Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13

Robert Hale Ives Gammell
R.H. Bajo relieve pintado sobre madera de Ives Gammell, 1947 - Dama de los Siete Dolores

1947

Acerca del artículo

Asombrosa pintura y talla sobre panel de madera del artista "Sabueso del Cielo" Robert Gammell. Creada en 1947. Esta hermosa obra presenta un rico colorido, acentos dorados y detalles increíbles. Firmado abajo a la derecha "R. H. Ives Gammell" y fechado en el 47. El tema procede de la imaginación del artista y se titula "Dama de los Siete Dolores". La obra mide 34 1/2 "h x 11 1/4 "w y se considera uno de los "Paneles de cachorros" del artista. El marco ornamentado mide 38 1/2" de alto x 15 1/2" de ancho x 1 1/4" de profundidad. El peso es de 9 ½ libras. En el reverso hay una etiqueta en la que se indica que la obra participó en la Gran Exposición Nacional de 1967 de la Liga Profesional de Artistas Estadounidenses de Nueva York. Esta detallada y bella pintura es una obra para atesorar. Más información Robert Hale Ives Gammell: Tras completar su gran secuencia alegórica, El sabueso del cielo, Gammell se sintió obligado a volver sobre ciertos temas y composiciones figurativas en años posteriores. Su plan original era exponer los paneles más pequeños, o "paneles de cachorros", como los llamaba cariñosamente, entre los paneles más grandes de sabuesos. Robert Hale Ives Gammell (1893-1981) fue un prolífico pintor profesional que trabajó en Boston, Provincetown y Williamstown, Massachusetts. Durante los sesenta y cinco años de su carrera, Gammell pintó murales, retratos, paisajes y naturalezas muertas, pero las piezas que más le entusiasmaron fueron las obras alegóricas sacadas de su imaginación. En su diario, Gammell escribió que estaba "fascinado por el drama del hombre en su relación con las fuerzas del universo y de su propia naturaleza." A lo largo de los años experimentó utilizando mitos y rituales antiguos, así como símbolos contemporáneos, en sus intentos de articular imágenes del terror, el asombro y el anhelo del hombre ante un siglo de agitación. Extracto de Elizabeth Ives Hunter, la ahijada de R. H. Ives Gammell y la hija de su ayudante, Theodore W. J. Valsam. R. H. Ives Gammell creía que la práctica y las normas del arte debían basarse en el patrón oro establecido por el sistema de aprendizaje francés del siglo XIX, tal y como lo practicaban la Escuela de Bellas Artes y la Academia Julian de París. Su misión personal era seguir esa tradición, así que estableció su propio Studio trabajando con un puñado de estudiantes a la vez. Su libro "El crepúsculo de la pintura" ayudaría a definir un camino de regreso a esos elevados objetivos para los futuros artistas, reflejando los inflexibles niveles de calidad que abrazó y mantuvo. Robert Hale Ives Gammell nació en Providence, Rhode Island, y pasó la mayor parte de su vida artística en Boston, en los Estudios Fenway, y en Williamstown, Massachusetts, donde murió en 1981. En 1910, Gammell estudió brevemente con William C. Loring y Wm. Sargento Kendall antes de formarse en 1913 en la Escuela de Museos de Boston con Philip Hale, F.W. Benson y Edmund C. Tarbell durante unos meses. A continuación, Gammell fue a Provincetown, Massachusetts, a estudiar con Charles Hawthorn y, después, a la Academie Julian de París y a la Academie Baschet hasta finales de 1914. Estaba tremendamente influido por las enseñanzas de Tarbell y el trabajo de Joseph DeCamp y William M. Paxton. Estaba tan influido por la Escuela de Boston que juró transmitir sus tradiciones de enseñanza a generaciones de estudiantes, y eso fue exactamente lo que hizo. Algunos de los pintores "gammellitas" son Samuel Rose, Thomas R. Dunlay, Robert Cormier, Richard Lack, Gary Hoffman, Stephen Gjerston, Robert Douglas Hunter, David Lowrey, David Curtis, Richard Whitney y cientos más. Gammell era un instructor de pintura serio y estricto que insistía en que los alumnos aprendieran a dibujar a partir del molde, aprendieran el método de la línea de cama para ver la luz y las sombras y los métodos del tamaño de la vista para ver los objetos correctamente. Los alumnos aprendieron durante años a dibujar antes de pasar a la pintura al óleo. Gammell es conocido como un Realista Clásico cuyos temas se centran en obras mitológicas, bíblicas, figurales surrealistas, retratos y paisajes. Fue miembro del Gremio de Artistas de Boston, del Club de Arte de Providence, de la Sociedad de Pintores de Nueva York, de Allied Artists of America, de la Asociación de Arte de Newport, del Club Tavern y del Club St. Botolph (de Boston) y de la Sociedad de Pintores de Murales de Nueva York. Como no le gustaban las exposiciones con jurado, Gammell sólo ganó premios en la Newport AA (1936) y en la Allied Artists of America (1941). Fue autor de "El crepúsculo de la pintura" (1946); Dennis Miller Bunker; La charla de Edgar Degas; "Una secuencia pictórica basada en "El sabueso del cielo" de Francis Thompson", y La escuela de Boston, 1900-1930, que se publicó póstumamente. A Gammell se le atribuye haber transmitido siglos de tradición artística, enseñada por Tarbell y Benson, a generaciones de alumnos que han llegado a tener éxito por derecho propio.
  • Creador:
    Robert Hale Ives Gammell (1893 - 1981, Americana)
  • Año de creación:
    1947
  • Dimensiones:
    Altura: 97,79 cm (38,5 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Phoenix, AZ
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2749215085052

Más de este vendedor

Ver todo
Henry Stanier Artista Británico de Nacimiento, Hermosa Pintura Orientalista, 1859
Óleo orientalista sobre tabla de Henry Stanier (1831-1894) en el ornamentado marco original. Titulado "El Narguileh" y fechado en 1859. Firmado en el verso Stanier y con las inicial...
Categoría

Década de 1850, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Panel

José Aragón Boultos Religiosos de Nuevo México, Circa 1820 - Jesús de Nazarino
Maravillosos boultos históricos del artista de Nuevo México José Aragón (1796-1850) Titulado: "Jesús de Nazarino". Madera pintada, gesso y policromada. Medidas 20 3/4 "h x 9 ½" an...
Categoría

Década de 1820, Esculturas figurativas

Materiales

Gesso, Madera

Escultura de bronce de Antonio de Fillipo, Gran Danés
Este maravilloso bronce de Antonio de Fillipo (1900-1993) representa al regio Gran Danés. Presenta una pátina cálida y satinada y está en excelente estado. El perro mide 10" de alto ...
Categoría

mediados del siglo XX, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Escultura de bronce de Antonio de Fillipo, Gran Danés
2200 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Barye Escultura Rara de Bronce, "Marabú y Serpiente Marabout Au Serpent"
Por Antoine-Louis Barye
Antoine-Louis Barye (1796-1875.) Cigüeña y serpiente maribú de bronce con rica pátina marrón, firmadas "Barye" en el talud. Edición antigua fundida marcada F. Barbedienne Fondeur...
Categoría

principios del siglo XX, Art Nouveau, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Edith Parsons Pareja de Cachorros Terrier - Sujetalibros Esculturas de Bronce
Por Edith Barretto Stevens Parsons
Edith Baretto Parsons (1878-1956) pareja de esculturas caninas de bronce patinado fundido a la cera perdida. El cachorro sentado está firmado en el molde "E.B. Parsons" y estampado e...
Categoría

Década de 1910, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

Francisco Zuniga Escultura de bronce, 1964, Madre reclinada con chal
Por Francisco Zúñiga
Zúñiga bronce, edición: 3. #472 catálogo razonado: "Madre Reclinada con Rebozo". Medidas: 5 3/4" de alto x 12" de largo x 8" de ancho, sin incluir el zócalo de madera. Firmado Zúñiga...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Esculturas figurativas

Materiales

Bronce

También te puede gustar

Día del Juego
Por Giancarlo Impiglia
Celebra tu pasión por el fútbol con esta "escultura colgante" cortada a mano que Impiglia personalizará con los colores de tu equipo. Nacido en Roma, Impiglia se trasladó a Nueva Y...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Pinturas figurativas

Materiales

Acrílico, Panel de madera

Judaica Pintura w Escultura Terracota Pareja judía Artista israelí Kanovich
Pintura Original: Relieve de Terracota con Pintura Acrílica sobre Panel de Madera Firmado a mano Estas obras son pinturas con una dimensión de escultura tallada en 3D, que fusionan l...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Arte popular, Pinturas figurativas

Materiales

Terracota, Acrílico, Panel de madera

Gente #Blanco y Negro
Por Seunghwui Koo
El díptico blanco y oscuro "Gente" está compuesto por 24.000 cerdos hechos a mano. La obra tiene muchos rasgos topográficos diferentes y es visualmente impactante. Cada figurita de c...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Cerámico, Acrílico, Panel de madera

Personas (Terracota)
Por Seunghwui Koo
"Gente", 2015, Terracota sobre panel de madera, 48" x 48" x 4 pulgadas "Personas" se compone de 12.000 cerdos hechos a mano. La obra tiene muchos rasgos topográficos diferentes y es ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Cerámico, Acrílico, Panel de madera

Luna azul
Por Seunghwui Koo
"Luna" de la famosa Serie "Gente", cerámica y acrílico sobre panel de madera, D: 36 pulgadas En la cultura coreana, la luna es un faro de esperanza y deseo. La Luna Azul es una luna ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Cerámico, Acrílico, Panel de madera

Luna
Por Seunghwui Koo
"Luna" de la famosa Serie "Gente", cerámica y acrílico sobre panel de madera, D: 36 pulgadas "Luna" se compone de 10.000 cerdos hechos a mano. La obra tiene muchos rasgos topográfico...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Cerámico, Acrílico, Panel de madera

Vistos recientemente

Ver todo