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Vittorio AnginiJarrones en el balcón - Pintura Lienzo Colores Azul Rojo Gris Amarillo Rosa2022
2022
Acerca del artículo
"Jarrones en el balcón" es un colorido cuadro del maestro Vittorio Angini
Sobre la obra de arte:
TÉCNICA: pintura al óleo sobre lienzo
ESTILO: Impresionista, Contemporáneo
Edición : Única, firmada
Peso: Aproximadamente 3 kg.
El cuadro está sin enmarcar
Las pinturas aportan emociones de felicidad, amor, energía pura, paz y belleza representadas por el vasto poder creativo de su talento."
Queridos amantes del arte,
si te gusta el arte del Maestro Vittorio Angini, haz clic en el enlace para seguir a este artista y galería de arte Perla de Nieve para descubrir a todos nuestros artistas y bellas obras de arte.
Muchas gracias, apreciamos su interés por nuestro trabajo.
Bastidor: Opcional
La galería Perla de Nieve te ofrece la posibilidad de aumentar el valor de esta obra de arte añadiéndole un precioso marco italiano contemporáneo de madera.
Para algunos cuadros también podemos ofrecer un marco antiguo restaurado muy especial. El marco puede ser tallado a mano con ornamentación de composición y aplicado a mano, con dorado al agua con pan de oro auténtico de 22 Kt. sobre bole de bruñido rouge y luego patinado hasta obtener la pátina adecuada.
Esto aumentará ligeramente el precio, los gastos de envío y el plazo de entrega.
El maestro Vittorio Angini nació en 1946 en Italia, en Arrezo, Toscana.
Vive y trabaja en Arezzo, en el antiguo Hospicio Franciscano de Bagnaia.
Ha participado en actividades artísticas de muchos grupos culturales, entre ellos: el "Centro Cultural
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," Asociación Nacional de Artistas
Italianos ".
Fue invitado a la exposición de artes figurativas de Siena y a "Bolsena Arte 82". Tres obras suyas hacen
parte de la exposición itinerante "Mondial 1986". Angini asistió a la Escuela de Orfebrería y
Joyería de "Uno AErre", desarrollando habilidades artísticas refinadas como para ser requeridas por
las empresas de orfebrería más importantes de Arezzo y emprender una colaboración con la Casa de la Moneda Privada de
Roma.
En 2007 fue invitado por Josè Van Roy Dalì, hijo artístico del célebre pintor catalán, a
participar en la "Cuadrienal de Arte Contemporáneo Leonardo da Vinci", celebrada en Roma en
el "Vittoriano".
Desde 2009 sus obras forman parte del proyecto artístico "In Mostra con Dalì" y sus obras son
se expusieron en la "Galleria Tondinelli" de Roma.
En 2012 participó en la "Affordable Art Fair" de Londres y en 2013 en la "Tuscan Art on Tour" de
Chicago y Menasha en Estados Unidos. Las obras del artista están expuestas permanentemente en la galería
Borley Twist en Chicago y Hinsdale (EEUU).
En 2014 en la exposición "Recuerdos de naturalezas, mitos y geometrías" en el Chiostro del Bramante-Roma.
Octubre de 2014 - Exposición del Museo de la Fundación Matalon en Milán.
En 2018 Galería Moderna Arezzo
Sus obras se exponen en la Galería "La Bottega" de Castellina in Chianti (Si).
Sus obras pertenecen a museos y colecciones privadas de todo el mundo.
Nuestra galería proporciona el Certificado de autenticidad de esta obra de arte.
Dicono di Angini
Espiritualidad y color
La composición de sus obras es fruto de la de su alma, siempre a la búsqueda
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c'è una malinconia
"viva" que nos atrae y nos emociona, transportándonos a un mundo fantástico y...
complesso; come lui. Toda su vida ha sido una experimentación artística a lo largo de los años.
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. En sus colores predomina el
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
instrumento de conocimiento, como acto de autorreflexión, a través de la indagación del propio
vissuto, in costante tensione con l'esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che ha nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un'idea di Josè Van Roy Dalì, "In mostra con Dalì". Un proyecto de arte que si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso escenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, primera edición de la exposición itinerante con la participación de artistas:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese y Mario Spigariol.
Entre los artistas que participan en la exposición de especial relevancia - sin compartir prestigio con los demás
partecipanti - le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitado en 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d'arte del famoso pittore catalano, a
participar en la "Quadriennale d'Arte Contemporanea", celebrada en Roma en el
"Vittoriano", Angini colabora actualmente en el importante proyecto de arte "In mostra con
Dalì". Sus cuadros se encuentran en colecciones privadas de EE.UU., Canadá y Australia,
Nueva Zelanda, Sudáfrica, Inglaterra, Irlanda.
Su pintura, repleta de luz difusa, penetra en nuestra capacidad y sensibilidad de ver.
stimolare ricordi ancestri, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. En
muchas de sus obras parten de una especie de metempsicosis del color, que en ellas
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l'immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confines de la percepción visual, casi para ilustrar, para indicar el camino de un mundo que
necesariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell'intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l'incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l'occasione per
Aprofondimenti sul pittore Vittorio Angini e su "In Mostra con Dalì".
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo "viaggio"
itinerante, descubre la verdad oculta de nuestros deseos y de nuestra imaginación.
¿Tienes afinidad con las obras de arte de Sue y su obra pictórica?
R. Antes que nada, encuentro afinidad con mi gusto y mi sentido estético del bello.
Además, explorando en el "laberinto" artístico de Angini, entre los trabajos del pasado y en los diversos
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apreciar ulteriormente el trabajo de este artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apreciados en el mundo de la cultura y el arte. Un suo parere strettamente personale su
¿tali opere?
R. El modo inmediato de transmitir, a través de los colores, emociones indefinidas, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, en esta interesante exposición "In mostra con Dalì", ciascun artista
presentará, junto a ellas, tres obras. Así se ha hecho la búsqueda de los pintores presentes en
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo "ascoltare" le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza... e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com'è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o che altro ancora?
R. Inicialmente se creó como un simple pretexto para ofrecer un espacio
un'adeguata visibilità ad alcuni artisti di talento. Sucesivamente, visti gli incoraggianti
risultati, sarà gioco forza proseguire. Un'opera di Vittorio Angini è un omaggio ad un
grande che, con il proprio talento, ha illuminato questo mondo per l'eternità.
D. En virtud del hecho de que en los próximos años la exposición abarcará muchos municipios, y en 2014
approderà addirittura a New York, vi sarà un turnover di artisti o qualcuno di quelli
¿continuará esta magnífica aventura?
R. Questa magnifica avventura proseguirà alla grande come una valanga umana, fedele
ad uno dei miei temi pittorici prediletti, definito "metamorfosi", almeno questo è il mio
auspicio. Los artistas de la primera selección serán, de vez en cuando, afiliados de los nuevos
selezionati e contribuanno conmigo alla messa in opera di un'impresa umana e artistica
di notevole entità, in cui sono preponderanti reciproca stima e amicizia. Un
apasionante viaje, el de Vittorio Angini en compañía de Josè Van Roy Dalì, que
no sólo ampliará las mentiras a la visión de lo bello en el arte, sino que les dará color y ojos
nuovi per ammirarla.
(2011)
Antología crítica
Toda la ópera de este píttore se muestra en su plena consapevolezza, animada por una
poetica que lo lega a ricordi e conquista, fino a farne una nuova realtà, nella quale il
el disegno si frantuma come il vetro, e il magico, irreale splendore dei colori si perde
all'infinito come l'arcobaleno. Después de esta gran experiencia artística, la ópera de
Angini ci appare sublimata da un più moderno sentire: non ansia di aggiornamento o
la actualidad cambiante, como sucede a menudo en nuestro mundo veloz, pero lleno de
consapevolezza d'intenti tesi ad acquisire, tra "realtà e sogno", un arricchimento di
valor expresivo orientado coercitivamente hacia una sensibilidad exquisitamente musical.
Bino Bini
Non ho creduto né utile, né opportuno parlare con l'artista quando sono entrata in
galleria a vedere i suoi quadri, perché essi già configuravano un loro diritto ad imporsi
da soli. La luz, escompuesta por un inmaginario caleidoscopio, es la protagonista dei
paesaggi. La luz crea y disuelve, muele y materializa cualquier realidad hasta que
configurar la fiaba rosa e azzurra di una nuova geografia della quale Angini andrà a
cercare i confini in ogni suo slancio emotivo. Nonostante questi cromatismi un po'
fiabeschi, sorge, improvviso, un sottile senso di paura: forse queste immagini
prefiguran un lúcido cataclismo: y será cuando la luz espacie las rocas y los cielos
cadranno nelle vallate diventate di vetro. Silenziosamente.
Ivana Baldassarri ("Resto del Carlino")
Perteneciente a un grupo de pintores aretinos, se desmarca de la poética malinconiana de los
paesaggi in grigio per una ricerca di maggior intensità cromatica e luministica, capace di
conferir a la ópera una dinámica intrínseca de fuerte tensión escenográfica. Così Angini si
pone come il più originale seguace di una corrente che ebbe il merito di esprimersi in
una precisa coerenza, ma non riuscì mai ad elevarsi al di sopra di un sereno, pacato e
rassicurante provincialismo. Con él, en efecto, la búsqueda de temas se dirige a
esempio la fase in cui è evidente lo stretto rapporto fra l'indagine sul significato e il
movimiento impreso en scorci e paesaggi per mezzo di netti fasci a luci e ombre - è
divenuta un fatto incessante e sinceramente legato al variare delle urgenze interiori e
all'adesione alle più emozionanti personalissime visioni.
Pier Francesco Greci
Las luces se mueven en momentos sucesivos, como reflejos cromáticos en la espalda.
della storia umana. Salgono verso l'epilogo della tragedia, verso la morte intesa al
rinnovamento della coscienza e della vita. La ópera pictórica de Vittorio Angini si
califica per lo scatto dell'originalità. Los argumentos presentados se refieren a la
movimento e da esso animati, ma è chiaro che non derivano dalle file postume del
futurismo. Podrían tenerse en cuenta las acciones realizadas desde más puntos
di vista, ora interni, ora esterni e cioè quello svolgersi di vedute, quell'accavallarsi di
luci informi evocerebbero altre esperienze, non ultima quella del cubismo. Ma nessuno
di questi riferimenti è convincente. È vero: nelle proposte c'è il movimento e c'è pure,
en cierta parte, la superación o, lo que dirías, un inicio de disolución de la forma,
pero las imágenes, como es de creer, son siempre nuevas. Sono dei lampi
que, como se ha dicho, se desenvuelven en el tiempo y viven con la intensidad y los colores de las
emociones. En cada página se ve la realidad: ahora es sólo un breve, pero preciso, comentario,
otra vez es una descripción más difusa, de modo que el figurativo si coniuga, en uno spartito
perfectamente de acuerdo, con los términos estrechos de la astracción. El relato de cada uno
quadro è subito chiaramente leggibile. Por este motivo, el artista se une a nosotros
tradizione pittorica ed evidenzia un linguaggio grafico, in genere essenziale, di rara
eficacia. E nell'ambito contestuale si affermano sprazzi improvvisi di luminosità
simultanee a chiarori, lembi di blu, frange di rossi, albe di giallo, come suoni vicini e
lontani di colori che sorgono dai luoghi profondi dell'interiorità.
Franco Ruinetti
Además de los colores de la percepción
De los sentimientos del alma a los cuadrados de luz, entre las iridiscencias, las composiciones compuestas de
Vittorio Angini. El universo creativo de Vittorio Angini es el fruto de una profunda creatividad.
esplorazione dell'artista che, partiendo dalle radici del pensiero umano e sviluppandosi
como los vivos colores de sus obras en todas las direcciones, en vibrantes y fantásticas explosiones
controlados desde su búsqueda para sondear y posiblemente acercarse a los indefinidos
espacios multidimensionales de la percepción espiritual, parece que se basa en la continua e
sterminata metamorfosi di ogni concetto artistico, quasi a cercare nei meandri della
la propia conciencia es el origen primordial de la existencia del hombre y de sus propias vidas
emociones. Entre las múltiples disciplinas artísticas introducidas por Vittorio Angini en el corso
del tiempo, que consienten en penetrar el alma del artista paradójicamente suddivisa
en esfaccettature simili al perfetto taglio di un brillante, si evidenziano diversi aspetti
della sua eclettica, raffinata produttività creativa, tra cui non possono passare
inosservate le meravigliose sculture bronzee dei pagliacci giocosi e la loro metamorfica
trasposizione in veri e propri gioielli, nei quali la raffinatezza dell'argento e la
peculiaridades de la veterinaria de Murano se funden y viven del talento de este
eclettico artista. He podido descubrir a este Maestro a través de diversas facetas de la vida.
sua produzione artistica, in periodi diversi e in discipline artistiche dissimili, in cui
fantasia e ricerca si amalgamano adeguatamente in un magico risultato.
Nell'accarezzare con lo sguardo le opere di Vittorio Angini e nel perdersi concretamente
en los fantásticos paisajes llenos de color y de temas poéticos, que
invitan a la reflexión y se insertan benévolamente en el ánimo del espectador
esigente, è gioco forza entrare nell'universo multicromatico del suo immaginario e
colloquiare immediatamente con l'Artista nel linguaggio a lui più congeniale, quello
della sua tavolozza. Acercarse con la mente al mundo poético que el artista Vittorio
Angini te invita a visitarla a través de sus vivaces obras iridiscentes, escaneadas
sapientemente e offerte allo spettatore alla stregua di una meravigliosa lettura che
inducir a la inteligibilidad global, o propuestas como sinfonías graduales en grado de
producir, en el alma de cualquier persona, sensaciones capaces de transmitir y revolucionar las
cardini della comune immaginazione, è come immersgersi nella luce di un nuovo giorno
foriero di gioiosità che induce a profonde riflessioni. Diversamente da altri suoi
contemporanei che, fossilizzando ogni ulteriore ricerca nel nome dell'egoismo umano,
talvolta si adagiano sui risultati raggiunti, egli propende con certosina applicazione alla
continua ricerca di nuovi linguaggi pittorici, fortificando la propria attitudine alla
la comunicación universal, a través de la vocación natural al aprendizaje descrita en la
personale istinto di porgere, attraverso liriche visioni, un esplicito invito alla
contemplazione e all'apprendimento, quale fantastico dono di emozioni naturali
scaturite come magicamente dalle sue creazioni, per quell'innato bisogno di
divulgazione del sapere immortalato magistralmente in ogni sua opera. Talvolta el artista
parece querer ocultar, con sus temas, algunos aspectos paradójicos de la naturaleza
meravigliosa che ci circonda, e che forse non siamo più in grado di apprezzare senza
l'ausilio di qualcuno in grado di farci riflettere sulla sublime perfezione della semplicità
e della complessità della vita. Il paese dei colori, Notturno, La ruspa ferita, Tornano le
rondini, Paese delle meraviglie, La Musa, Visione, Festa di colori, sono solo alcuni titoli
delle composizioni pittoriche di Vittorio Angini: opere alternativamente cariche di
colore e nel contempo come scolpite sulla tela con la delicatezza di un antico incisore.
El enfoque colorista, predominantemente soleado, a la ferviente creatividad compositiva de
Angini consiente, talvolta, all'osservatore più preparato di trasformare virtualmente
segni, colori e tagli di luce, armoniosamente prevalenti in ogni opera dell'artista aretino,
in brani musicali in netto contrasto tra loro, quasi che l'andamento regolare di una
sinfonia melodica eseguita da una grande orchestra, si trasformi all'improvviso, alla
stregua di una immediata doccia gelata, in una modernissima e apprezzabilissima
esecuzione di jazz dall'effetto dirompente. En el juego artístico profesionalmente capaz
gestito dalla capacità dell'artista, nell'impatto della materia che si fa messaggio
meticuloso de una minuciosa búsqueda, anatomía del color y sintesi mnemonica di ogni
visione si fondono egregiamente, quasi scaturissero dalla prima stesura del trattato
El elemento espiritual en el arte de Wassily Kandinsky, permaneciendo milagrosamente en
bilico tra una remota volontà liberatoria di "fuga" verso un'espressione totalmente
astratta e l'immediata "redenzione" costituita dal recupero della forma e dalla
consistencia de las imágenes, compuestas e intercambiables como en el mágico caleidoscopio
della nostra infanzia.
El enfoque natural de la intercambiabilidad del nuevo concurso pitórico asegura lo siguiente
una nueva dimensión en la que todo puede parecer sublimación estética, similar a una
lezione di umanità e di moralità essenziale, protesta per comunicare quel messaggio
propedeutico di apertura a quel mondo ideale, purtroppo ancora immaginario. Nota Sulle
di Mormorio di primavera di Sinding, come tinteggiate di fresco con i vivi colori che
sembrano scaturire dalla tavolozza di Vittorio Angini, ci scostiamo dai percorsi
inmaginari dei suoi dipinti per affiancare l'artista nella sua incessante ricerca della
bellezza quale raggiungimento della propria meta spirituale, nel comune tentativo di
riscoprirci più puri e più pronti a socializzare e soprattutto a non stupirci se,
al observar atentamente una ópera de arte, parecerá que percibes las medesimas
emociones provocadas al escrutar, por primera vez, una de las tantas maravillas que la
natura sa offrire senza chiedere in cambio nulla.
José Van Roy Dalì (2010)
- Creador:Vittorio Angini (1946, Italiano)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 75 cm (29,53 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Sofia, BG
- Número de referencia:1stDibs: LU981310162602
El maestro Vittorio Angini nació en 1946 en Italia, en Arrezo, Toscana. Vive y trabaja en Arezzo, en el antiguo Hospicio Franciscano de Bagnaia. Ha participado en actividades artísticas de muchos grupos culturales, entre ellos: el "Centro Cultural
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," Asociación Nacional de Artistas
Italianos ".
Fue invitado a la exposición de artes figurativas de Siena y a "Bolsena Arte 82". Tres obras suyas hacen
parte de la exposición itinerante "Mondial 1986". Angini asistió a la Escuela de Orfebrería y
Joyería de "Uno AErre", desarrollando habilidades artísticas refinadas como para ser requeridas por
las empresas de orfebrería más importantes de Arezzo y emprender una colaboración con la Casa de la Moneda Privada de
Roma.
En 2007 fue invitado por Josè Van Roy Dalì, hijo artístico del célebre pintor catalán, a
participar en la "Cuadrienal de Arte Contemporáneo Leonardo da Vinci", celebrada en Roma en
el "Vittoriano".
Desde 2009 sus obras forman parte del proyecto artístico "In Mostra con Dalì" y sus obras son
se expusieron en la "Galleria Tondinelli" de Roma.
En 2012 participó en la "Affordable Art Fair" de Londres y en 2013 en la "Tuscan Art on Tour" de
Chicago y Menasha en Estados Unidos. Las obras del artista están expuestas permanentemente en la galería
Borley Twist en Chicago y Hinsdale (EEUU).
En 2014 en la exposición "Recuerdos de naturalezas, mitos y geometrías" en el Chiostro del Bramante-Roma.
Octubre de 2014 - Exposición del Museo de la Fundación Matalon en Milán.
En 2018 Galería Moderna Arezzo
Sus obras se exponen en la Galería "La Bottega" de Castellina in Chianti (Si).
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Por Lyubena Fox
"Calavera y mariposas "
Óleo sobre lienzo
(Cuadro con marco restaurado siglo XIX 83x66 cm.)
Viene con placa/etiqueta de simbolismo*.
A través de la filosofía florece la mente
La mente humana (representada por la calavera) florece y prospera (representada por las mariposas, que se utilizan como símbolo positivo y simbolizan la resurrección) mediante la filosofía y la comprensión de uno mismo (los libros representan el conocimiento). Al igual que las orugas se metamorfosean en mariposas, capaces de captar más del mundo, la mente tiene la capacidad de transformarse y adquirir una mayor comprensión.
Pintado totalmente del natural
Las cualidades de la pintura
Los cuadros de Lyubena Fox están pintados en varias capas, utilizando las cualidades transparentes y opacas de la pintura al óleo. Cada capa se aplica después de que se haya secado la anterior, lo que hace que la pintura resista el paso del tiempo. También crea un efecto brillante y tridimensional, que se debe a que las distintas capas se transparentan entre sí. Estos cuadros están pintados siguiendo la lógica de cómo percibe el ojo: viendo los detalles en el contexto de la forma. Para crear una experiencia satisfactoria, las imágenes se componen de lugares, llenos de detalles para que el ojo los explore y lugares donde el ojo puede descansar.
"Las impresiones de La pintura de Lyubena sobre el espectador es tan poderosa, hipnotizadora, grandiosa, que paraliza la imaginación con su perfección realista.
Sus cuadros transmiten emociones de drama, misterio, amor, deseo y energía, representados por el vasto poder creativo de su talento."
Bio
Lyubena Fox nació en 1994 en Sofía, Bulgaria.
En 2013 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bulgaria, especializándose en ilustración. Ese mismo año se trasladó a Florencia (Italia) para estudiar pintura con John M. Angel y en 2016 se graduó en la Academia de Arte Angel de Florencia, tras lo cual estudió con Alessandro Dari.
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