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Pintura al Óleo Surrealista Desnudo Femenino en Paisaje Industrial, Años 30 Moderno

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1 de 15

Virginia True
Pintura al Óleo Surrealista Desnudo Femenino en Paisaje Industrial, Años 30 Moderno
hacia 1930

2800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Óleo sobre tabla. Pintura surrealista/modernista con un desnudo femenino metiendo la mano en una estufa de leña, paisaje montañoso con granero, casas, naturaleza muerta con un cuenco de fruta, cielo tormentoso y una pequeña figura masculina. Presentado en un marco personalizado, las dimensiones exteriores miden 29 ¼ x 35 x ¾ pulgadas. El tamaño de la imagen es 24 ¼ x 30 pulgadas. Procedencia: Colección privada, Colorado Sobre el artista: Hija de una madre pianista de formación clásica y de un padre concertista de violín, tuvo una educación intelectualmente estimulante reforzada por los valores de la Ciencia Cristiana. Tras graduarse en el instituto de Hannibal, Missouri, se matriculó en la Facultad de Educación de la Universidad Butler de Indianápolis, Indiana, en 1919. Pronto, sin embargo, abandonó la idea de convertirse en profesora e ingresó en el Instituto de Arte John Herron (cuyas colecciones forman ahora parte del Museo de Arte de Indianápolis). Entre los primeros profesores del Instituto había artistas del Grupo Hoosier formados en la Real Academia de Múnich (Alemania), que educaba a artistas en la tradición realista. El maestro y mentor de True, William Forsyth, le proporcionó una excelente base en el dibujo y en los aspectos técnicos de la pintura y la composición. Cuando el fracaso del negocio de su padre a principios de los años veinte la obligó a empezar a ganarse la vida, el Instituto Herron la contrató como instructora de su escuela de arte, lo que le permitió mantenerse mientras terminaba sus estudios. Tras graduarse en el Instituto en 1925, recibió una beca de un año en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia. Su antiguo profesor William Forsyth escribió en su recomendación: "Puedo decir sin exagerar que fue una de las mejores alumnas que tuve durante los veinticinco años que fui profesor en la Escuela de Arte John Herron". En la Academia, estudió con Daniel Garber, pintor paisajista impresionista asociado a la colonia artística de New Hope, y con Hugh Breckenridge, conocido por su atrevida paleta y su uso expresionista del color, así como por la obra abstracta que empezó a realizar hacia 1922. También estudió brevemente en el departamento de arte de la Universidad de Columbia, quizá en 1928, cuando produjo algunas de sus escenas callejeras de Nueva York. Desde Pensilvania, regresó a Indiana enseñando durante varios años en el instituto Shortridge de Indianápolis. También empezó a exponer su obra en varios lugares de la zona, como el Instituto Herron, los Artistas de Indiana y el Salón Hoosier celebrado en Chicago. Entre los expositores del Salón estaban Gustave Baumann, Victor Higgins y Olive Rush, que eran nativos de Indiana o cuyas carreras estaban relacionadas con el estado. En la década de 1920, los tres se habían asociado a las colonias artísticas de Santa Fe y Taos. En el verano de 1928, True conoció de primera mano tanto las comunidades de Nuevo México como la cultura del Suroeste con Francis Hoar y su marido Clement Trucksess, sus amigos del Instituto Herron. Se habían trasladado a Boulder en 1927 y enseñaban en la Universidad de Colorado. Anotó en su diario su reacción inicial ante el paisaje de Nuevo México: "Ojalá pueda conservar en el lienzo mi emoción y mi profundo sentimiento por las cosas grandiosas de la naturaleza que he contemplado hoy....Hay una amplitud en el país de Dios que me expresa paz". Inspirada por su viaje, True creó un grupo de acuarelas para su exposición individual de 1928 en la Galería Lieber de Indianápolis. Marcaron una transición del estilo realista que aprendió en el Instituto Herron al más modernista y semiabstracto que pronto adoptó. En el verano de 1929, aceptó un puesto de instructora en la facultad del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Colorado (CU) en Boulder. Después se unió a la Asociación de Arte de Boulder, fundada en 1923 por la Sra. Jean Sherwood, mecenas de arte y mujer de club que se trasladó desde Chicago para enseñar en la Chautauqua de Boulder. Sherwood ayudó a convencer al decano Fred B.R. Hellems en la Universidad de California para crear la primera galería de arte del campus en la década de 1920. En 1930 True fue aceptada como miembro del Gremio de Artistas de Boulder, y más tarde fue su presidenta. El Gremio había sido organizado cuatro años antes por la Asociación de Arte de Boulder, junto con el Departamento de Arte de la Universidad de Colorado y artistas locales. Limitado a artistas en activo solicitados por invitación, el Gremio incluía a la mayoría de los artistas profesionales de la ciudad, cuyos portafolios eran revisados por un comité de selección. En 1931, True se asoció con Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Clement Trucksess y Gwendolyn Meux -colegas en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de California- para organizar The Prospectors. Modernistas regionales influidos por el paisaje del Oeste, el manifiesto de The Prospectors "reivindicaba la inspiración en la belleza natural de las montañas y llanuras de Boulder, así como en los fantasmas de indios, montañeros y pioneros". Intentando obtener el reconocimiento de la crítica para sí mismos y para Boulder, Los Prospectores promocionaron agresivamente su obra a lo largo de 1942, exponiendo en universidades, museos y galerías de veinticuatro estados y participando en diversas exposiciones por todo el país, como los anuarios de los Pintores de Acuarela de las Praderas, en Kansas. También en 1931 True participó en una exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes (ahora Museo de Arte de Nuevo México) de Santa Fe. Entre sus acuarelas se encuentra La lluvia encuentra las montañas, pintada durante su primera visita al suroeste en 1928. Esta acuarela, que transmite la inmensidad del paisaje con formas geométricas ondulantes y un mínimo de detalle, anticipa estilísticamente los paisajes y pueblos mineros de Colorado que pintó a finales de los años veinte y principios de los treinta. La obra de su exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Santa Fe en 1932 llevó a un crítico local a escribir en la prensa local: "Pinta con una audacia y una fuerza de propósito que hacen pensar en el trabajo de un hombre". Durante su visita a Santa Fe en 1931, vio la obra de B.J.O. Nordfeldt, cuya composición y técnica en su cuadro, ahora destruido, Hombre sentado en un interior ( c. 1925), influyeron en su cuadro La cortadora de leña (c. 1932). Un tema de Colorado, Representa a un anciano sentado frente a una ventana que domina un paisaje invernal con su pila de leña cuidadosamente apilada y cortada. Actualmente en la colección del Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, La Cortadora de Madera recibió el Primer Premio en la Exposición de Artistas del Medio Oeste en el Instituto de Arte de Kansas City en 1935. Sus Dunas de Arena es un paisaje al óleo de una porción de las dunas de arena situadas en el sur de Colorado, designadas originalmente como Monumento Nacional de las Grandes Dunas de Arena por el presidente Herbert Hoover en 1932, y conocidas desde 2004 como Parque Nacional y Reserva de las Grandes Dunas de Arena. Los visitó durante uno de sus viajes de pintura al vecino Nuevo México a principios de la década de 1930. Utilizando una paleta de colores limitada, representó los imponentes picos de arena movediza -las dunas más altas de Norteamérica- como fantásticas formas esculpidas, ancladas espacialmente por un árbol sin copa en primer plano. Aunque las dunas están situadas al pie de la imponente Sangre de Cristos, las montañas están parcialmente oscurecidas por las nubes en la parte superior del cuadro. En noviembre de 1933, True expuso en solitario retratos, paisajes, naturalezas muertas y composiciones de figuras en la Chappell House de Denver, primera sede del museo de arte de la ciudad. Donald J. Bear, conservador de pinturas del museo, escribió en el Denver Post: El contenido emocional de su tema parece no estar contenido en la forma en que lo pinta, sino que sus temas se han intelectualizado en composiciones que recorren una gama de restricciones, tanto en el color como en la intensidad del sentimiento. Hay una actitud de eclecticismo deliberado y consciente en su composición.... Poco a poco, su estilización de los pasajes planos y las formas avanza hacia un estilo personal. Su paleta, que recorre una gama de tonos rebajados, cítricos, azules tenues, marrones polvorientos y grises, ocasionalmente matizados por una nota más viril, contiene posibilidades que ella ha empezado a tocar. Sus retratos ofrecen una compleja disposición de planos. En la mayor parte de la obra de la Srta. True, uno tiene la sensación de que su efecto no se consigue mediante la mancha de color, sino mediante una mancha en blanco y negro sobre la que se ha fundido o impuesto el color. En 1935 reconoció que su licenciatura en Bellas Artes era insuficiente para ascender como profesora en la Universidad de Colorado en Boulder, por lo que ingresó en el programa de dos años del Máster en Bellas Artes de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Durante los veranos visitaba Boulder, manteniendo su afiliación a The Prospectors. En 1937 pintó un gran mural, Economía doméstica, para el Martha Van Rensselaer Hall de Cornell. Cuando terminó el máster, desgraciadamente no había puestos vacantes en la Universidad de California, así que en 1939 se incorporó a la facultad de Cornell y llegó a ser jefa del Departamento de Vivienda y Diseño. En Cornell ganó más de lo que había ganado antes, lo que le permitió seguir arte. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, registró la intensidad de la vida urbana en su Serie de Nueva York, que incluía pinturas y obras sobre papel en carboncillo y tinta. Al mismo tiempo, conservó sus vínculos emocionales con el Oeste, como indica su cuadro Yampa Valley (1940). Ahora se encuentra en el Museo de Arte Herbert F. Johnson de Cornell y representa una escena de la Ladera Oeste del noroeste de Colorado. Jubilada de Cornell en 1965, pasó el resto de su vida en Yarmouth, en Cape Cod, Massachusetts, donde enseñó arte durante varios años y siguió pintando y exponiendo. Su compromiso con su oficio, unido al aprecio por el entorno natural, se refleja en su filosofía de vida: Ser artista es algo muy perturbador, porque debes enfrentarte a lo que realmente piensas y a lo que realmente es básico y a lo que realmente eres tú....¿Por qué mirar desde la ladera de una colina una vulgar muestra de mezquina sensualidad cuando la gran tierra de Dios se extiende ante ti para hacerte contener el aliento y saber lo grandes que son las cosas reales de este mundo? Exposiciones individuales: Galería Lieber, Indianápolis, Indiana (1928); Museo de Bellas Artes (actual Museo de Arte de Nuevo México), Santa Fe (1932); Chappell House-Museo de Arte de Denver (1933); "Retrospectiva", Museo de Arte Andrew Dickson White-Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York (1965). Exposiciones colectivas: Museo de Bellas Artes de Santa Fe (1931); "Exposición Anual de Artistas de Colorado", Museo de Arte de Denver (1932-1935); Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Nueva York (1933); "Exposición de Artistas del Medio Oeste", Instituto de Arte de Kansas City (1934, 1935); Galería de Arte Rochester Memorial, Nueva York (1939); "Tendencias del Arte Americano", Instituto Carnegie, Pittsburgh (1941); "Pioneras: Mujeres artistas en Boulder, 1898-1950", Universidad de Colorado en Boulder (2016-17); Colecciones: Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York; Universidad de Purdue, Lafayette, Indiana; Museo Estatal de Indiana, Indianápolis; Museo Kirkland de Bellas Artes y Arte Decorativo, Denver; Universidad de Colorado, Boulder; Universidad Estatal de Colorado, Fort Collins. © Stan Cuba

Creador:
Virginia True (1900 - 1989, Americana)
Año de creación:
hacia 1930
Dimensiones:
Altura: 74,3 cm (29,25 in)Anchura: 88,9 cm (35 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1930-1939
Marco:
Marco incluido
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
Denver, CO
Número de referencia:
Vendedor: 252771stDibs: LU27310341802

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