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Ruth Owens
Esa reina de la belleza
2018

Name: Esa reina de la belleza
Brand: Ruth Owens
Price: 9128.41 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9768,86 €

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Acerca del artículo

[ Nueva Orleans, LA :: n.1959, Augsburgo, Alemania ] En 1959 nació Ruth Owens, hija de una joven alemana y de un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias mixtas en muchas comunidades y sentó las bases para la formación de su identidad cultural. Se graduará con un Máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans tras abandonar su práctica médica de más de 25 años. Continuará sus actividades artísticas exponiendo con la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans, y participando en un colectivo de artistas llamado "The Front" situado en el corredor artístico St. Claude de esa ciudad. Además, el respetado Vermont Studio Center concedió a Ruth una residencia artística a la que asistirá en julio de 2018. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran "Baby Love" en 2018 en la Galería de la Universidad de Nueva Orleans, "Conspiracies" en 2017 en la Galería Barrister's de Nueva Orleans, y "Stepin' Out" en la Galería de la Capilla de la Universidad Xavier en 2016. Ruth Owens también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como "Currents, 2018", en A.I.R. Gallery, Brooklyn, Nueva York, "Honey Trap", en The Front Gallery, Nueva Orleans, LA, "Image and Text" 2017, en Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, Nueva York, "LA Contemporary, 2015" en el Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, en el McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: Nueva Orleans: Repatriación", Prospect.3 Adjunta en el Museo de Arte de Nueva Orleans, "True Colors", 2014, en el Centro Cultural Ashe, y "NOLA NOW: La Figura Humana", 2012, en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans. DECLARACIÓN "Debbie Do Dallas", rezaba la etiqueta manuscrita de una cinta de VCR negra y sencilla metida entre la colección de westerns y películas de aventuras de mi padre. Ver esas palabras cuando era adolescente me causaba una angustia indecible, tanto por el fallo gramatical de hacer coincidir sujeto y verbo, como por la idea de que mi padre viera contenidos sexualmente explícitos. Esta intersección de las relaciones familiares personales y el contexto cultural que conduce a la desigualdad de recursos, como el acceso a las oportunidades educativas entre los afrodescendientes y los europeos, es lo que subyace en el impulso de mi trabajo. A caballo entre las ascendencias teutónica y africana, mis preocupaciones son más relevantes que nunca en nuestro polarizado entorno político actual, e intento contar mi historia desde un punto de vista intensamente personal. Un enfoque de la creación artística que incluye tanto la historia familiar muy personal como la interacción de esa familia con las fuerzas culturales dominantes define el quid de mi trabajo. Con despiadada franqueza saco a la luz secretos familiares inconfesables, infidelidades, adicciones y enfermedades mentales. Cada cuadro tiene su origen en un recuerdo fundamental de la infancia y representa un momento psicológicamente intenso de influencia personal, ambientado en una cultura de división racial. Negociar las tensiones psicológicas y culturales es mi fuerza motriz, y mis herramientas comunicativas residen en un método de pintura muy expresivo y orgánico. Las superficies se arañan, se dejan desnudas, se engrasan y se gotean para conseguir un estado de ánimo coherente con el contenido emotivo de la imagen. La superficie no sólo se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad de nuestros cuerpos físicos, sino que además representa un intento de adoptar una identidad racial fluida para subvertir la identidad prescrita dictada por nuestra cultura dominante. Un raspado de rasgos faciales a lo Gerhardt Richter niega la ubicación de una figura dentro de los confines de una construcción racial preestablecida. Aunque no éramos ricos, mis padres compraron una cámara superocho para grabar las ya imprescindibles imágenes de nuestras fiestas de cumpleaños infantiles y las travesuras en el patio trasero en los años sesenta y setenta. Estas filmaciones han resultado ser un recurso muy valioso para explorar mi pasado psicológico, y algunos fragmentos de estas películas han servido como imágenes de referencia para mis pinturas. Sin embargo, en lugar de copiar fielmente las imágenes de forma directamente representativa, he intentado aumentar el impacto emocional y visual mediante el uso de collage, alteraciones del color y cambios compositivos. La corrupción de la película superocho con el paso del tiempo es en realidad una ventaja en mi práctica pictórica. El resultado es la pérdida de un grado significativo de información visual, lo que me permite experimentar con la abstracción en la figura y su entorno. Esta abstracción y alejamiento de lo representativo puede ayudar mucho a comunicar la fluidez de la identidad racial, a crear el ambiente para una investigación psicológica de los recuerdos del pasado y a hablar de la vulnerabilidad de los cuerpos morenos y negros. Además, la abstracción abre posibilidades para la manipulación del color y la composición al servicio del placer visual. Esta belleza invita al espectador a abrirse a esta familia racial y culturalmente complicada, que podría decirse que representa la norma, cada vez más, a medida que pasa el tiempo.

Creador:

Ruth Owens (1959, Americana, Alemán)

Año de creación:

2018

Dimensiones:

Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)

Medio:

Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI

Estado:

Ubicación de la galería:

New Orleans, LA

Materiales

Óleo

Ruth Owens
Gravida 7, Para 3, 2017

17.931 €

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