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Robert Gwathmey"Chica con guitarra" Robert Gwathmey, Música, Comentario social sureño, Modernismo1965
1965
Acerca del artículo
Robert Gwathmey
Chica con guitarra, 1965
Firmado arriba a la derecha
Óleo sobre lienzo
16 x 20 pulgadas
Procedencia:
El artista
ACA Galleries, Nueva York
Sr. Moses Asch, Nueva York
Galería Terry Dintenfass, Nueva York
Christie's East, 14 de noviembre de 1991, Lote 440
Colección privada
Catherine Dail Fine Art, Nueva York
Expuesto:
Nueva York, Galería Terry Dintenfass, Pinturas y Serigrafías, 7-30 de enero de 1993.
Nueva York, ACA Galleries, Una Perspectiva Negra, 8 de diciembre de 2020 - 1 de mayo de 2021.
Richmond, Museo de Bellas Artes de Virginia, Storied Strings: The Guitar in American Art, 8 de octubre de 2022 - 19 de marzo de 2023, fig. 5.7, p. 102-4, ilustrada; esta exposición viajó a Nashville, Tennessee, Frist Art Museum, 26 de mayo - 13 de agosto de 2023.
Literatura:
"El Museo de Virginia muestra el papel de la guitarra en la formación de América", Travel Courier, 17 de noviembre de 2022, ilustrado.
Steve Yarbrough, "El sonido de la madera y el acero", The American Scholar, 25 de mayo de 2023, ilustrado.
W.A. Demers, "Cuerdas con historia: La guitarra en el arte americano", Antigüedades y Artes, 8 de noviembre de 2022, ilustrado.
Robert Gwathmey fue un artista del siglo XX que utilizó su herencia sureña como tema principal de sus cuadros. Aunque vivió la mayor parte de su vida en Nueva York, nació cerca de Richmond, Virginia, y viajaba a casa con frecuencia. Virginiano de octava generación, Gwathmey quedó profundamente impresionado por su herencia sureña, algo que se refleja en la imaginería de su obra.
Los primeros estudios artísticos formales de Gwathmey tuvieron lugar a los veinte años, cuando se trasladó a Baltimore y se matriculó en el Instituto Maryland. "Cuando fui a Baltimore a estudiar arte, lo primero que vi fueron policías negros y estatuas de generales yanquis. Era mi primer viaje al Norte, el Norte más lejano en el que había estado nunca, y tenía 22 años. Cuando volví a casa, me sorprendió la pobreza. Lo más chocante eran los negros, el segmento oprimido. Si nunca hubiera vuelto a casa, tal vez, nunca habría pintado al Negro. Me sorprendió la arcilla roja, el enrojecimiento de la arcilla. Los pinos verdes y la arcilla roja estaban por todas partes. El negro también parecía estar en todas partes, omnipresente. Pero él era una cosa aparte, tan segregada. Cuando la gente me pregunta por qué pinto al negro, yo pregunto: "¿Acaso los artistas no tienen ojos?".
Gwathmey cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde obtuvo una beca Cresson que le permitió viajar a Europa durante los veranos de 1929 y 1930. Allí vio la obra de muchos artistas que abarcaban una amplia gama de la historia; pero, al parecer, gravitó hacia el estilo gótico por encima de los demás.
Tras sus estudios allí, enseñó en varias escuelas de Pensilvania antes de establecerse definitivamente en Nueva York. Aunque Nueva York se convirtió en la ciudad favorita de Gwathmey para vivir y pintar, continuó con su tradición establecida de volver a casa, al Sur, para visitar a la familia todos los años. En 1942, Gwathmey se incorporó al cuerpo docente de la Cooper Union de Nueva York, donde enseñó durante 26 años.
En 1944-45, recibió una beca Rosenwald para vivir y trabajar en una granja de tabaco en Carolina del Norte. Tal experiencia afianzó su obra con temas rurales sureños y le proporcionó experiencias de primera mano para trasladarlas al lienzo. A Gwathmey le fascinaban especialmente los campesinos, sus cuerpos delgados con acciones deliberadas y rígidas, y a menudo los retrataba como figuras semejantes a Cristo.
Aunque el auge del Expresionismo Abstracto en la década de 1950 era definitivamente la estética reinante de la época, Gwathmey se posicionó en contra de este movimiento, protestando contra su rechazo del arte representativo. Siguió dedicado a la tradición figurativa, apoyándose todavía en su temática para distinguir gran parte de su arte.
Aunque Gwathmey fue calificado a menudo de "realista social", su imaginería centrada en la vida de la minoría afroamericana va más allá del puro comentario social sobre la difícil situación de ésta en la sociedad estadounidense. Gwathmey se mantuvo fiel a su temática, pero su exploración manifiesta un lenguaje visual único. Su obra muestra una tendencia modernista a la abstracción de formas y colores, sin abandonar nunca la figura humana. Incorporó a sus cuadros elementos como grandes bandas de color, líneas de horizonte bajas, fragmentación del cuerpo humano y planos pictóricos completamente planos.
El estilo distintivo de Gwathmey fusiona con éxito los elementos formales de la expresión moderna con una tradición más profunda y antigua de realismo. A pesar de la fuerza de los compromisos sociales y políticos de Gwathmey, quizá su obra más eficaz sea menos una defensa del cambio social que un examen de la naturaleza de la comunidad y de las relaciones entre las razas y los sexos dentro de su región.
La pintura de Gwathmey no invoca el comentario social per se, sino que pide más contemplación que pura acción sobre la escena. Las figuras de Gwathmey imitan las vidrieras de las catedrales góticas que había visto casi dos décadas antes, con colores brillantes, dibujos atrevidos y contornos en negro. El motivo se desplaza por todo el plano pictórico, típico de la habilidad de Gwathmey para unir las figuras en una composición muy controlada, pero rítmica.
El propio Gwathmey declaró: "Creo que en pintura el uso de imágenes limitadas es el mejor método de presentación de tu contenido. Creo que si los símbolos son lo suficientemente fuertes, sencillos e inventivos, pueden trascender lo literario [¿literario?] en la pintura. Una forma técnica de conseguir este fin es con un patrón simplificado. También me gustaría decir que es una forma moderna de pintar...".
- Creador:Robert Gwathmey (1903 - 1988, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841213501302
Robert Gwathmey
Robert Gwathmey se convirtió en un artista conocido por sus representaciones socialrealistas de la vida en el Sur rural. Fue uno de los primeros artistas blancos en crear imágenes dignas de los afroamericanos y lo hizo en un estilo modernista con muchas formas geométricas y un colorido atrevido. Aunque vivió de forma intermitente en Pensilvania y en el Sur, pasó la mayor parte de sus 45 años de carrera en Nueva York, donde tenía su estudio en el número 1 de la calle 68 Oeste. Con frecuencia regresaba al Sur, donde empezó a preocuparse por los problemas que dividían a negros y blancos.
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