JM Basquiat & Andy Warhol Colaboración, Litografía, Edición Limitada 19/150

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JM Basquiat & Andy Warhol Colaboración, Litografía, Edición Limitada 19/150

Acerca del artículo

JM Basquiat Y Colaboración con Andy Warhol Litografía numerada 19/150 El lenguaje visual de la colaboración Observando las piezas que los dos artistas realizaban juntos, es fácil pensar en una conversación a través de la pintura. Existe una fuerte sensación de libertad al aceptar e incorporar las técnicas del otro, y la superposición de esas técnicas crea el efecto perturbador por el que es conocido su trabajo. Según su galerista, Bruno Bischofberger, la obra de Andy era "una especie de estilo póster con ampliaciones heráldicamente pintadas a mano de imágenes publicitarias, titulares y logotipos de empresas, pero en parte con pinceladas libres, similares a una parte de sus primeras obras de 1961 y principios de 1962." En el ámbito del arte contemporáneo, pocas colaboraciones han sido tan influyentes como la de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Desde su encuentro hasta su asociación creativa, adentrémonos en la turbulenta historia de estos artistas legendarios, celebrando su amistad y la huella indeleble que dejaron en el mundo del arte. A principios de la década de 1980, Andy Warhol era uno de los iconos culturales de Nueva York, su fama y su influencia eran indiscutibles. Con la Fábrica y su séquito de jóvenes artistas, actores y músicos, era poco menos que una celebridad en el mundo del arte. En aquella época, Jean-Michel Basquiat era un grafitero salvaje y con talento. Acuñó la etiqueta SAMO (a veces escrita como SAMOã) a finales de la década de 1970. Este acrónimo, que significaba same old shit (la misma mierda de siempre), adquirió rápidamente notoriedad en las calles de Manhattan, atrayendo la atención de muchos otros artistas, entre ellos Keith Haring y el propio Warhol. Warhol y Basquiat: Cómo empezó todo Según cuenta la historia, la amistad entre Warhol y Basquiat comenzó en 1979. Basquiat vio a Andy Warhol cenando con el comisario Henry Geldzahler en un lujoso restaurante de la calle Spring de Manhattan. Basquiat entró y se presentó, y Warhol compró una de sus postales por 1 $, a pesar del despido del famoso comisario con el que estaba almorzando. En este momento de su carrera, en 1980, Basquiat abandonó el graffiti y se dedicó a la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas más interesantes del centro de Nueva York. Galeristas, comisarios y artistas se fijaron en él por su obra disruptiva. Es 1982 cuando Basquiat y Warhol celebran su primer almuerzo juntos, organizado por el influyente galerista Bruno Bischofberger. Los dos congeniaron de inmediato y sólo dos horas después de la partida Basquiat estaba entregando un cuadro en el estudio de Warhol, Dos Cabezas, realizado a partir de un autorretrato polaroid de los dos almorzando. Alianza artística y amistad A partir de ahí, la relación entre Warhol y Basquiat se desarrolló hasta convertirse en una intensa amistad. Warhol, que era notoriamente reservado, encontró consuelo en las energías frescas y la vida atrevida del artista más joven. Basquiat, a su vez, miraba a Warhol como mentor y confidente, como la figura paterna que había faltado en su vida. Además, los dos son famosos por pintar juntos. La colaboración entre Warhol y Basquiat comenzó a principios de los 80 como un proyecto de arte postal, que iniciaron los galeristas Bruno Bischofberger e incluyó al artista italiano Francesco di Clemente. Los tres se enviaban mutuamente lienzos parcialmente acabados, en los que uno añadía algo a lo que recibía del otro. Finalmente, el galerista expuso los cuadros en Zúrich en 1984, en una muestra titulada Colaboraciones, que tuvo un gran éxito. Pero con el paso del tiempo, la relación entre Warhol y Basquiat creció hasta convertirse en una verdadera amistad. Y fue entonces cuando su trabajo juntos adoptó un enfoque completamente distinto. colaboración entre warhol y basquiat basquiat y warhol Crear trabajo juntos: El Proceso En 1982 Basquiat iría a la Fábrica por trabajar con Andy en el mismo lienzo al mismo tiempo, algo que al principio se mantuvo en secreto para Bischofberger. Fue entonces cuando Basquiat y Warhol iniciaron una serie de más de 100 cuadros con un nuevo enfoque de colaboración. El lienzo blanco sería pintado primero por Warhol, que gracias a un proyector empezaría a pintar a mano alzada un símbolo del arte pop, normalmente un logotipo o un titular. En ese momento, Basquiat introduciría sus trazos neoexpresionistas en la obra, pintando sobre Warhol. Los dos se turnaban y añadían capa sobre capa; los relatos de la época dicen que no discutían mucho de antemano, lo que permitía que la libertad y la confianza fluyeran entre ellos. Ambos se apropiaron de imágenes que encontraban en libros, revistas y anuncios de televisión. Pero el núcleo de su trabajo juntos es el marcado contraste entre los símbolos del arte pop de Andy y los irreverentes trazos que Basquiat pintaba sobre ellos. Una famosa cita de Warhol dice: "Hacemos un trabajo juntos, y tú me pintas [...] todo lo que he hecho tú me lo has pintado". Nike El lenguaje visual de la colaboración Observando las piezas que los dos artistas realizaban juntos, es fácil pensar en una conversación a través de la pintura. Existe una fuerte sensación de libertad al aceptar e incorporar las técnicas del otro, y la superposición de esas técnicas crea el efecto perturbador por el que es conocido su trabajo. Según su galerista, Bruno Bischofberger, la obra de Andy era "una especie de estilo póster con ampliaciones heráldicamente pintadas a mano de imágenes publicitarias, titulares y logotipos de empresas, pero en parte con pinceladas libres, similares a una parte de sus primeras obras de 1961 y principios de 1962." Basquiat, por su parte, utilizaba sus trazos idiosincrásicos, marcaba las imágenes, añadía iconos y textos improvisados, letras estrafalarias, imágenes de la vida de los negros, llevando su estilo personal al lienzo. Lo bueno de esta colaboración es que Warhol y Basquiat pronto empezaron a adoptar las técnicas del otro. Basquiat empezó a utilizar la serigrafía, mientras que Warhol pintaba marcas y trazos sobre ellas. Cada artista anulaba al otro, pintando encima, borrando y, de este modo, realzando la obra del otro.

Dimensiones:
Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Arte callejero
Después de:
(after) Jean-Michel Basquiat (2001, Americana)
Época:
finales del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Pasadena, CA
Número de referencia:
Vendedor: basquiat 21stDibs: LU406313192802

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