Artículos similares a La vigna di una foglia

Roberto Matta - Ver

Roberto Matta - Personajes III

Roberto Matta - Sin título

Roberto Matta - FMR: Placa 7

Roberto Matta - Sans Titre Original Técnica mixta (1)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 8

Roberto Matta
La vigna di una foglia
1989.

Name: La vigna di una foglia
Brand: Roberto Matta
Rating: 5 (16 reviews)

Precio a petición

Acerca del artículo

Técnica: Tierra coloreada sobre tela de yute. Se entrega con el certificado de autenticidad de los archivos de Roberto Matta. Tamaño de la obra: 100 x 100 cm. Tamaño del marco: 114 x 112 cm. Envío gratuito a todo el mundo. Adquirido directamente al artista. "El corazón es un ojo", escribe el premio Nobel Octavio Paz en un ensayo sobre los cuadros de Matta. Matta crea un mundo coloreado tanto por una soleada fe en el futuro como por visiones de una fatalidad inminente. Roberto Sebastian Echaurren Antonio Matta, fallecido a los 91 años el 23 de noviembre de 2002, nació en Santiago de Chile el 11 de noviembre de 1911, en el seno de una familia de raíces españolas, francesas y vascas, y creció en un ambiente de religiosidad. A los 21 años ya se había licenciado y había empezado a trabajar como arquitecto, pero su tiempo libre lo dedicaba a dibujar y pintar. En 1933 viajó por primera vez a Europa, visitando Grecia, Yugoslavia, Italia y otros países, y posteriormente tomó la iniciativa de colaborar con el arquitecto Le Corbusier. Sin embargo, con el paso del tiempo, el entusiasmo de Matta por la arquitectura fue decayendo y empezó a dedicarse a tiempo completo al arte, entablando contacto con surrealistas como Max Ernst, Salvador Dalí y André Breton, entre otros. Entre 1939 y 1948, Matta, como muchos de sus contemporáneos artísticos, vivió en un exilio autoimpuesto en Estados Unidos, pero, tras casi diez años de ausencia de Europa, regresó para hacer de Roma primero y de París después. Durante la mayor parte del resto de su vida, Matta se desplazó entre su estudio de París y su refugio creativo en el monasterio de las afueras de Roma. Y es aquí, en Italia, donde realizó sus mejores cuadros. La primera retrospectiva de Matta en Suecia se organizó en 1956, cuando sus obras se expusieron en lo que entonces era la Galería Colibri -dirigida, entre otros, por el artista C O Hultén en el número 36 de Södra Förstadsgatan, en Malmö (Suecia)-. También fue la época en la que Matta empezó a colaborar con poetas y otros artistas en Suecia. Realizó las ilustraciones de la primera antología de poemas de Lasse Söderberg, Akrobaterna ("Los acróbatas"), publicada en 1955, y también fue responsable de la portada de la revista sueca de arte y literatura Salamander. En 1959 se organizó la primera exposición museística de la obra de Matta en Europa, en el Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) de Estocolmo. Celebrada bajo los auspicios de Pontus Hultén, se titulaba "Quince formas de duda" e incluía una quincena de pinturas gigantescas y unas tres docenas de dibujos. En la actualidad, Matta está representado en prácticamente todos los museos del mundo. Siwert Bergström contactó por primera vez con Matta en París en 1976, visitándole en su estudio de allí y más tarde en su casa de Roma. El resultado de las reuniones fue una exposición en la Galleri Kända Målare de Jönköping (Suecia) ese mismo año. En 1988 se expusieron varias obras de Matta en la Galleri GKM de Malmö, y con motivo de esta exposición la galería publicó un libro sobre Matta con textos de Octavio Paz, entre ellos el poema en prosa "El corazón es un ojo". El libro también contiene contribuciones de Lasse Söderberg, Ingemar Leckius y fragmentos de texto escritos por el propio Matta, uno de los cuales es su poema en prosa "La Tierra es un Hombre". En otoño de 1991, la Galleri GKM organizó una segunda exposición de Matta en la que, por primera vez, se mostraron íntegros cinco volúmenes ómnibus de grabados. La ambigüedad de los motivos de Matta se debe en gran medida a que la multiplicidad de su abstracción se ve a veces atenuada por una exactitud que recuerda a la precisión infalible de las fotografías por satélite. Los cuadros suelen estar poblados por figuras híbridas -mitad humanas, mitad alienígenas- y albergan un poder explosivo, una energía volcánica y un impulso hacia delante que posee la capacidad de engendrar sensaciones simultáneas de deleite y desesperación. Matta es el verdadero surrealista que retrata apasionadamente una realidad interior y exterior. Él mismo explicó que quería captar lo invisible, lo intangible. Las drásticas visiones del futuro se funden en recuerdos del pasado. Grandes trozos de color, negro como la noche, se mezclan con verdes musgo y luminosas paletas de amarillo limón, mientras la melancolía y lo malignamente destructivo se casan en sus lienzos con impulsos más idílicos e impresiones que celebran la maravilla de la vida. El resultado son cuadros que encarnan tanto una sensación de alegría como una visión del miedo.

Creador:
Roberto Matta (1911-2002, Chile)
Año de creación:
1989.
Dimensiones:
Altura: 100 cm (39,38 in)Anchura: 100 cm (39,38 in)
Medio:
Lienzo,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1980-1989
Estado:
Excelente.
Ubicación de la galería:
Malmo, SE
Número de referencia:
1stDibs: G13112132832

Comprar todo Roberto Matta

Roberto Matta

"La función del arte", afirmó en una ocasión el surrealista Roberto Matta, "es desvelar las enormes fuerzas económicas, culturales y emocionales que interactúan materialmente en nuestras vidas y que constituyen el espacio real en el que vivimos." En sus pinturas, Matta trató de exponer esas fuerzas mediante la práctica surrealista del automatismo, creando obras en un estado asociativo libre destinado a conjurar el inconsciente.

Tras estudiar arquitectura en su Chile natal, Matta, que entonces tenía 22 años, optó por dedicarse a este campo en París, donde se mezcló con estrellas de la vanguardia como Gertrude Stein, Salvador Dalí y Walter Gropius. A finales de la década de 1930, abandonó París, junto con su trabajo en el estudio de Le Corbusiery (durante un tiempo) su carrera, por el nuevo epicentro del arte moderno, la ciudad de Nueva York. Allí se convirtió en colega de leyendas del arte como Marcel Duchamp y Arshile Gorky.

Aunque se le conoce principalmente por su trabajo como pintor, Matta fue un diseñador de muebles igualmente talentoso. Sus muebles, como sus obras de arte, son de ensueño. El respaldo de su silla tótem, por ejemplo, está compuesto de criaturas sonrientes y caricaturescas apiladas unas sobre otras. En su sillón MAgriTTA, la mitad superior de una manzana verde de felpa sobresale de un gran bombín negro en homenaje a su homónimo, el surrealista belga René Magritte.

Pero quizá la pieza que mejor encarna su filosofía artística sea su sistema modular Mallite de 1966: una colección de sofás y salones esponjosos y ondulantes que pueden encajarse para formar un separador de ambientes a modo de puzzle. La obra, cuya edición original se encuentra en la colección permanente del MoMA, ha sido en las últimas décadas un objeto de coleccionista difícil de encontrar, hasta 2019, cuando la marca italiana de diseño Paradisoterrestre publicó una reedición, disponible a través de Duplex.

Echa un vistazo a los cuadros y diseños de muebles de Roberto Matta en 1stDibs.

Más de este vendedor

Ver todo

Música de Pie

Por Roberto Matta

Tamaño del marco 76x78 cm. Envío gratuito a todo el mundo. Adquirido directamente al artista. Número de archivo (P90/41) "El corazón es un ojo", escribe el premio Nobel Octavio Paz ...

Categoría

Década de 1990, Surrealista, Dibujos y acuarelas

Materiales

Técnica mixta, Gouache

Precio a petición

Argentina, reina del tango

Por Corneille

Argentina, reina del tango. Tamaño del papel: 103×103 cm. Tamaño de la imagen: 88 cm Ø. Papel hecho a mano, grabado al carborundo Sin enmarcar. Edición de 130 ex. Firmado, fechado y numerado. Envío gratuito a todo el mundo. Corneille, uno de los fundadores del grupo COBRA, ha fallecido. Murió en París el domingo 5 de septiembre de 2010 a los 88 años. Guillaume Cornelis van Beverloo nació en 1922 en Lieja (Bélgica), de padres holandeses. Tras dejar la escuela, estudió dibujo en la Academia de las Artes de Ámsterdam de 1940 a 1943. Como pintor, sin embargo, era un autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en 1946 en Groningen (Países Bajos), junto con artistas del grupo experimental holandés Reflex. Corneille visitó París por primera vez en 1946 y se sintió inmediatamente como en casa en la metrópoli del arte. Junto con Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont y Constant, fundó el grupo COBRA en París en 1948. Muchos otros artistas, poetas y arquitectos se unieron posteriormente al grupo, entre ellos los artistas suecos C-O Hultén, Max Walter Svanberg y Anders Österlin. Las obras de Paul Klee y Joan Miró ejercieron una fuerte influencia sobre Corneille y, al igual que ellos, él también se inspiró en la cultura africana, que conoció bien durante varios viajes a África. Al principio su arte no era figurativo, pero poco a poco se fue decantando por la pintura de paisajes fantásticos en tonos cálidos, caracterizados a menudo por representaciones simbióticas de figuras femeninas y aves. La mujer representa la belleza y la voluptuosidad, mientras que el pájaro simboliza la libertad y la fuerza. Desde su debut en Groninga, hace más de medio siglo, Corneille ha participado en cientos de exposiciones en distintas galerías y está representado en museos de todo el mundo. Llevado por la fascinación por Corneille y la alegría de vivir de sus cuadros, nuestro padre, Siwert Bergström, visitó al artista en París en 1976, donde ambos se conocieron en un café de la acera de la Rue de Clignancourt. Corneille prometió realizar una serie de grabados para la galería de Siwert, llamada entonces Galleri Kända Målare y situada en Jönköping. Esto marcó el comienzo de una fructífera amistad y de una estrecha relación de trabajo. Teníamos 14 y 12 años respectivamente cuando Corneille expuso por primera vez en la galería de Bredgränd, en Jönköping, en 1978. Nuestro recuerdo de aquel primer encuentro con él es el de un hombre amable, con un pañuelo de color violeta y unos ojos penetrantes que daban testimonio de la grandeza del ser humano que había tras ellos. En los años siguientes nos visitó a menudo en nuestra casa y, a medida que mejoraba nuestro dominio de las lenguas extranjeras, pudo compartir con nosotros sus recuerdos y sus memorias de encuentros con los grandes maestros modernos: Picasso, Chagall y Miró, por nombrar sólo a tres. Una anécdota que nos impresionó mucho se remonta a sus años de joven artista pobre y hambriento en Amsterdam, a finales de los años 40, cuando el Grupo COBRA empezaba a tomar forma. Karel Appel, con el que compartía estudio, había conseguido vender un cuadro...

Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones figurativas

Materiales

Papel hecho a mano, Grabado

Corneille
Argentina, reina del tango, 2009

2500 €

Envío gratuito

Sérénité.

Por Corneille

Editorial GKM. Sin enmarcar. Edición de 200 ex. Papel: 300gr. Goya. Firmado, fechado y numerado. Envío gratuito a todo el mundo. Corneille, uno de los fundadores del grupo COBRA, ha fallecido. Murió en París el domingo 5 de septiembre de 2010 a los 88 años. Guillaume Cornelis van Beverloo nació en 1922 en Lieja (Bélgica), de padres holandeses. Tras dejar la escuela, estudió dibujo en la Academia de las Artes de Ámsterdam de 1940 a 1943. Como pintor, sin embargo, era un autodidacta. Su primera exposición tuvo lugar en 1946 en Groningen (Países Bajos), junto con artistas del grupo experimental holandés Reflex. Corneille visitó París por primera vez en 1946 y se sintió inmediatamente como en casa en la metrópoli del arte. Junto con Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont y Constant, fundó el grupo COBRA en París en 1948. Muchos otros artistas, poetas y arquitectos se unieron posteriormente al grupo, entre ellos los artistas suecos C-O Hultén, Max Walter Svanberg y Anders Österlin. Las obras de Paul Klee y Joan Miró ejercieron una fuerte influencia sobre Corneille y, al igual que ellos, él también se inspiró en la cultura africana, que conoció bien durante varios viajes a África. Al principio su arte no era figurativo, pero poco a poco se fue decantando por la pintura de paisajes fantásticos en tonos cálidos, caracterizados a menudo por representaciones simbióticas de figuras femeninas y aves. La mujer representa la belleza y la voluptuosidad, mientras que el pájaro simboliza la libertad y la fuerza. Desde su debut en Groninga, hace más de medio siglo, Corneille ha participado en cientos de exposiciones en distintas galerías y está representado en museos de todo el mundo. Llevado por la fascinación por Corneille y la alegría de vivir de sus cuadros, nuestro padre, Siwert Bergström, visitó al artista en París en 1976, donde ambos se conocieron en un café de la acera de la Rue de Clignancourt. Corneille prometió realizar una serie de grabados para la galería de Siwert, llamada entonces Galleri Kända Målare y situada en Jönköping. Esto marcó el comienzo de una fructífera amistad y de una estrecha relación de trabajo. Teníamos 14 y 12 años respectivamente cuando Corneille expuso por primera vez en la galería de Bredgränd, en Jönköping, en 1978. Nuestro recuerdo de aquel primer encuentro con él es el de un hombre amable, con un pañuelo de color violeta y unos ojos penetrantes que daban testimonio de la grandeza del ser humano que había tras ellos. En los años siguientes nos visitó a menudo en nuestra casa y, a medida que mejoraba nuestro dominio de las lenguas extranjeras, pudo compartir con nosotros sus recuerdos y sus memorias de encuentros con los grandes maestros modernos: Picasso, Chagall y Miró, por nombrar sólo a tres. Una anécdota que nos impresionó mucho se remonta a sus años de joven artista pobre y hambriento en Amsterdam, a finales de los años 40, cuando el Grupo COBRA empezaba a tomar forma. Karel Appel, con el que compartía estudio, había conseguido vender un cuadro...

Categoría