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Richard Hayley Lever
"Barcaza de paja" en el Támesis (después) Edward Duncan Óleo sobre lino 1898
1898

Name: "Barcaza de paja" en el Támesis (después) Edward Duncan Óleo sobre lino 1898
Brand: Richard Hayley Lever
Price: 9515.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (349 reviews)

Acerca del artículo

"Barcaza de paja" en el Támesis (después) Edward Duncan Óleo sobre lino 1898 Estudio bien ejecutado de la Barcaza de paja de E. Duncan hacia 1881, pintado por Richard Hayley Lever con fecha de 1898, un año antes de marcharse a Inglaterra, donde procedió a perfeccionar sus habilidades como pintor bajo la tutela de los impresionistas británicos Julius Olsson y Algernon Talmage. Duncan El boceto y la lámina en color del cuadro Barcaza de paja se utilizaron en el libro LECCIONES SENCILLAS DE ACUARELA , Pintura marina. Hayley Lever utilizó ese ejemplo para pintar su interpretación de "Barcaza de paja" en 1898. Lever asistió al Prince Alfred College de Adelaida de 1883 a 1891, periodo durante el cual recibió clases de dibujo del pintor marino James Ashton. De niño, le encantaba observar los clíperes que llegaban al puerto de Adelaida, una experiencia que influyó en su posterior inclinación por los temas marítimos. Tras graduarse en el Prince Alfred College, tomó clases con Ashton en la Escuela de Arte de Norwood y más tarde asistió a la Academia de Arte de Ashton en Adelaida. Óleo sobre lino en un marco de nogal del siglo XX con forro de lino. Procedente de una finca de colección de la zona de la bahía. Firmado abajo a la izquierda "H Lever 1898". en el verso "Barcaza de paja" "Hayley Lever" (parcialmente indistinguibles ver imágenes) Imagen, 17 "A x 22 "A Marco, 21 "A x 26 "A x 0,5 "P La excepcional trayectoria profesional de Hayley Lever le llevó de las costas de su Australia natal a las de Inglaterra, y luego a las de Estados Unidos.[Descrito como un artista de "individualidad",[2] se negó a aliarse con ningún estilo o movimiento en particular; más bien, guiado por su creencia de que "el arte es la recreación del estado de ánimo en la línea, la forma y el color", incorporó a su arte los preceptos del Realismo, el Impresionismo, el Tonalismo y el Postimpresionismo, aplicando esas estrategias de acuerdo con la emoción y el afecto estético que deseaba transmitir.[3] En Estados Unidos, donde alcanzó su mayor reconocimiento, se le consideraba un proto-modernista, alabado por críticos como Edgar Holger Cahill, que declaró "En toda su pintura, ya se trate de barcos danzando sobre las aguas de la costa de Cornualles, de los puentes transbordadores y los barcos y calles de Gloucester, Massachusetts, de las humeantes autopistas de asfalto de la ciudad de Nueva York, o de las suavemente revueltas Catskills a la altura de Woodstock, siempre es Lever quien se dirige a nosotros[4]". Hayley Lever nació el 28 de septiembre de 1875 en Bowden Tannery, un suburbio de Adelaida (Australia)[5] Hijo de Albion W. Lever y de su esposa, Catherine (Hayley) Lever, fue bautizado con el nombre de Richard, pero como artista profesional sólo utilizó su segundo nombre y su apellido. Lever asistió al Prince Alfred College de Adelaida de 1883 a 1891, periodo durante el cual recibió clases de dibujo del pintor marino James Ashton. De niño, le encantaba observar los clíperes que llegaban al puerto de Adelaida, una experiencia que influyó en su posterior inclinación por los temas marítimos. Tras graduarse en el Prince Alfred College, tomó clases con Ashton en la Escuela de Arte de Norwood y más tarde asistió a la Academia de Arte de Ashton en Adelaida. Durante estos años, Lever dedicó su tiempo libre a pintar y dibujar en la campiña local, y expuso sus obras en el Adelaide Easel Club y en otros locales. Es probable que su interés por la pintura al aire libre se viera influido, en cierta medida, por los logros de artistas como Tom Roberts, Charles Conder y otros pintores de la llamada "Escuela de Heidelberg", que introdujeron los principios del Impresionismo y el pleinairismo en el arte australiano a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. Un punto de inflexión en la evolución artística de Hayley Lever se produjo en el otoño de 1899, cuando se embarcó rumbo a Inglaterra para ampliar sus estudios. Al principio se fue a Londres, a estudiar el arte del pasado y del presente en las galerías y museos de la ciudad. A principios de enero de 1900, se instaló en St. Ives, un antiguo puerto pesquero y colonia artística de la costa inglesa de Cornualles, donde procedió a perfeccionar sus habilidades como pintor bajo la tutela de los impresionistas británicos Julius Olsson y Algernon Talmage. Trabajaba en un estudio situado en el último piso de una galería de arte local y pintaba vistas de la ciudad y el puerto, así como escenas de Devon. En consonancia con las tendencias impresionistas tonales de los pintores de St. Ives de la época, se interesó especialmente por transmitir los efectos nocturnos, llegando a pintar atmosféricas escenas a la luz de la luna con pinceladas suaves y una paleta de tonos bajos. Al mismo tiempo, Lever también buscaba inspiración más allá de St. Ives. Siguió haciendo viajes a Londres y su proximidad al continente le permitió viajar a París, donde se familiarizó con estilos como el Impresionismo y el Postimpresionismo y expuso sus cuadros en el Salón. Biografía de la Galería Spanierman (jubilada) Nacido en Adelaida (Australia), Hayley Lever era conocido por sus paisajes urbanos y su pintura de bodegones en un estilo que combinaba el impresionismo con colores vivos y fuertes líneas de realismo: el postimpresionismo. En su uso del color, estaba profundamente influido por Vincent van Gogh. Exploró libremente numerosos estilos basados en el impresionismo, pero nunca se encasilló en ninguno en particular. Mostró un talento artístico precoz y viajó a Inglaterra en 1893. Estudió arte en Londres y después pintó en una colonia de artistas de Cornualles, en la costa de St. Ives, donde comenzó sus pinturas de la costa. Recibió mucha atención en Europa por estas obras. En 1908 realizó una serie de cuadros titulada "El hospital de Van Gogh, Holanda", en la que expresaba la profunda influencia que sentía de ese artista. Lever llegó a América en 1911, animado por el artista estadounidense Ernest Lawson, a quien conoció en Francia, y pronto se contó entre los artistas más expuestos de Nueva York. Muchas de sus escenas eran de Manhattan. Tuvo un estudio de verano en Gloucester, Massachusetts, y de 1919 a 1931 enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. También se convirtió en Director del Studio Art Club de Mount Vernon, Nueva York. Lever transmitió a sus alumnos el siguiente mensaje: "El arte es la recreación del estado de ánimo en la línea, la forma y el color. Si estuviera confinada en mi patio trasero el resto de mi vida, seguiría teniendo más cuadros en la cabeza de los que tendría tiempo de pintar. El arte no es otra cosa que pasarlo bien" An He murió en Mount Vernon, Nueva York, en 1958, tras haber padecido mala salud los últimos años de su vida. Recibió muchos premios y elogios de la crítica, y sus obras fueron adquiridas por importantes museos estadounidenses, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Colección Phillips y el Museo Corcoran de Washington. Fuente: Michael David Zellman, "Trescientos años de arte americano".

Creador:

Richard Hayley Lever (1876-1958, Americana)

Año de creación:

1898

Dimensiones:

Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)

Medio:

Lino,Óleo

Movimiento y estilo:

Impresionista

Época:

1890-1899

Estado:

Pintura y acabado muy buenos, con un desgarro de 5 cm en el centro del lado derecho restaurado y retocado profesionalmente y dos pequeños pinchazos reparados. (Todo ello reversible y con métodos de conservación mínimos.) Véase la última imagen para ver el estado anterior a la conservación.

Ubicación de la galería:

Soquel, CA

Número de referencia:

Vendedor: RJA82431stDibs: LU54211053842

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