Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Skylar Fein
Niño de la Noche

2015

Acerca del artículo

SKYLAR FEIN x SARM (colaboración) SKYLAR FEIN nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para un festival de cine gay en Seattle, encordar para The New York Times y como estudiante de medicina en la Universidad de Nueva Orleans, adonde se trasladó una semana antes de que llegara el huracán Katrina. En los escombros de Nueva Orleans, Fein encontró su nueva vocación de artista, experimentando con el color y la composición de los detritus del Katrina. Su obra pronto se hizo conocida tanto por su sensibilidad pop como por su dura política. Tras unos cuantos papeles protagonistas en exposiciones colectivas, en mayo de 2008 expuso por primera vez en solitario en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. En otoño de 2008, su instalación Prospect.1: Bienal, "Remember the Upstairs Lounge", puso de relieve una parte olvidada de la historia de Nueva Orleans: un incendio que arrasó un bar del Barrio Francés en 1973, matando a todos los que estaban dentro. El peor incendio de la historia de Nueva Orleans nunca se ha resuelto. Su instalación llevó a los visitantes a través de las puertas batientes del bar, y ofreció riffs visuales sobre política y sexualidad en torno a 1973. La obra fue elogiada en Artforum, Art In America, The New York Times Magazine y The New Yorker, entre otros. A finales de 2009, Fein celebró su primera exposición individual en un museo, "Manifiesto de la Juventud", en el Museo de Arte de Nueva Orleans. La exposición era una oda al punk rock como fuerza de agitación social y cultural. Fiel a su forma, la recepción inaugural fue clausurada por la policía ante la mirada de la improbable multitud de aficionados al arte. En marzo de 2010, la Galería Jonathan Ferrara presentó la instalación individual de Fein, "Skylar Fein: Rise of the Youth Front" en la Feria de Arte VOLTA de Nueva York durante la Armory Week. Esta instalación atrajo a miles de personas y ahondó en la política revolucionaria pasada y presente, un tema constante en la obra de Fein. En mayo de 2010, Fein fue invitado por el proyecto curatorial neoyorquino No Longer Empty a recrear su instalación "Remember the Upstairs Lounge" en un local vacío de Chelsea. La exposición, una vez más, atrajo a miles de visitantes y despertó un renovado interés por este trozo de historia. En septiembre de 2011, Fein expuso más de ochenta obras nuevas en su exposición individual Junk Shot en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans. Esta exposición encarnó el giro de este artista hacia el formalismo y la referencia histórica del arte, manteniendo al mismo tiempo la sensibilidad y estética icónicas de Fein. La exposición individual de Fein "Beckett en guerra", en septiembre de 2012 en la C24 Gallery de Chelsea, fue elogiada como una de las diez mejores exposiciones del año en Nueva York, en The Village Voice. Siguió con la instalación en noviembre de 2013 de "El dormitorio de Lincoln", que recibió gran atención de los medios de comunicación. Fein presentó su serie "Caja de cerillas gigante de metal" en su exposición individual de 2014 en la Galería Jonathan Ferrara. Desde entonces, la serie se ha expuesto a nivel nacional en ferias de arte, incluida una presentación individual en VOLTA NY, así como en Miami Project para Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary, artMRKT San Francisco y la Feria de Arte de Seattle, y ha seguido ganando impulso en críticas favorables y adquisiciones de coleccionistas. Skylar Fein recibió un Premio de la Fundación Joan Mitchell en 2009 y su obra se encuentra en varias colecciones destacadas, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, la Fundación de Arte Frederick R. Weisman, el Museo Estatal de Luisiana, el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte de Nueva Orleans, los conservadores Dan Cameron y Bill Arning, y los coleccionistas Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia y Thomas Coleman.
  • Creador:
    Skylar Fein (1968, Americana)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU10522062063

Más de este vendedor

Ver todo
Pastor
Por Skylar Fein
SKYLAR FEIN x SARM (colaboración) SKYLAR FEIN nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paragu...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Yeso, Madera, Técnica mixta, Acrílico

Gemelos
Por Skylar Fein
SKYLAR FEIN x SARM (colaboración) SKYLAR FEIN nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paragu...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Yeso, Madera, Técnica mixta, Acrílico

Alabama Maldita sea
Por Nora See
NORA SEE creció en Allentown, Pensilvania, donde, de niña, aprendió a dibujar. Se licenció en Bellas Artes en Pintura en el Corcoran College of Art and Design y obtuvo un Máster en ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Acrílico, Panel

Supervisor
Por Gina Phillips
Gina Phillips es una artista narrativa de técnica mixta que creció en Kentucky y vive en Nueva Orleans desde 1995. La imaginería, las historias y los personajes de ambas regiones inf...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Acrílico, Óleo, Panel

Real e imaginario
Por Adam Mysock
después de: El ciego guiando al ciego de Pieter Bruegel el Viejo (1568), El edificio de Akseli Gallen-Kallela (1903), y La bestia y la bella del nº 17 de los cromos Mars Attacks de W...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Acrílico, Panel

Barro América
Por Starsky Brines
Las pinturas y dibujos de STARSKY BRINE cautivan al público con su estilo distintivo y un tema recurrente, la búsqueda de la naturaleza de la humanidad. En sus atrevidas obras, el artista se centra en personajes construidos a partir de una combinación de rasgos antropomórficos y zoomórficos, así como en la apropiación de elementos de cómics y juguetes de su infancia. Por un lado, estos personajes distorsionan la realidad para adentrarse en un entorno de subculturas y urbanismo creado por la intuición espontánea de sus trazos y la apropiación de la iconografía contemporánea. Por otra parte, se mueven en el ámbito de la fantasía. En particular, los animales emparejados con sus personajes humanos evocan asociaciones con cuentos de hadas o cómics. Recuerdan al mundo del teatro, en el que la fantasía y la poesía, pero también la comedia, sirven a menudo de catalizadores para la creación de un sentido crítico. Con sus obras, Brines cuestiona a menudo la interacción del bien y el mal con el trasfondo del clima sociopolítico mundial. Sin embargo, Brines no interpreta sus temas como "blanco o negro". Son complejos y no lineales, con encantadoras interrupciones, bastante serios y, sin embargo, llenos de humor. Brines recibe influencias personales de su madre y artísticas históricas del arte figurativo latinoamericano, el neoexpresionismo alemán, la Transvanguardia italiana y el grupo COBRA. Sus obras oscilan entre la figuración y la abstracción. Brines es licenciada en Bellas Artes por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

También te puede gustar

Unicornio interior
Neeka Allsup nació en la trastienda de la juguetería de sus padres mediante parto en casa en Austin, Texas. Desde pequeña la animaron a ser artista, y pasó su infancia en la jugueter...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Adagio Matinale XXIV
Peter Peereboom (1952) se graduó en la Royal Academy of Arts de La Haya. Tiene varias exposiciones individuales a su nombre, entre ellas las del Centro Pompidou de París en los años ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Técnica mixta, Lienzo, Madera, Papel, Carbón, Acrílico, Papel fotográfico

Sin título, Zapatillas blancas, Serie Stand - Fotografía - Pintura Objeto
Por Magdalena Peszkowska
Técnica individual sobre manta militar gris Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Textil, Técnica mixta, Acrílico, Monotipo, Otros medios

Pintura a mano sobre lienzo en tonos marrones , 2024 - 'ego 096
Chidy Wayne (1981, España) es una artista afincada en Barcelona. A lo largo de los años, se ha establecido como una figura reconocida en el mundo del arte, desarrollando un lenguaje ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de retratos

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Acrílico

Pintura a mano en blanco y negro sobre lienzo , 2024 - 'ego 108'
Chidy Wayne (1981, España) es una artista afincada en Barcelona. A lo largo de los años, se ha establecido como una figura reconocida en el mundo del arte, desarrollando un lenguaje ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de retratos

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Acrílico

Blue-Toned Figurative Painting on Canvas, 2024 - 'Ego 121'
Chidy Wayne (b. 1981, Spain) is an artist based in Barcelona. Over the years, he has established himself as a recognized figure in the art world, developing a personal artistic langu...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de retratos

Materiales

Gesso, Lienzo, Técnica mixta, Acrílico

Vistos recientemente

Ver todo