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Ruth SchlossPintura al óleo israelí Ruth Schloss Niño, muñeca, vagón, kibutz Arte realista socialc.1950s
c.1950s
Acerca del artículo
Gran cuadro al óleo magnífico y colorista de Ruth Schloss de un niño con una carreta con una muñeca o un bebé en un cochecito de niño. Firmado en hebreo
medidas 31x43 con marco , 23x35,25 sin el marco. (se vende sin marco).
Ruth Schloss (22 de noviembre de 1922 - 2013) fue una pintora e ilustradora israelí que representó principalmente escenas desatendidas, como árabes, campos de transición, niños y mujeres a la altura de los ojos, como una visión igualitaria y socialista a través de la pintura y el dibujo de estilo realismo social.
Schloss se convirtió en el ojo sensible, consciente y recordador de la pintura israelí.
Ruth Schloss nació el 22 de noviembre de 1922 en Núremberg (Alemania), hija de Ludwig y Dian Schloss, siendo la segunda de tres hijas de una familia judía burguesa asimilacionista bien integrada en la cultura alemana. Con la llegada de los nazis al poder en 1933, su familia emigró a Israel en 1937 y se instaló en Kfar Shmaryahu, entonces un asentamiento agrícola. Schloss estudió en el Departamento de Diseño Gráfico de "Bezalel" de 1938 a 1942 junto a Friedel Stern y Joseph Hirsch. Fue una pintora realista que se centró en las personas desfavorecidas de la sociedad y en los asuntos sociales como igualitaria. Su realismo era, pues, un "realismo inevitable", motivado por una necesidad interior: la necesidad de observar la realidad tal como es.
Su pintura se dirigía repetidamente a la puerta arrancada de su marco, empleando la capacidad única del dibujo para detener el tiempo y prolongar la persistencia de la imagen en la retina, comprometiendo una y otra vez sobre el papel -de una manera práctica, no evasiva y carente de misterio- la tendencia del hombre a generar caos, sufrimiento y dolor.
A lo largo de su vida, Schloss siguió siendo minimalista. La pintura sobre el destino humano fue el tema principal de sus obras. Su inclinación natural era describir el aspecto más oscuro de la existencia humana.
1930s
El hogar de los Schloss se caracterizaba por un espíritu abierto y liberal, en consonancia con las ideas progresistas de los padres. Influyó profundamente en el desarrollo mental de Ruth, que aprendió a vincular la cultura y el arte con la sensibilidad hacia los débiles y los desfavorecidos.
En Jerusalén, se unió a una comuna de Hashomer Hatzair en la que forjó sus opiniones socialistas, que mantuvo durante toda su larga carrera.
1940s
En este periodo representó sobre todo paisajes de kibutz y mujeres desdichadas de vida dura, niños abrazados, ancianos, refugiados. Tras completar sus estudios de arte, Schloss se unió a un grupo de formación en el kibutz Merhavia en 1942, y al cabo de dos años se trasladó a la región de Karkur, el núcleo que estableció el kibutz Lehavot Habashan en la Alta Galilea. Durante este tiempo, se enamoró del entorno y dibujó paisajes. Son sencillas y directas, con líneas frescas y lúcidas. Estas pinturas fueron seleccionadas como obras principales de su primera exposición en 1949.
A principios de 1945, Schloss empezó a dibujar ilustraciones en la revista infantil Mishmar Leyeladim, y diseñó el logotipo de Al Hamishmar, el nuevo nombre del periódico en 1948. En 1948, al fundarse el Mapam (Partido Obrero Unificado), diseñó el emblema de su partido, que se convirtió en un icono muy conocido. Siguió trabajando como ilustradora para Mishmar Layeladim hasta 1949.
El proyecto "Mor el Mono" produjo beneficios económicos y estos ingresos se utilizaron para un viaje de estudios a París durante dos años. Tuvo éxito como ilustradora, sin embargo, tuvo conflictos internos de su identidad como pintora testigo hacia la clase marginada en la sociedad israelí.
Primera exposición en la Galería Mikra-Studio, 1949
En su primera exposición individual presentó cuarenta dibujos sobre papel, que representaban una selección de los temas del paisaje del kibbutz, su estilo de vida. Schloss propuso con confianza su dirección a través de la sencillez, sin utilizar colores en sus dibujos.
1950s
Entre 1949 y 1951, estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París.
Comenzó a trabajar al óleo, con el que continuó durante toda la década de 1960.
La exposición "Regreso de París" se inauguró en noviembre de 1951 en la Galería Mikra-Studio .
En 1951 se casó con Benjamin Cohen, que fue presidente de la dirección nacional del Partido Obrero Hashomer Hatzair en Tel Aviv. Era un teórico y un hombre de principios, muy estimado por sus dirigentes, que llegó a ser profesor de Historia en la Universidad de Tel Aviv. En 1953, tras el asunto de Mordechai Oren y la publicación de los seguidores de Moshe Sneh del kibutz Artzi, ella y su marido abandonaron el kibutz y se trasladaron a la granja agrícola Kfar Shmaryahu, donde vivió hasta su muerte.
En cierto momento de la historia israelí, algunos segmentos del movimiento socialista consideraron que Israel debía formar parte del bloque comunista, en lugar de buscar el apoyo del mundo occidental. Como el matrimonio Schloss apoyaba al partido de izquierdas de Moshe Sneh, tuvieron que abandonar el kibutz.
Le encantaba representar a mujeres corrientes de forma figurativa en su pintura, sin ocultar ni inventar nada. El poeta Natan Zach escribió sobre sus obras en 1955: "Su lema sigue siendo el que ha sido todos estos años: la vida tal como es, sin faroles".
La "Piedad" de Schloss (1953) se convirtió en un grito universal que expresaba el dolor de las madres de ambos lados de la línea divisoria. A finales de los años 50, era madre de dos hijas. Cuando dibujaba a sus hijas, a diferencia de los bebés universales que representaba, desnudos y con los puños cerrados, la pintura de sus hijas empleaba al máximo la dulzura infantil en un relleno tranquilo, apacible y conmovedor, más que urgente. También pintó a niños en el campo de transición y en Jaffa en las décadas de 1950 y 1960.
Década de 1960-1980 - El periodo de Studio en Jaffa
Schloss pintó en un estudio de Jaffa desde 1962 hasta 1983. En ese tiempo, se interesó más por la gente de su entorno que por el kibutz: los niños, las madres y los trabajadores pobres, los callejones y las casas. Abrió el espacio a la calle y a sus viviendas, construyó interacciones a su alrededor y se nutrió de la presencia del exterior en su obra.
Años 60 Schloss se familiarizó con una mujer árabe, Nabava, que vivía en la pobreza. Schloss volvió a pintar imágenes de ancianos más tarde, y llamó "espera" a su pintura figurativa de ancianos en residencias.
A finales de la década de 1960, Ruth descubrió la pintura acrílica y nunca volvió a pintar al óleo.
En 1965, Schloss dedicó una serie "Área 9 (1965)", dedicada a la demolición de casas árabe-israelíes y a la expropiación de las tierras, y llevaba un mensaje sociopolítico definido. La serie se expuso en Beit Zvi, Ramat Gan, en 1966. Fue la única artista que abordó el resultado de la Guerra de los Seis Días inmediatamente después. En 1968, Schloss y Gansser-Markus presentaron "Dibujo de guerra" en la galería de Zúrich. Expresó la guerra como una expresión última de destrucción y ruina, independientemente de vencedores y vencidos.
Década de 1970 A finales de la década de 1970, Schloss comenzó a imprimir la fotografía seleccionada directamente sobre el lienzo, reelaborándola posteriormente en acrílico. Decidió imprimir sus obras en la imprenta Har-El de Jaffa, y éstas se convirtieron en la superficie de su pintura. Esta técnica se adoptó principalmente en dos grandes series: Ana Frank (1979-1980) y Fronteras (1982). Mediante esta técnica colocó la figura del Frank anciano junto a la del famoso Frank joven, y la dio a conocer en la exposición del Centro Cultural Bet Ariela, Tel Aviv, en 1981. La serie abordó el Holocausto nazi.
Década de 1980 La Guerra del Líbano planteó la cuestión de "La Buena Valla" y el efecto de la guerra. Dedicó una gran serie Boarders, una de cuyas imágenes más poderosas es la figura de la mujer yemenita que levanta la mano. Fue la primera en elevar la manifestación de los Panteras Negras al nivel de icono social. En la década de 1980 y de nuevo en 2000, los levantamientos de la Intifada también llevaron a Schloss al caballete para realizar un buen número de obras representativas y simbólicas que, a su modo, denunciaban las acciones políticas y militares de Israel.
Años 1990 - 2000 Ruth Schloss nunca expuso en un gran museo israelí. Sus obras se presentaron en galerías privadas y pequeños museos. Los principales museos, el Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo de Israel, sólo incluyeron sus obras en exposiciones colectivas, y hasta 1991 no se expuso su retrospectiva en el Museo de Herzliya.
En la década de 2000, las metáforas de Schloss se convirtieron en el reino animal y los beduinos del sur. Un enorme rinoceronte, aves rapaces y otros "animales malos", como los llama Cohen Evron, hija de Ruth, y "relacioné esto con los nazis", dijo Schloss. El trabajo de Schloss después de que no encontrara una expresión humana capaz de transmitir la crueldad sin fin que veía en la mentalidad política de Israel.
Schloss también continuó siguiendo y recopilando fotografías documentales de destrucciones de casas de la guerra, la Intifada, la secuencia de su trabajo sobre la ruina desde 1949 hasta 2005, fue un testimonio acumulativo sobre la dolorosa historia de Israel y Palestina.
En 2006, se presentó una gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte de Ein Harod, comisariada por Tali Tamir.
Educación
1938-41 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén, con Mordecai Ardon
Curso de pintura de 1946 para artistas del Kibbutz Artzi con Yohanan Simon y Marcel Janco
1949-51 Académie de la Grande Chaumière, París
Premios y reconocimientos
1965 Medalla de Plata, Exposición Internacional de Leipzig, Alemania
1977 Artista residente en la Ciudad Internacional Universitaria de París
Exposiciones individuales seleccionadas
2004 "Micha Baram, Ruth Schloss: Pintura-Fotografía", Galería de Arte, Kibbutz Cabri, Israel, Comisario: Drora Dekel
2003 "Obras sobre papel fotográfico", La Casa de los Artistas, Jerusalén, Comisaria: Irit Levin
2001-2003 "Ruth Schloss: Reaccionando a la Realidad, Obras 1982-2002", Centro Habama, Ganei Tikva, Israel (comisarias: Irit Levin, Miri Krymalowski)
2001 "Los últimos años", Teatro Givatayim, Israel (comisarios: Irit Levin, Doron Polak)
2001 "Obras, 1991-2001", Beit Gabriel, Tzemach, Israel
1999 "New Born", Galería de Arte Nophr, Tel Aviv
1998-2004 "Ana Frank en perspectiva", Kunstraum am Hallop, Memmingen, Alemaniaת Exposición itinerante en Francia (en el marco de la "Semaine contre le Racisme")
1997-1999 "Tras las huellas de Caravaggio", Galería Municipal, Kfar Saba, Israel
1997 "Tiempo pasado", Galería Nama y Galería Shai, Tel Aviv
1993 "Personas y Años", Galería Nelly Aman, Tel Aviv
1992 "Ruth Schloss: Retrospectiva, 1942-1992", Museo de Arte de Herzliya
1989 "Intifada: Nuevas obras", Galería Tiroche, Tel Aviv
1989 "Fronteras", Produzentengalerie, Zúrich
1982 "Fronteras 82", Museo Herzliya, Israel
1975 Galería Rosenfeld, Tel Aviv
1974 Mishkan Le'Omanut, Beit Meirov, Holon, Israel
1968 "Dibujo de la Guerra", Galería Forum, Zúrich (con la fotógrafa Ursula Gransser-Markus)
1966 "Área 9", Beit Zvi, Ramat Gan, Israel
1957 La Casa de los Artistas, Jerusalén
1956 Galería Traklin, Haifa
1953 La Casa de los Artistas, Jerusalén
1949 Galería Mikra Studio, Tel Aviv
Exposiciones colectivas seleccionadas:
2015 Arte Israelí: Galerías de la Colección Renovada, Galerías Dr. Julius y Hilde Merzbacher y Pabellón Ayala Zacks Abramov de Arte Israelí, Museo de Israel, Jerusalén
Artistas: Reuven Rubin, Efraín Moisés Lilien, Yitzhak Danziger, Lea Nikel, Naftali Bezem, Mordecai Ardon, David Reeb, Ruth Schloss, Yehiel Shemi, Menashe Kadishman, Avigdor Arikha, Moshe Gershuni, Moshe Geva, Tsibi Ginton, David Gitlin, Michael Klapisch, Liliane Klasmer, Gabi Krakauer, Leopold Moshe Kupferman, Sigalit Landau, Moshe Mokady, Ori Reisman, Yehezkel Streichman, Anna Ticho, Sionah Tagger y otros.
2006 "Héroe - Antihéroe", Galería Municipal, Kfar Saba, Israel, comisaria: Irit Levin
2005 "Nostalgia de París", Galería Ein Hod, Israel, comisario: Avraham Eilat
2005 "Heridas y vendajes", Galería de Arte de Umm el-Fahem (Israel), comisario: Eif Gan
2004 " El arte de envejecer", Museo del Instituto Judío de Religión, Hebrew Union College, Nueva York, comisarios: Ayana Friedman, Laura Kruger (cat.)
2004 "Dibujar. Antiguo y nuevo", Galería Municipal de Beit Yad Labanim, Raanana (Israel), comisario: Oded Feingersh (cat.),
2004 "Treinta + Tres", Teatro de Haifa, comisario: Smadar Schindler
2004 "No me pareces hambriento", Galería Limbus, Tel Aviv, comisarios: Michal Shamir, Orly Wolkowiski
2003 "Diez mujeres y un anciano", Centro Habama, Ganei Tikva, Israel, comisaria: Miri Krymolowski
2003 "Ruinas revisitadas: La imagen de la Carrera en Israel 1803-2003", Tiempo de Arte - Centro de Arte de Israel. Tel Aviv, comisario: Gideon Ofrat (cat.)
2003 "Biblioteca errante: Marcadores IV", Museo Ebraico di Venezia, Venecia, comisario: Doron Polak (cat.)
2002 "Imagina: Artistas por la Coexistencia", Galería de Arte, Umm el-Fahem, Israel; Galería Plonit, Tel Aviv
2002 "Artista contra la Ocupación", Beit Uri y Rami Nehushtan, Kibbutz Ashdot
2002 Yaakov Meuhad, Israel, comisario: Doron Polak
2001 "Contra la violencia hacia las mujeres", Museo Bar-David de Arte Judío y Judaica, Kibbutz Bar'am, Israel, comisaria: Hanna Barak (cat.)
2001 "Asuntos de actualidad", Museo de Arte, Kibbutz Hanita, Israel, comisaria: Hanna Barak
2001 "Huellas: Dibujo contemporáneo en Israel", The artists' House, Jerusalén, comisario: Ilan Wizgan, (cat.)
2000 "El Tercer Color", Casa de los Artistas, Jerusalén, comisaria: Ayana Friedman (cat.)
2000 "Mujeres artistas en el arte palestino", Museo Bar-David de Arte Judío y Judaica, Kibbutz Bar'am, Israel,
1998 "Mujeres en el Arte de Israel", Museo de Arte de Haifa, comisaria: Ilana Teicher
1998 "Grita en voz baja, por favor", 9ª Trienal, Nueva Delhi, India, comisaria: Nella Cassouto
1998 "Oriente: Orientalismo en las Artes en Israel", Museo de Israel, Jerusalén, Comisario: Yigal Zalmona
1998 "Realismo social en los 50, arte político en los 90", Museo de Arte de Haifa, comisaria: Gila Ballas
1998 "Homeland Bound: Del sueño de un hogar nacional al hogar soñado", Museo Israel, comisario: Tami Schatz
1997 "A la altura de los ojos", Casa de los Artistas, Jerusalén, comisaria: Nella Cassouto
1997 "Recordando a Shlomo: Shlomo Weizmann, 1954-1995", Galería de Arte de la Universidad Ben Gurion del Néguev, Beer Sheva (Israel), comisario: Haim Finkelstein
1992 "Hacer la Paz: En memoria de la Guerra de los Seis Días y la Guerra del Líbano", exposiciones y reuniones, en nombre del Centro para la Paz, Givat Haviva, Israel.
1991 "El color caqui: el soldado en el arte de Israel", Teatro Habima, Tel Aviv, comisario: Gideon Ofrat
1991 "Animales", Galería Erek, Tel Aviv
1989 "Vivir con el sueño", Museo de Arte de Tel Aviv, comisaria: Batia Donner
1989 "Retrato", exposición itinerante, Omanut La'am, Israel, comisario: Zvi Tadmor
1988 "Un pueblo construye su sueño: La Historia de Israel reflejada en el Arte", Museo Herzliya, Israel, comisario: Ramy Cohen
1988 "Haifa: Retrato de la ciudad en la pintura y la fotografía", Museo de Arte Moderno de Haifa, comisario: Gabriel Tadmor
1988 "1948: La Guerra de la Independencia en el Arte Israelí", Museo Eretz Israel, Tel Aviv, Comisario: Gideon Ofrat
1987 "Nuevo Bezalel: 1935-1955", Casa de los Artistas, Jerusalén, comisario: Gideon Ofrat
1986 "El 49 aniversario de la Victoria sobre la Alemania nazi", Galería Municipal de Arte, Arad, Israel
1982 "Opiniones", Casa del Artista, Jerusalén
1978 "Artista y sociedad en el arte israelí 1948-1978", Museo de Tel Aviv, comisaria: Sara Breitberg
1977 "Propaganda y visión: Arte israelí y soviético, 1930-1955", Museo de Israel, Jerusalén, comisaria: Batia Donner
1971 "Arte israelí", Museo de Tel Aviv, comisario: Haim Gamzu
1970 "Exposición de Dibujos de la Colección del Museo", Museo de Arte Moderno de Haifa
1965 "Exposición de Dibujos, 1965", Museo de Arte Moderno de Haifa
1951 "Regreso de París", Galería Mikra-Studio, Tel Aviv
1947 "Artistas en el kibutz y en el ejército", Galería Mikra-Studio, Tel Aviv
- Creador:Ruth Schloss (1922 - 2013)
- Año de creación:c.1950s
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 109,22 cm (43 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bien. desgaste menor medidas 31x43 con marco, 23x35,25 sin el marco. (el marco tiene desgaste. se vende sin marco).
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214091042
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4,9
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