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Virginia Berresford
"Edición Final" Virginia Berresford, Cementerio Precisionista, Realismo Social

1937

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Acerca del artículo

Virginia Berresford Edición definitiva, 1937 Firmado y fechado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 17 x 25 pulgadas Procedencia Galería Montross, Nueva York D. Wigmore Fine Art, Nueva York Colección privada Colección privada, Nueva York (adquirida a la anterior) Virginia Berresford fue una modernista estadounidense infravalorada que no tenía un estilo reconocible al instante. En los años 70, alguien se quejó de que una de sus pinturas caligráficas "no era como tú". "Recibo ese comentario muy a menudo", respondió Berresford. "La gente quiere el mismo estilo. No se dan cuenta de que un artista quiere experimentar, cambiar, crecer". La continua variedad de enfoques y técnicas de Berresford la frenó comercialmente, pero condujo a la creación de una obra estimulante que sigue fascinando en el siglo XXI. Virginia Berresford nació en New Rochelle, Nueva York. Estudió en el Wellesley College [MA] en 1921 y después en el Teachers College (Universidad de Columbia) en 1923 con Charles J. Martin, un modernista estadounidense. Durante su estancia en Columbia tomó clases de dibujo con George Bridgman, instructor durante muchos años de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Heredó un poco de dinero y estudió en la Academia Moderna de París con Amedée Ozenfant de 1925 a 1930. Ozenfant fue uno de los fundadores del purismo, un tipo de modernismo que enfatizaba las áreas planas de color sin sombreado. Berresford se convirtió en su discípula, pintando principalmente en tonos tierra porque aceptaba la tesis de Ozenfant de que los colores brillantes eran fugaces y no tenían valor duradero. Tras casarse con Ben Thielen, escritor, Berresford volvió a Nueva York a vivir. Reanudó su relación con Ozenfant, que ahora enseñaba en la New School. Pasaba los veranos en Martha's Vineyard, MA, y los inviernos en Key West, FL. En Florida, Berresford empezó a romper con la influencia de Ozenfant. Adoptó un estilo menos severo, utilizando pinceladas libres y colores vibrantes. "Puede que los colores brillantes no sean 'duraderos'", declaró, "pero dan mucho placer mientras duran". Durante los últimos 50 años de su carrera, Berresford experimentó con diversos estilos y enfoques -paisajístico, figurativo y abstracto-, tanto al óleo como a la acuarela, sin preocuparse lo más mínimo por las modas artísticas. Durante un tiempo, estuvo influida por el realismo mágico. Hacia 1950, experimentó con pinturas multimedia de "red de circo" sobre tablero de huesos, utilizando tela/red como una especie de plantilla. Entonces quedó cautivada por Irlanda, pintando paisajes verdes impregnados de una luz brumosa y misteriosa. A los 80 años jugueteaba con los efectos del pegamento Elmer y la pintura. "Creo que un artista debe probar diferentes estilos para ver lo que realmente le atrae", dijo una vez. Vivir en Martha's Vineyard cautivó a Berresford; dijo que "no podría vivir en ningún otro sitio". Gloriaba el entorno oceánico y pintó varios paisajes marinos y "cuadros de conchas". Berresford abrió la primera galería de arte comercial de Martha's Vineyard a principios de la década de 1950 y fue popular durante más de 25 años. En 1989 Berresford publicó una autobiografía, Diario de Virginia: Una autobiografía de la artista. El libro relataba su vida y sus viajes y también contenía un excelente resumen de sus métodos y objetivos como artista. En última instancia, independientemente de la técnica o el sistema, declaró: "Pienso en mi pintura como un puente entre el espectador y mis experiencias, pensamientos y reacciones emocionales..." Se celebraron exposiciones individuales de la obra de Berresford en The New Gallery, Nueva York; Montross Gallery, Walker Gallery, Nueva York; Mortimer Levitt Gallery, Nueva York; Berresford Gallery, Massachusetts; Princeton Gallery of Fine Arts, Jacques Seligman Gallery, Nueva York; Marie Sterner Gallery; Bodley Gallery; Dunbarton Gallery; Bonestall Gallery, Farnsworth Art Museum, Wellesley College; Menemsha Gallery; Studio West Art Gallery; College of St. Thomas; Princeton Gallery of Fine Art; y varias otras en Massachusetts, Minnesota, Nueva Jersey y Nueva York. Obras seleccionadas han sido adquiridas por el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Detroit, la Galería Columbus de Bellas Artes, el Museo de Arte de Dallas y decenas de colecciones privadas.
  • Creador:
    Virginia Berresford (1904-1995, Americana)
  • Año de creación:
    1937
  • Dimensiones:
    Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    Unique WorkPrecio: 56.309 €
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841216046282

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