad introvertida y zen. Para REWA, la creación artística es sinónimo de catarsis y sus creaciones son el diario de su vida.

Creador:

REWA (1987, Americana)

Año de creación:

2019

Dimensiones:

Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)

Medio:

Lienzo,Tinta,Acrílico

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI