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Sakurai TakamiInvitación al Paraíso nº 11hacia 1972
hacia 1972
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Acerca del artículo
Artista: Sakurai Takami - Japonés (1928-2016)
Título: Invitación al Paraíso ST#11
Año: hacia 1972
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño de la mira: 18 x 24 pulgadas.
Tamaño enmarcado: 21 x 27 pulgadas
Firma: Sin firmar. Etiqueta en marco antiguo
Estado: Muy bueno
Marco: Enmarcado en marco original. Bastidor en mal estado
Este óleo sobre lienzo es obra del célebre artista japonés de vanguardia Sakurai Takami (1928-2016). Fue creada en algún momento entre 1971, cuando Takami vivía en San Francisco y era miembro y exponía con la "Comuna Konnyaku", y 1978, cuando expuso con la Galería Vorpal de San Francisco. Este cuadro se adquirió en la Galería Vorpal. El cuadro está en muy buen estado. No está firmada, pero el título está en el lateral del marco metálico. El marco está bien, pero el paspartú está manchado y en mal estado. Incluiré el marco para su protección y procedencia.
Sakurai fue miembro principal del grupo artístico de vanguardia "Kyushu-ha". Kyushu-ha" creó una importante tendencia entre el arte contemporáneo del Japón de posguerra, que se extendió desde Fukuoka a todo el país y también a Francia, Estados Unidos y otros países de ultramar. A lo largo de su vida fue muy dramático; sus enormes y diversas obras son enérgicas y nos enfrentan al verdadero significado de la expresión. Al principio se centró principalmente en pinturas informales, pero poco a poco fue ampliando su actividad hacia objetos antiartísticos y performances. Sus obras se caracterizan por el uso de materiales relacionados con el olor de la vida obrera, como el alquitrán de hulla, el asfalto, las esteras tejidas y los petos (sacos de yute).
Poco después de que Kyushu-ha se disolviera en 1968, Sakurai Takami se trasladó a San Francisco. A partir de 1973 vivió en Francia. Las personas y los rostros de los cuadros de Sakurai se tiñen de rojo, de modo que el color, símbolo del calor, se convierte en un "signo social". Cada persona tiene una vida propia, al tiempo que expresa la colorida vida de las comunidades humanas, como los hippies.
Su tema puede ser dibujar "la humanidad y el universo" con un abrazo amoroso de "paz" y "vida".
1953 Licenciado por la Universidad de Artes Liberales de Fukuoka
1955 40ª Exposición de Arte Nika, Museo Metropolitano de Arte de Tokio
Exposición Persona de 1956, exterior oeste de la oficina de la prefectura de Fukuoka
1957-68 parte de Kyushu-ha
1965 fue a Estados Unidos (~'67)
1970 "Kanousei e no Ishi" Museo de Arte Hachiman de Kitakyushu
Kyushu: Exposición Tendencias del Arte Contemporáneo Japonés, Fukuoka Bunka Hall
Exposición individual de Sakurai Takami, Fukuoka Bunka Hall
fue a Estados Unidos por segunda vez, empezó a trabajar con la comuna konyaku (San Francisco)
1971 Exposición de Arte de la Revolución Konyaku (San Francisco)
1973 Convención para la elección del alcalde de Nagoya, sala pública Azabu
se trasladó a Francia
1974 forma el grupo "Kusuguri" (París)
1975 7ª Exposición de Arte de Nuestro Tiempo, Fukuoka Bunka Hall
1975 Exposición individual Galería Shunju/Tokio ('79, '83, '87, '88)
1976 Exposición individual Galería Fukuoka ('77, '79, '80)
1977 Exposición individual Galería Yvon Lambert/París ('81, '82)
1978 Exposición por invitación de la Universidad Rubin
1979 "Pequeña antología de Sakurai Takami: Kami no Konseki"
1980 Exposición de Arte Asiático Contemporáneo, Museo de Arte de Fukuoka
1982 Exposición individual Galería DON/Fukuoka
1983 Años 60 - Salida hacia la diversificación, Museo Metropolitano de Arte de Tokio
1983 Exposición individual Galería Robin/Amagi, Fukuoka
1983 Exposición individual Galería Fujikawa, Tienda de Fukuoka
1984 20 Años de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Moderno de Gunma/Takasaki
1985 Exposición individual Ribu/Kitakyushu
1986 Salón de Mayo (~'88)
1986 Exposición individual Galería Junk/París
1987 Exposición individual Galería Blanca/Fukuoka (~'88)
1987 publica "DESCUBRO QUE JESUS CURISTY ES UNA MUJER"
1988 Exposición Kyushu-ha ~ proyecto antiarte Museo de Arte de Fukuoka
1995 "Cultura Japonesa: Los Cincuenta Años de la Posguerra", Museo de Arte Meguro/Tokio
1998 Realismo en el Japón de Posguerra, Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya
1998 Fukuoka Bijutsu Sengo Monogatari, Museo de Arte de Fukuoka
2001 Neko ni okasareta Sakurai Takami, Galería Kaze/Fukuoka
2002 Arte Naïve, Museo de Arte de Fukuoka
2004-05 Huellas: Cuerpo e Idea en el Arte Contemporáneo
2004 Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto/Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio
2005 Kyushu Ryoku - Sekai Bijutsu toshite no Kyushu/Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto
2006 Exposición de dos personas SAKURAI TAKAMI, Sala B de Exposiciones Especiales del Museo de Arte de Fukuoka
2007 "Nacimiento de la Humanidad y Serie Camino al Paraíso" Museo de Arte Moderno Kita/Nara
2012-13 "¡El Arte Te Emocionará! La Esencia del Arte Japonés Moderno, Terreno Experimental
Sobre Kyushu-Ha
Desde finales de los años 50 y principios de los 60, empezaron a producirse cambios en el mundo del arte, tanto a escala nacional como internacional, y apareció una gran variedad de arte. En esta época se fundaron en Japón varios grupos de vanguardia, no sólo en Tokio, sino también en otras ciudades.
Jóvenes artistas descontentos con el sistema artístico tradicional formaron un nuevo grupo y empezaron a publicar obras enérgicas y experimentales que no cabían en categorías como "pintura" o "escultura".
El "Neo Dada" de Tokio y el "Gutai" de Kansai son representativos de esa época, pero sobre todo el "Kyushu-Ha" formado en la ciudad de Fukuoka es uno de los grupos más característicos de esa época. "Kyushu-Ha" lo formaron Takami Sakurai y Ochi Osamu y puede decirse que su característica es el enfoque de observar la expresión artística y las actividades cotidianas desde la perspectiva de una persona corriente. En otras palabras, el arte se baja a la realidad cotidiana y, a la inversa, la tosquedad cotidiana se eleva al nivel de la expresión artística.
La mayoría de los miembros de Kyushu-Ha no recibieron una educación artística especial, por lo que tenían una fuerte conciencia de ser civiles ordinarios (trabajadores)", cuando se encontraban entre "pintores". Al mismo tiempo, el movimiento sindical representado por Mitsui Miike estaba en auge en la prefectura de Fukuoka y parece que su ideología resonó entre los miembros de Kyushu- Ha.
Los artistas de Kyushu-Ha utilizaban restos de madera y desechos, pero su material más característico es el asfalto. Ochi Osamu descubrió este método mientras trabajaba en una editorial y casi todos los miembros de Kyushu-Ha lo utilizaban. El asfalto era fácil de conseguir en la ciudad de Fukuoka, donde empezó a avanzar la urbanización, porque era barato. Además, tenía un brillo único y se secaba rápidamente. El color negro brillante se asoció al carbón de Miike y a la energía de los trabajadores, que apoyaron la modernización de Japón, por lo que este material se convirtió en una marca registrada de Kyushu-Ha.
Al principio de su formación, Kyushu-Ha intentó llamar la atención sobre su existencia celebrando con frecuencia exposiciones en Tokio y organizando exposiciones independientes para reorganizar la escena artística local. Sin embargo, debido a la diferencia en la conciencia de "Avant- garde", el grupo experimentó una importante división a finales de 1959.
Aunque Sakurai intentó reconstruir Kyushu-Ha, debido a que el trasfondo ideológico se estableció en el conflicto laboral de Mitsui Miike, con la derrota del sindicato en 1960, el propio Kyushu-Ha también perdió su energía, y por último puso fin a sus actividades participando en una exposición colectiva en 1968.
Kyushu-Ha daba más importancia al efecto y al grado de atractivo de sus obras que a su conservación; hay muchas obras que adoptan la forma de acciones en lugar de una forma sólida, por lo que son muy pocas las obras de arte que aún existen. Debido a ello, Kyushu-Ha había estado oculta por un velo legendario durante mucho tiempo.
En 1988, se celebró en el Museo de Arte de Fukuoka el "Proyecto Antiarte Kyushu-Ha One", y se hizo pública la historia completa. En 2015 se publicó el "Kyushu-Ha Taizen", editado por el mismo museo, y Kyushu-Ha empezó a atraer la atención de todo el mundo.
- Creador:Sakurai Takami (1928 - 2016)
- Año de creación:hacia 1972
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:El cuadro está en muy buen estado. No está firmada, pero el título está en el lateral del marco metálico. El marco está bien, pero el paspartú está manchado y en mal estado. Incluiré el marco para su protección y procedencia.
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: PM11012020-11stDibs: LU66636995442
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