Valerie Vescovi

Guitarra Zen 2, Pintura, Óleo sobre lienzo

2021

Uno de los Grandes Maestros Este aceite es una oda a Tamara De Lempicka y, ¿por qué no? Como no he disfrutado de una formación formal, he tenido que aprender directamente de todo...

Mis violonchelistas en una composición muy grande y deconstruida. Una composición cubista muy deconstruida, es muy grande y dramática. Me encantan los instrumentos musicales, son obr...

Las formas orgánicas que resultaron de mis primeras improvisaciones sobre el lienzo formaron un conglomerado que me recordó al público de un acontecimiento de naturaleza indeterminad...

De mi serie en curso "Soñar como un hombre", a veces necesito volver sobre ciertos temas. Temas que se inspiraron en mis experiencias vitales y en personajes que han ido y venido o h...

Georges Dayez (francés, 1907-1991). "Vendimia" Vintage / Vendimia / Vendimia , Óleo sobre papel, 20 "x 26 1/3, enmarcado 27 1/4 x 33 1/4. Dayez fue un pintor de mediados del sigl...

Título: Músicos Artista: Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 36,2 x 25,6 pulg. Soporte: Lienzo Enmarcado: Sin enmarcar Periodo: Segunda mitad del siglo XX Estilo: Figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas Firma: Esquina inferior derecha, "Sanjuan". DESCRIPCIÓN DEL CUADRO El cuadro "Músicos" retrata a una pareja de instrumentistas en una escena rica en elementos expresionistas y poéticos. La composición se centra en dos figuras alargadas: una toca un laúd o un instrumento parecido a la mandolina y la otra una flauta. Los personajes están inmersos en una atmósfera abstracta, donde los fondos fragmentados en tonos verdes, grises y ocres refuerzan la sensación de profundidad y movimiento. La pincelada es suelta y enérgica, con gruesas capas de pintura al óleo que crean una rica textura visual, reflejo de la influencia del expresionismo en la obra de Sanjuán. El tratamiento geométrico de las formas, especialmente en los rostros y extremidades de los personajes, evoca referencias al cubismo, destacando la síntesis entre figuración y abstracción. Los contrastes de color entre los tonos fríos del fondo y los cálidos de las piernas y el instrumento añaden dinamismo a la composición. La obra transmite una sensación de armonía e intimidad, donde la música se convierte en el elemento de conexión entre las dos figuras, enfatizando la expresividad emocional que caracteriza la producción de Bernat Sanjuán. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: BERNAT SANJUÁN I TARRÉ Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) fue un pintor y escultor catalán, conocido por su estilo figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas. Se formó como artista en Barcelona, aunque su carrera estuvo marcada por su contacto con los movimientos de vanguardia europeos. Durante la década de 1950, viajó a Francia, donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso, cuya obra influyó profundamente en su evolución artística. Sanjuán fue apodado "Le peintre des rouges" ("El pintor de los rojos") por un crítico de arte francés debido a su frecuente uso de tonos rojos en sus cuadros. Durante las décadas de 1960 y 1970, participó en numerosas exposiciones y solidificó su lenguaje artístico, caracterizado por la superposición de planos de color, el uso de la espátula y la representación de escenas cotidianas con un enfoque modernista. Además de la pintura, exploró otras disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica y la fotografía experimental, desarrollando técnicas innovadoras basadas en la manipulación directa de la película fotográfica. También creó arte sacro, como vidrieras y murales para diversas iglesias, e ilustró la edición española de El manantial de Ayn Rand. Su legado perdura en colecciones privadas y en varias localidades de Cataluña y Mallorca, donde su obra sigue siendo una contribución significativa al arte español del siglo XX. INFLUENCIAS Y PINTORES SIMILARES Bernat Sanjuán comparte rasgos estilísticos con otros artistas del siglo XX que exploraron el equilibrio entre figuración y abstracción. Su obra recuerda a la de los siguientes pintores: Pablo Picasso (1881-1973) → Influencia cubista y figuras fragmentadas. Georges Braque (1882-1963) → Estructuración geométrica y equilibrio compositivo. Jean Metzinger (1883-1956) → Integración del color y la imaginería fragmentada con una sensibilidad poética. Antoni Clavé (1913-2005) → Expresionismo figurativo con ricas texturas y composiciones abstractas. Manuel Ángeles Ortiz...

Ficha técnica - Artista: Joan Carles Roca Sans (n. 1946) - Título: *Paisaje del Ampurdán* - Técnica: Óleo sobre lienzo - Dimensiones: 23,6 x 28,7 pulgadas (sin enmarcar) -...

Auguste Chabaud nació en Nimes (Francia) y asistió a la Escuela de Bellas Artes de Aviñón y París. Vivió en la zona de Montmarte, donde tenía un estudio y pintó varias escenas de la ...