Ryan Wilks

Llórame un Charco

2021

Ryan Wilks es un artista autodidacta afincado en Kansas City, Misuri. Su trabajo explora las diversas realidades de la existencia queer. Creando principalmente con óleos, acuarelas, ensamblajes escultóricos y rituales, su obra arroja luz sobre la expresión queer de la espiritualidad y la sexualidad. Sus obras abordan y se enfrentan a la religión utilizada como arma y exploran nuevos modos de oración mediante exposiciones visuales y participativas. Aunque en sus cuadros se ve iconografía religiosa y arquetípica, como el Diablo y Lilith, dentro de sus figuras, y se utiliza para expresar ideologías de género y queer, la obra en sí no adopta la sensación de ritos religiosos ponderados. En su lugar, la obra invita al espectador a participar en una expresión modernizada del espíritu. Mediante el dibujo y la pintura figurativos y narrativos, mediante el ritual de actuación y la ceremonia basados en la comunidad, Wilks crea arte que explora las diversas realidades de la existencia queer. Inspirándose en la iconografía religiosa secular y en las historias orales y escritas que documentan la experiencia queer desde el principio de los tiempos hasta su propia experiencia personal actual, la obra de Wilks se esfuerza por representar las relaciones de empujar/tirar, perseguir/elevar de la humanidad, la sexualidad y la espiritualidad. El uso de materiales y métodos más tradicionales en la pintura y el dibujo de Wilks es un guiño intencionado a maestros italianos como Caravaggio, Tiziano y Rafael, pero es el carácter lúdico de las figuras de Matisse y las contorsionadas figuras de Schiele lo que más ha influido en su obra. La actuación ritual y ceremonial es un aspecto integral del arte de Wilks. El uso de objetos, tanto encontrados como fabricados, y de ingredientes elementales básicos en las prácticas ocultistas son componentes clave de sus actuaciones. A través del movimiento, de la ceremonia, del ritual estudiado y adaptable, Wilks es capaz de implicar al público y crear momentos de memoria sagrada. La obra performativa de Wilks se crea y expone junto con su obra bidimensional y explora más a fondo los conceptos que aparecen en sus pinturas y dibujos. Mediante estos métodos de creación, compromiso y exhibición de su arte, Wilks se esfuerza por expresar la narrativa personal de su experiencia queer, la de sus compañeros, la de los que ya no están y, en última instancia, para que las generaciones futuras investiguen, descodifiquen, confronten y disfruten. Wilks ha expuesto su obra en al menos 20 exposiciones individuales diferentes en el área metropolitana de Kansas City, además de aparecer en 18 publicaciones diferentes sobre su trabajo. Las residencias artísticas más recientes de Wilks incluyen el programa Artista Residente en el Hotel Crossroads, situado en el corazón del conocido distrito artístico Crossroads de Kansas City, enero-febrero de 2020; y el programa Artista Residente en Arts KC, junio-julio de 2020. En 2019, Wilks fue nominado a la "Mejor Exposición" en la ronda anual "Lo mejor de KC" de Pitch KC por su exposición "Infierno", mostrada originalmente en el Centro de Arte Leedy-Voulkos. pintura, acuarela, técnica mixta, figura humana, religión, iconografía, comentario cultural, arte queer, artistas queer, arte figurativo, arte abstracto, flora