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Ruth GikowPintura Modernista de Escena de Playa, Jugando a la Pelota en el Surf, WPA Artista Mujer Judíac.1950s
c.1950s
Acerca del artículo
Escena de playa modernista; firmada abajo a la derecha; el tamaño de la imagen es de 11,5 x 8,5 pulgadas, enmarcada mide
Ruth Gikow (6 de enero de 1915, Ucrania - 1982, Nueva York) fue una importante artista visual judía estadounidense conocida principalmente por su obra como pintora de género. Sus cuadros suelen representar figuras humanas que interactúan con un entorno urbano.
Ruth Gikow nació en 1915 en Ucrania. Su padre, Boris, era fotógrafo y su madre se llamaba Lena. En 1920 emigró a Nueva York debido a la guerra civil y a los pogromos contra la comunidad judía. La peregrinación duró unos dos años. Una vez en Nueva York, la familia Gikow se encontró en la pobreza, en lugar de la comodidad de clase media de la que disfrutaban en Ucrania. La habilidad de Ruth Gikow destacó incluso en su juventud, ya que sobresalió en dibujo en la escuela primaria e ingresó en el instituto Washington Irving a los trece años, en el que perfeccionó sus dotes artísticas.
Más tarde, estudió en la Cooper Union Art School, donde estudió con el director de la escuela Austin Purvis, Jr. y con el artista regional John Steuart Curry. En su segundo año en la Escuela de Arte, obtuvo una beca que utilizó para trabajar con el también pintor Raphael Soyer.
En 1935 se incorporó al Proyecto Federal de Arte WPA de Nueva York, donde se le permitió dedicarse a su obra a tiempo completo. En 1939, inspirada por los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco, solicitó y posteriormente obtuvo un encargo para pintar murales para el Hospital del Bronx, el Rockefeller Center y la Feria Mundial de Nueva York. Tras los sucesos de Pearl Harbor y una vez abandonado el Proyecto Federal de las Artes, los murales de Gikow fueron solicitados por los grandes almacenes de Nueva York que deseaban encargar pinturas murales. Gikow se desilusionó con la pintura mural debido al aspecto comercial de estos encargos.
Junto con otros socios, fundó la Sociedad Americana de Serigrafía (junto con Anthony Velonis, Lena Gurr, Robert Gwathmey, Leonard Pytlak, Harry Shoulberg, Russell Shiggs y Sylvia Wald), en la que desarrolló su técnica con la serigrafía. Helfond fue incluido en la exposición American Color Prints del MoMA de 1940. La exposición se organizó como un vehículo para acercar las impresiones artísticas asequibles al público en general. Su obra también se incluyó en las exposiciones de 1947 y 1951 de la Sociedad Nacional de Serigrafía del Museo de Bellas Artes de Dallas.
En 1946 se casó con el artista Jack Levine, amigo íntimo del artista de Bosto Hyman Bloom, cuya dedicación y concentración inspiraron y desafiaron su propio trabajo. Ese mismo año celebró su primera exposición individual en la Galería Weyhe de Nueva York, en la que mostró sus grabados experimentales a un público positivo. Una joven Eleanor Antin, que más tarde se convertiría en una famosa fotógrafa y artista de performance, modeló para las primeras obras de Gikow. En 1959 obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 1979 fue elegida miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y en 1982 se convirtió en Académica de Número.
Gikow se hizo célebre por sus cuadros de gran formato que representan escenarios e imágenes urbanas. Aunque su colección de obras también abarca figuras humanas contemporáneas de diversos ámbitos de la vida, además de multitudes urbanas. Originalmente, Gikow deseaba trabajar como artista de moda o comercial, pero no pudo encontrar trabajo a pesar de sus cualificaciones debido a los efectos de la Depresión. Se afirma que se alejó del arte comercial debido a la inspiración que recibió de una compañera de clase. El compañero de clase había esbozado la imagen del animal enjaulado durante una excursión al zoo y Gikow consideró que la imagen no captaba el parecido de la criatura, sino su tensión y esencia. Gikow descubrió que esto era lo que deseaba crear. Sus primeros experimentos con la impresión, como su serigrafía Inundación de 1943, son de un estilo mucho más surrealista que sus óleos posteriores. Los primeros grabados de Gikow experimentan con el color, la forma, la dimensión y la tensión, ya que emplea un estilo que se inclina hacia lo abstracto, con vagas figuras humanas compuestas de formas superpuestas y un énfasis en los colores llamativos. Mientras viajaba al extranjero con su marido en 1947, Gikow conoció a maestros como Piero della Francesca y Masaccio. Debido a esta influencia, desarrolló su estilo más naturalista, en el que las figuras humanas se representan con más detalle, líneas ligeras y esbozadas, proporciones anatómicamente exactas y un sombreado intenso y definido. Una obra que demuestra esta transición de lo abstracto a lo naturalista es la litografía de 1969 Protest. Esta obra pone de relieve su énfasis en captar la forma humana con trazos expresivos en un estilo más naturalista.
Selecciona Colecciones Públicas:
Museo Metropolitano de Arte
Museo de Arte Moderno, MoMA NYC
Museo de Arte de Philadelphia
Museo Whitney
- Creador:Ruth Gikow (1915-1982, Americana)
- Año de creación:c.1950s
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215294302
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