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Rose Freymuth-FrazierEstímulo, Mujer con poca ropa y aguja hipodérmica, Pintura al óleo original2010
2010
Acerca del artículo
Rose Freymuth-Frazier
Estímulo
óleo sobre lino
50h x 53w x 1.50d pulg.
127h x 134,62w x 3,81d cm
RFF066
Rose Freymuth-Frazier Empleando las técnicas del pasado al servicio de la exploración contemporánea, intento añadir una voz fresca a la tradición, a veces venerable, a veces polvorienta y arcaica, de la pintura figurativa a gran escala, al tiempo que trato sutilmente la mitología, la cosificación y la subyugación de la mujer. Mis temas son a primera vista cercanos -nuevas madres, amigos, amantes, artistas, bailarines-, pero luego se distancian rápidamente mediante una modificación enérgica, una técnica rigurosa, contextos y composición mínimos y un uso idiosincrásico del color. También me interesan la presentación social, el artificio y la simulación en relación con mis temas. Espero desprender una fina capa de realidad, no sólo para documentar lo real, sino también para revelar lo que podría ser. BIOGRAFÍA Dada mi inquieta historia, es curioso que me convirtiera en pintor figurativo en Nueva York. Mis abuelos maternos huyeron de la Alemania de Hitler a finales de la década de 1930. Tras serles denegada la entrada en Estados Unidos, fueron acogidos en la República Dominicana, donde residieron felizmente en un pequeño y ordenado bungalow de diseño propio y se ganaron la vida como fotógrafos de estudio y queseros durante siete años. En medio de este exótico ambiente isleño nació mi madre. Del mismo modo, mis abuelos fraternos, él un médico estadounidense destinado en Nueva Zelanda y ella una kiwi de diecisiete años, se conocieron el tiempo suficiente en la parte trasera de una ambulancia a principios de la década de 1940 para que ella viniera a Estados Unidos en un barco de vapor dieciocho meses después con su bebé de nueve meses: mi padre. Mis eventuales padres se encontraron en Nevada City, California, una pequeña ciudad de la Fiebre del Oro flanqueada por un río y enclavada en las estribaciones de las montañas de Sierra Nevada. Allí forjaron una vida según sus propias normas y creencias, libres de las rígidas normas de la sociedad dominante. Nací en el suelo de una vieja cabaña minera en una gélida noche de noviembre de 1977. La comadrona, que había aprendido el arte de atender partos mientras ayudaba a su abuelo a cruzar los páramos de Escocia, vivía en lo alto de una cresta helada, no tenía teléfono y la llamaron justo a tiempo. Se ganaba la vida como soldadora y consideraba su habilidad como comadrona un don. Se negó a aceptar dinero por sus servicios. Como pago, mi madre, escultora de cerámica, le confeccionó una gran ensaladera con la que atrapar las futuras placentas. Así que por el precio de una ensaladera artesanal multiusos (mi primer contacto con el arte), vine al mundo. Crecí en una naturaleza idílica y de espíritu libre hasta que mi existencia fue denunciada a las autoridades en forma de partida de nacimiento. A los ocho años, tras un poco de educación en casa y educación experimental, finalmente me enviaron a la escuela pública. A los dieciséis años dejé la pequeña ciudad y me fui a vivir con mi hermano mayor, que vivía junto al mar. Un año más tarde solicité y me aceptaron en la Academia de Arte Interlochen, en el norte de Michigan, donde pasé mi último año de instituto. A los dieciocho años llegué a Nueva York con una beca para estudiar teatro. La ciudad me deslumbró, pero tras completar el periodo de estudios -y tal vez haciéndome eco de la huida de mi madre de Barnard en moto años antes- me dirigí de nuevo al oeste, esta vez a Los Ángeles, donde aterricé en un albergue juvenil de Hollywood Boulevard. Fue en el ambiente culturalmente diverso del sur de California, entre palmeras, coches y aves del paraíso, donde empecé a pintar. En un giro del destino que sólo Hollywood podía dar, me descubrieron atascado en el tráfico de Ventura Boulevard y me dieron un contrato discográfico, (aunque yo no era cantante). Durante seis meses estuve contratada como Ruby Blonde y me pagaron por no hacer nada. Afortunadamente, el álbum nunca se hizo, pero opté por utilizar el tiempo libre y el dinero para pintar. Inspirada por mis viajes por México y Guatemala, creé de memoria rostros gigantes que pinté sobre piezas de madera contrachapada de gran tamaño. El acto de pintar me resultaba hipnótico y meditativo. Así que regresé a Nueva York, (vía Argentina), para seguir estudiando seriamente la técnica de la pintura figurativa. Sabemos que en el pasado el realismo fue desacreditado como kitsch y se le reprochó su capacidad para atraer y afectar a las masas. Esta accesibilidad inherente es la razón por la que elijo pintar en la tradición realista.
- Creador:Rose Freymuth-Frazier (1977, Americana)
- Año de creación:2010
- Dimensiones:Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 134,62 cm (53 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:Vendedor: RFF0661stDibs: LU554316279712
Rose Freymuth-Frazier
Rose Freymuth-Frazier nació y creció en Nevada City, California, una pequeña ciudad de la fiebre del oro situada en las estribaciones de Sierra Nevada. Asistió a la Academia de Artes Interlochen, un internado privado de artes del norte de Michigan. Al graduarse obtuvo una beca para estudiar teatro en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York. Tras completar su formación y pasar un par de años en Hollywood (incluida una temporada en una telenovela nocturna para adolescentes), Freymuth-Frazier se centró en su otro interés: la pintura figurativa al óleo.
Buscando una formación rigurosa y técnica que la mayoría de las escuelas no podían ofrecerle, regresó a Nueva York y estudió durante dos años en la Liga de Estudiantes de Arte. Tras asistir a una clase magistral en la Academia de Arte de Nueva York con Steven Assael, continuó sus estudios en una tradición común a los pintores del pasado, mediante el aprendizaje a tiempo completo. Su primer aprendizaje fue durante dos años con Assael en su estudio de Nueva York y el segundo con Odd Nerdrum en Noruega, en su granja y estudio del Mar del Norte.
En los temas solitarios de Freymuth-Frazier se pueden encontrar referencias de una amplia franja de la historia del arte. Las influencias van desde las incómodas representaciones de la preadolescencia de Balthus, y la reina del Kitsch, los niños y animales de "ojos grandes" de Margaret Keane, hasta el fuerte claroscuro y rigor técnico de Caravaggio y Rembrandt. Esta combinación única de clasicismo y pulpa da como resultado algo así como un híbrido entre la estética Lowbrow y la técnica del Viejo Maestro.
La obra de Freymuth-Frazier se ha expuesto internacionalmente en galerías de Barcelona, Sydney, Amsterdam y en todo Estados Unidos, desde Nueva York y Chicago hasta Seattle y Los Ángeles. Su obra se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo, como la Fundación Siete Puentes de Connecticut y la Colección John y Diane Marek de Tennessee. Ha recibido atención y críticas de numerosas publicaciones, como Playboy Magazine, Ms. Magazine, ArtNews, Hi-Fructose Magazine, Beautiful Bizarre Magazine, The Chicago Tribune, Art Papers, American Artist Magazine y The Huffington Post.
En octubre de 2015, su obra se incluyó en la extraordinaria muestra de obras realistas americanas de Cavalier Galleries, "American Realism: Del Pasado al Presente", en Nueva York. Freymuth-Frazier está representada por Cavalier Galleries de Nueva York, Connecticut y Nantucket, y por Victor Armendariz Gallery de Chicago. Vive y pinta en Nueva York.
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