Bruce Helander
Correcaminos (Beep, Beep)
Obra de arte en técnica mixta Firmada y fechada a mano
Se trata de una obra única y no está numerada.
Marco 31" X 21.25"
Imagen: 29.5" X 19.5"
Esto parece ser purpurina y pintura sobre un impreso fondo sobre lienzo.
Wile E. Coyote y el Correcaminos son un dúo de personajes de dibujos animados de las series Looney Tunes y Merrie Melodies, que aparecieron por primera vez en 1949. Los personajes fueron creados para Warner Bros en 1948 por el director de animación Chuck Jones y el guionista Michael Maltese
Bruce Helander (1947 -) es un crítico de arte, escritor de arte, comisario y artista cuya especialidad es el collage y el ensamblaje. Tiene un máster en pintura por la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island, donde más tarde se convirtió en Rector y Vicepresidente de Asuntos Académicos de la escuela. Ha sido becario de la Casa Blanca del Fondo Nacional de las Artes y ha ganado la beca del Consorcio Cultural del Sur de Florida por sus logros profesionales en las artes visuales. He es uno de los dos miembros de 2014 del Salón de la Fama de los Artistas de Florida, el galardón artístico y cultural más prestigioso de Florida (el otro es el músico Tom Petty).
Helander fue redactor jefe de la revista The Art Economist y recientemente ha expuesto su obra en Georgia Scherman Projects (Toronto), Corzine Fine Art (Los Ángeles), Peter Marcelle Gallery (Bridgehampton, Nueva York), Cornell Museum of Art (Delray Beach) y ArtHouse 429 (West Palm Beach). Actualmente, su obra ha sido expuesta por Arcature Fine Art en Art Miami y Art Miami New York/Pier 94 y por Tansey Contemporary en Art Wynwood. Helander había una retrospectiva de sus collages y pinturas para el Museo de Arte de Coral Springs, prevista para 2017, y sus collages están incluidos en "Open This End", una exposición itinerante de cinco años de obras de la célebre colección Blake Byrne de Los Ángeles, actualmente en el Museo de Arte Nasher. Incluía el arte Pop y el Arte Conceptual, el Minimalismo, el arte de la performance orientada al cuerpo, la Generación de las Imágenes, la política de la identidad y las obras figurativas de influencia psicológica. Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari, Cindy Sherman, Louise Lawler, Rita McBride, Bruce Helander, Marlene Dumas, Albert Oehlen, Glenn Ligon, Mark Bradford y muchos más.
Su obra se encuentra en más de cincuenta colecciones permanentes de museos, como el Metropolitan Museum of Art, el Solomon R. Guggenheim Museum of Art, el Smithsonian Institution, el Montreal Museum of Art, el Art Institute of Chicago, el Whitney Museum of American Art, el Los Angeles County Museum of Art, el San Francisco Museum of Modern Art, la Casa Blanca y el Vaticano en Roma. Sus collages han sido objeto de más de cien exposiciones en Norteamérica y Europa, con reseñas en importantes revistas como ARTnews y Art in America.
La obra de Helander se encuentra en numerosas colecciones privadas, como las de los actores Martin Mull y Dennis Hopper, los músicos David Byrne y Jimmy Buffett y el diseñador de moda Todd Oldham, así como en numerosos encargos de empresas.
Entre los artistas destacados que coleccionan su obra se encuentran Dale Chihuly, Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Larry Rivers. El gran futbolista Dan Marino, el senador Howard Metzenbaum y el escritor Tom Wolfe son propietarios de la obra de Helander.
La revista City Link llamó a Bruce Helander "posiblemente el artista del collage más reconocido y con más éxito del país". "Si hubiera un Premio Pulitzer para el collage, Helander seguramente lo ganaría", observó Kenworth Moffett, ex director del Museo de Bellas Artes de Boston, en un artículo publicado en el número de noviembre de 2001 de la revista Gold Coast.
Sus collages aparecen a escala nacional en los principales medios impresos, incluida la revista The New Yorker. En agosto de 1999, las Naciones Unidas le encargaron el diseño de una portada postal del primer día y una edición limitada de grabados, que se presentaron en el edificio de la Asamblea General. Ha producido grabados para la Ópera de Washington, el Ballet de Florida y los Festivales de Cine de Palm Beach y Boston.
Ha escrito mucho sobre arte contemporáneo y en 2007 Grassfield Press publicará un libro, titulado Fuego y Hielo, con cien de sus críticas favoritas. Escribe una columna mensual en la revista South Florida Times.
Seleccionar exposiciones
2013 Galería Zadok, 20 Sombras de Grey, Miami
2011 Exposición de la Venta del Patrimonio de Dennis Hopper, Christie's,
2001 Galería Bernice Steinbaum, Una pintura sobre el sofá (que no es necesariamente una pintura), Miami, Florida
2001 Sociedad de las Cuatro Artes, 63ª Exposición Nacional Anual de Pintura Americana Contemporánea, Palm Beach, Florida
2000 Galería ArtWest, RISD on the Road-Printmaking 2000 Galería Woods-Gerry, RISD on the Road-Printmaking & Photography, Providence, Rhode Island
1999 Armory Art Center, Figurative Small Works, West Rhode Island School of Design, Art in a Box, Providence, Rhode Island
1995 Museo de Arte Norton, Exposición colectiva, West Palm Beach, Florida
1995 Galería Marisa del Re, Exposición colectiva de verano
1993 Centro Filarmónico de Arte Contemporáneo, Greetings From Florida, Naples, Florida (incluía a Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Poons, Jules Olitski y Hanson)
Museo de Arte de 1992, Stars in Florida, Fort Lauderdale, Florida (comisariado por David Miller; incluidos Larry Rivers, John Chamberlain, Richard Anuszkiewicz).
1991 O. K. Harris Works of Art, Centennial Biennial Invitational, Nueva York, Nueva York
1986 Galería Diane Brown, RISD en Nueva York, Nueva York, Nueva York (incluidos Jedd Garet, Italo Scanga, Jim Sullivan, Dale Chihuly, Stuart Diamond, Heide Fasnacht)
1986 Galería Forum, Collages, Nueva York, Nueva York (incluidos Romare Bearden, Varujan Boghsian, Buster Cleveland, Robert Courtright y John Digby)