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William L'Engle
Leñadores WPA Época de la Depresión Moderna Mediados del siglo XX Escena americana Realismo social
1940s

Name: Leñadores WPA Época de la Depresión Moderna Mediados del siglo XX Escena americana Realismo social
Brand: William L'Engle
Rating: 5 (27 reviews)

Acerca del artículo

Leñadores WPA Época de la Depresión Moderna Mediados del siglo XX Escena americana Realismo social Óleo sobre tabla, 24 x 30 pulgadas. Firmado en el reverso. El cuadro enmarcado mide 30 x 36 pulgadas. BIO William J. L'Engle, hijo, nació en Jacksonville, Florida, el 22 de abril de 1884, descendiente de los Fatio, apellido histórico y familia prominente. Francis Philip Fatio, padre (1724-1811), natural de Suiza, llevó a su familia y sus posesiones personales a la cercana San Agustín y luego desarrolló su propia plantación en Nueva Suiza, ahora conocida como Suiza, Florida, en el río San Juan, unos 8 años después de que España cediera Florida a Gran Bretaña en 1763. Tras obtener una concesión de la corona de 10.000 acres, Fatio importó materiales de Inglaterra y construyó una finca donde vivió la vida de un barón fronterizo. Los edificios de la plantación fueron destruidos durante la revuelta patriota de Florida Oriental de 1812, un año después de su muerte. La bisabuela de Bill era Susan Fatio L'Engle, descendiente directa del Cnel. John Washington, bisabuelo de George Washington. Bill procedía de una familia con una distinguida herencia militar; hombres de su familia sirvieron en la Guerra de la Independencia y más tarde en el bando confederado en la Guerra Civil. Otro antepasado, William Johnson, fue juez asociado del Tribunal Supremo de Estados Unidos entre 1804 y 1834. Bill asistió a la Universidad de Yale y se licenció en 1906 en arquitectura naval, destacando entre sus compañeros por su habilidad como dibujante. También era una estrella en el equipo de atletismo y tenía el récord de la milla. Tras graduarse, se inclinó por las bellas artes y asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Después buscó más formación artística en París. Allí pasó cinco años estudiando en la Academia Julian con Richard E. Miller (1875-1943) y en la Escuela de Bellas Artes con Jean Paul Laurens (1838-1924) y Louis Francois Biloul (1874-1947). En 1910, acompañada por sus amigos y compañeros artistas Waldo Pierce (1884-1970) y George Biddle (1885-1973), L'Engle viajó a Madrid, España. Los jóvenes artistas estudiaron allí y pasaron un tiempo en el Museo del Prado copiando cuadros del artista español Diego Velázquez. En 1914, William conoció a la artista Lucy Stelle Brown, recién llegada a París, en la Academie Julian. Poco después se comprometieron y se casaron. La primera hija de la pareja, Madeleine, nació en Marsella en 1915, durante el regreso forzoso de la familia a Nueva York debido al estallido de la Primera Guerra Mundial en Francia. Visitaron Provincetown en el verano de 1916, donde Lucy siguió estudiando en la Escuela de Arte Cape Cod de Hawthorne. Su segunda hija, Camille, nació en Nueva York en 1917. Los años 1916-1917 se conocen como el "Momento Cultural" en América, debido a una "nueva" forma de ver, escribir, pintar y a la nueva música, el Jazz. William tomaba con frecuencia sus temas del mundo del espectáculo: bailarinas, acróbatas, trapecistas, luchadores y jugadores de béisbol aparecen repetidamente en su obra. Estaba muy interesado en el cuerpo en movimiento y en representarlo únicamente mediante la línea. Las bailarinas fueron un tema recurrente en el arte de los L'Engles durante los años veinte y treinta. Durante este periodo, los L'Engle pasaron el invierno en el apartamento de Park Avenue del padre de Lucy, Charles Stelle Brown, a pocas manzanas del estudio de danza de Martha Graham. Les fascinaba la danza moderna, por lo que inscribieron a sus hijas en el grupo de danza infantil de la legendaria coreógrafa Isadora Duncan. William completó una gran cantidad de dibujos de los miembros del cuerpo de baile de Martha Graham y creó un gran número de acuarelas y dibujos a lápiz que captaban la vida y el espíritu de la Era del Jazz, surgida tras la Primera Guerra Mundial y que encontró su apogeo en los clubes nocturnos de Harlem, en Nueva York. Bailarina de club nocturno ca. 1930, óleo sobre lienzo; Harlem, acuarela de la colección de la Asociación de Arte y Museo de Provincetown; y un estudio para la misma obra, Girls Dancing, Harlem, 1930, Corcoran Gallery, Washington, D.C., son representativos de este género. El Corcoran describe esta obra, que se aplica igualmente a Bailarina de club nocturno, como: "Con ropa ajustada, muy sexys y moviéndose al compás de un ritmo rítmico, las bailarinas de L'Engle personifican la visión entonces vigente de los negros como seres primitivos, exóticos y muy sensuales". Consiguió este fin utilizando líneas onduladas y la repetición pautada de formas para crear una sensación de movimiento ondulante y rítmico. Los L'Engle siguieron veraneando en Provincetown y participaron activamente en el ambiente intelectual y social de la ciudad, incluida la formación de los Provincetown Players en 1916. Aunque expuso con frecuencia en galerías de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930, William está más estrechamente relacionado con la facción modernista de la Asociación de Arte de Provincetown, que incluía a artistas progresistas como BJO Nordfelt, Karl Knaths, Gerrit Beneker, Blanche Lazzell y Agnes Weinrich. Lucy se afilió y expuso por primera vez en la Asociación de Arte de Provincetown en 1918. Así comenzó una afiliación de por vida al PAAM. Lucy vuelve a mostrar su lado independiente cuando, en 1919, ella y su amiga y compañera de profesión Marguerite Zorach llegaron a Provincetown luciendo "peinados de bucles", lo último en moda femenina moderna y también un precursor del estilo de los "locos años 20". Fue tan atrevido en su momento que se informó de su llegada en el periódico local, The Provincetown Advocate. En 1923, la familia L'Engle pasó un raro verano lejos de Provincetown y viajó a Francia para pasar el verano en Cavalaire, una pequeña ciudad de la Provenza, con Albert Gleizes y su esposa. El autor y dramaturgo Hutchins Hapgood y su esposa Neith Boyce y su familia también estuvieron allí. Hutch, como era conocido, recordaba en su libro, Victorian in the Modern World, que Bill L'Engle, "amaba a los franceses en todas sus formas; los amaba temperamentalmente, quizá porque había sangre francesa en él, también su impulso de artista sentía la cualidad plástica gala". Después de Cavalaire, Lucy regresó a París para estudiar con Gleizes en 1923, lo que confirmó su interés por el cubismo. Más tarde declaró: "Sentí que podía expresarme, lo que me pareció emocionante e importante". Según Tony Vevers en su catálogo, Lucy and William L'Engle, 1999, "Una visión general de su obra muestra que sus piezas cubistas tienen una densidad que difiere de sus pinturas más anecdóticas de Truro, sus colinas y sus gentes". En 1924, los L'Engles decidieron que Provincetown estaba demasiado "ocupado", así que se trasladaron a la cercana ciudad de Truro y compraron la casa de Shebnah Rich en Long Nook Road, que se convirtió en el hogar, estudio y fuente de inspiración y belleza de los L'Engles durante más de 50 años. Era en gran medida un salón de artistas y escritores en el Cabo Exterior, ¡y eran muy conocidos por sus salvajes fiestas de artistas! Bill era conocido por retozar al piano y mantener las fiestas animadas hasta altas horas de la madrugada, especialmente durante los años de la prohibición. Entre los numerosos artistas con los que intimaron tanto en Provincetown como en Truro, se encontraban: Charles Hawthorne y Marion Campbell, Eugene O'Neill, Gerrit Beneker, Oscar Gieberich, Susan Glaspell y George Cram Cook, John Dos Passos y Katherine Smith, Frank y Edith Shay, Hutchins Hapgood y Neith Boyce, Edmund Wilson y Mary McCarthy, William y Marguerite Zorach, Chauncey y Mary Hackett, Jerry Farnsworth y Helen Sawyer, Paul y Nina Chavchavadze, Polly Boyden, Eben y Thelma Given, Peggy y Clarence Day, Edna St.Vincent-Millay, Charles Demuth, Childe Hassam, Oliver Chaffee, Albert Gleizes, Francis y George Biddle, George y Shirley Yater, Edwin Dickinson, William Hallsall, Blanche Lazzell, Ross Moffett, Phyllis Duganne , E. Ambrose Webster, Karl Knaths y Helen Weinrich, Agnes Weinrich, Waldo y Mary Frank, Todd Lindenmuth y Elizabeth, Robert Nathan, Charles y Marguerite Kaseleau, Mary Heaton Vorse, Bruce McKain, Marston y Lucy Hodgins, Sheldon Dick, John y Tiny Worthington, Wilbur Daniel Steele y Marguerite, y Harry Kemp, "el poeta de las dunas", ¡por nombrar sólo algunos! En 1925, Lucy se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York (NYSWA), uniéndose a destacadas artistas de Provincetown como Blanche Lazzell (1878-1956), Ellen Ravenscroft (1876-1949), Agnes Weinrich (1873-1946) y Marguerite Zorach (1887-1968), primera presidenta de la NYSWA. En una reseña de su primera exposición en las Anderson Galleries de Nueva York en abril de 1926, el titular del periódico Sunday World afirma: "Las mujeres artistas demuestran que la pintura y la escultura no son prerrogativas de los hombres". Se observó que este nuevo grupo representaba un ala más liberal y avanzada en comparación con otro grupo de mujeres llamado Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, considerado por la NYSWA nada más que "pintoras domingueras" y fue el impulso para crear su propio grupo. En el artículo se afirma que "Lucy L'Engle ha desafiado el peligro en sus lienzos abstractos que recuerdan obviamente a Braque y Picasso. Sus obras más ligeras, en otra de las salas dedicadas a acuarelas y dibujos, escapan a la imputación con más éxito." Es realmente la primera vez que se toma en serio y en sus propios términos a las mujeres artistas. Tanto William como Lucy formaron parte del jurado de la Primera Exposición Modernista de la Asociación de Arte de Provincetown en 1927. Bill fue elegido fideicomisario de la organización al año siguiente, en 1928. [En este momento, en 2008, parece que William y Lucy expusieron juntos en los años 30 y 40 (hay constancia de una exposición conjunta de William y Lucy en la Bodley Gallery de Nueva York en 1955). Lucy mostró individualmente, sin embargo, tenemos escasa información sobre los detalles). Bill también expuso en la Academia Nacional, la Sociedad de Artistas Independientes, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Instituto de Arte de Chicago. En Nueva York, durante los años 20 y 30, expuso en galerías como la Galería Montross, la Galería Georgette Passedoit, la Galería Kingore y la Galería Bodley, y fue invitado a exponer sus Cementeros en la Exposición Universal de 1939. Los obreros del cemento es un ejemplo de la dedicación de Bill al género del realismo social. Otros ejemplos de esto se ven en The Cranberry Pickers, (1926); Building New York, (1935); Stonington Mill, (1934); y The Six Day Bicycle Race (1935) donada por Lucy al Museo Whitney de Arte Americano en 1958. Curiosamente, el Ayuntamiento de Provincetown, MA, acaba de descubrir (febrero de 2008) otro ejemplo de la dedicación de Bill al realismo social. Un cuadro llamado Track Meet, c.1926, fue encontrado detrás de otro cuadro llamado, Axe at the Root, 1927 durante una limpieza rutinaria. No es la primera vez que se encuentra un cuadro de William L'Engle detrás de otro de William L'Engle durante una restauración. En 2006, ochenta años después de que Bill pintara Trapecistas en 1926, se encontró este cuadro bastante juguetón detrás de la Base Naval de Yulee, 1946. Creemos que William no sólo estaba utilizando una camilla ya hecha, sino que también se estaba asegurando un futuro interés histórico. En los años 30 y 40, Bill y Lucy viajaron a Cuba, México y Nuevo México. Pintaron hermosas escenas como: Xochimilco, Viva México, 1933, William L'Engle; Escena cubana, 1938, William L'Engle; Palmeras reales, Cuba, 1938, Lucy L'Engle; y Tráfico local, 1938, William L'Engle. También pasaron el invierno en San Agustín (Florida), donde formaron parte de una colonia artística muy activa que ahora se conoce como "La Colonia Perdida". Bill tenía una larga historia familiar en esa zona, ya que nació en Jacksonville y una de sus antepasadas, Louisa Fatio (pronunciado: Fa-shee-o ) es una figura histórica de renombre en San Agustín, conocida por ser la propietaria de la "Casa Ximenez-Fatio" entre 1855 y 1875. Según el St. Augustine Record del 12 de abril de 1942, Bill habla de su visión personal de San Agustín: "Es un lugar único en Estados Unidos, un lugar tranquilo que ha resistido los esfuerzos equivocados de las empresas por aferrarse a su adormecido encanto a la deriva. Un lugar en el que se podían tomar o dejar contactos. Una paz tan necesaria para cualquier trabajo creativo". (Para más información sobre los artistas de La Colonia Perdida, puedes consultar el excelente libro de Robert W.Torchia, The Lost Colony, The Artists of St. Augustine, 1930-1950, publicado por The Lightner Museum, San Agustín, Florida, 2001). Algunos cuadros de interés de este periodo que se encuentran en la galería son: Río St. John, Bull Hiding, 1940, Lucy L'Engle; Castillo de San Marco, 1940, Lucy L'Engle; Base naval de Yulee, 1946, William L'Engle. Los años 50 fueron famosos por el Expresionismo Abstracto y tanto Lucy como Bill trabajaron en ese género. Lucy produjo una gran cantidad de obras abstractas líricas con algunos resultados bastante espectaculares, como: Abstraction, 1950; This Machine World, 1951; Abstract T, 1951; Les Alembiques, 1952. Bill pintó numerosos mapas meteorológicos abstractos basándose en las previsiones de los mapas meteorológicos nacionales diarios de The New York Times. Las abstrajo y les dio una cualidad lírica y musical, como se ve en las isobaras, que parecen notas musicales. Algunos ejemplos son: Mapa Meteorológico en damero, 1953; Mapa Meteorológico Abstracto II, 1955. Y, por último, hacia el final de su carrera y de su vida, Bill volvió a la pintura figurativa. Uno de esos cuadros bastante "salvajes" es Desnudos en el faro, de 1954; y el que parece ser uno de sus últimos y bastante terroríficos cuadros, titulado La pesadilla, de 1954, parece transmitir que el final estaba cerca. Por lo que sabemos, su último cuadro fue El sacrificio de Abraham, de 1957, año de su muerte, explora una interpretación de la historia bíblica que ha fascinado a grandes artistas a lo largo de la historia. Tras la muerte de Bill, Lucy donó a la Colección de Danza del Lincoln Center, al Museo de la Ciudad de Nueva York, al Museo Cooper Hewitt y al Museo de Staten Island un gran número de acuarelas y dibujos a lápiz de William Williams de los años 30 sobre el cuerpo de baile de Martha Graham y escenas de clubes nocturnos de Harlem. Cuando Lucy donó el dibujo a lápiz de Bill, Girls Dancing, Harlem, 1930, a la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. hacia 1959, resumió su carrera en una carta que acompañaba a la donación: "Toda su vida estuvo dedicada a pintar el tema más bien romántico de la vida tal como él la veía, y a representar la belleza de su entorno, así como a mostrar su profundo amor por él de forma representativa y no representativa". Lucy estaba muy dedicada a la memoria de su marido, y durante varios años expuso su obra en su antiguo estudio de Truro, que se conoció brevemente como "Galería L'Engle Studio".

Creador:
William L'Engle (1884 - 1957, Americana)
Año de creación:
1940s
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Óleo,Tablero
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
1940-1949
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1156210773972

16.500 US$

4600 US$

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