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BustartArte callejeroPop art figurativo interior pintado a mano acrílico sobre panel contemporáneo2024
2024
Acerca del artículo
TÍTULO: "MONTANDO ZANAHORIAS EN LA NATURALEZA"
Pintado a mano y estarcido sobre panel
En 1999 BustArt comenzó su carrera artística con el clásico Graffiti. Hasta 2005, se familiarizó con todo el espectro del Graffiti y alcanzó un nuevo nivel de identificación con las diversas facetas de la subcultura.
Además de las obras clásicas de graffiti, empezó a combinar letras con personajes basados en dibujos animados. Dirigiendo su arte hacia obras más figurativas. Las pegatinas, las plantillas y los carteles de sus viajes por Europa le inspiraron para un mayor desarrollo artístico. BustArt adoptó una nueva gama de técnicas y habilidades que le ayudaron a imponer nuevos motivos, declaraciones y experimentos de arte callejero.
Comunicarse con la gente a través del arte callejero se convirtió en su misión. Una misión para sorprender a los peatones, animarles a pensar y compartir el amor por el espacio urbano coloreado. Viajar y ver mundo fue una motivación adicional. He dejó sus huellas en todo el mundo: Nueva York, Berlín, Bombay, Londres, París, Dubai, El Cairo, Marsella, Ámsterdam y muchos más.
Los primeros años tras esta apertura artística estuvieron marcados por un amplio repertorio técnico y de motivos: instalaciones, plantillas políticas y salvajes pingüinos de ciudad. El graffiti fue su indiscutible primer amor, al que nunca renunció. Sus habilidades experimentaron una evolución cuando los personajes de dibujos animados creados por él mismo se unieron a los estilos de letras y pronto se convirtieron en más importantes que las propias letras. Este proceso sentó las bases de los desarrollos artísticos posteriores.
En 2008 comenzó a centrarse en el trabajo intensivo con esténciles elaborados. Estas obras las pintó principalmente en carteles y las pegó en sus viajes por el mundo. En 2011, BustArt se trasladó a Ámsterdam. Esto le permitió centrarse totalmente en su arte. En el primer año pintó más de 200 cuadros y plantillas en los Países Bajos. La revista Time Out Amsterdam ha honrado su incansable labor y lo ha mencionado como una de las 50 personalidades que definieron Ámsterdam en 2011.
En 2013, BustArt fundó con su socia Zaira el proyecto "City". Juntos cortaron más de 250 plantillas individuales. Con este método crearon más de 30 ciudades individuales e imaginativas. Cada casa, cada coche y cada persona era un corte individual de 4-6 capas. Las obras finales consistieron en una media de 100-200 capas rociadas individualmente. Las nuevas creaciones y combinaciones técnicas, como las imágenes cortadas y pegadas, fueron el producto de una inspiración y un desarrollo artístico constantes. Diversos motivos combinados en estilo collage, que diseñaron una nueva imagen artística en consecuencia una nueva declaración.
Esta evolución de cortar y pegar allanó el camino para el nuevo estilo de BustArts desde 2014: el Graffiti pop. La combinación de arte pop, graffiti clásico, personajes de dibujos animados y color permitió el surgimiento de composiciones propias de BustArts. Lo que le permitió alcanzar un nuevo nivel en su desarrollo artístico. Compañeros constantes en BustArts way se combinan técnicas, estilos y diseños. Esto le permitió practicar una amplia gama de habilidades y evolucionar su estilo en sus propias formas y variaciones. El graffiti pop tiene sus raíces en el clásico graffiti mezclado con dibujos animados y arte pop, que aparecen regularmente en las obras de BustArts desde 2005 hasta ahora.
BustArt llena su vida a través de sus obras de Graffiti pop por un lado mediante hábiles técnicas autodidactas y por otro en el uso de personajes de dibujos animados así como influencias de su infancia. BustArt es un artista neo - pop que se siente autorizado a arrancar personajes e iconos de sus contextos y proporcionarles un sentido más amplio a través de nuevas composiciones.
El camino de BustArt consiste en adaptarse, aprender nuevas técnicas y aplicarlas para seguir progresando artísticamente. Este proceso conducirá inevitablemente a nuevas creaciones. Además, la calle sigue siendo el medio más importante para BustArt. Hace posible la comunicación con toda la comunidad. Ésta sigue siendo la mayor motivación de su arte. Aún queda mucho por descubrir y por crear.
Los grandes muros esperan.
- Creador:Bustart (Suizo)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU371314852482
Bustart
En 1999 BustArt comenzó su carrera artística con el clásico Graffiti. Hasta 2005, se familiarizó con todo el espectro del Graffiti y alcanzó un nuevo nivel de identificación con las diversas facetas de la subcultura. Además de las obras clásicas de graffiti, empezó a combinar letras con personajes basados en dibujos animados. Dirigiendo su arte hacia obras más figurativas. Las pegatinas, las plantillas y los carteles de sus viajes por Europa le inspiraron para un mayor desarrollo artístico. BustArt adoptó una nueva gama de técnicas y habilidades que le ayudaron a imponer nuevos motivos, declaraciones y experimentos de arte callejero. Comunicarse con la gente a través del arte callejero se convirtió en su misión. Una misión para sorprender a los peatones, animarles a pensar y compartir el amor por el espacio urbano coloreado. Viajar y ver mundo fue una motivación adicional. He dejó sus huellas en todo el mundo: Nueva York, Berlín, Bombay, Londres, París, Dubai, El Cairo, Marsella, Ámsterdam y muchos más. En 2011, BustArt se trasladó a Ámsterdam. Esto le permitió centrarse totalmente en su arte. En el primer año pintó más de 200 cuadros y plantillas en los Países Bajos. En 2013, BustArt fundó con su socia Zaira el proyecto "City". Juntos cortaron más de 250 plantillas individuales. Con este método crearon más de 30 ciudades individuales e imaginativas. Cada casa, cada coche y cada persona era un corte individual de 4-6 capas. Las obras finales consistieron en una media de 100-200 capas rociadas individualmente. Las nuevas creaciones y combinaciones técnicas, como las imágenes cortadas y pegadas, fueron el producto de una inspiración y un desarrollo artístico constantes. Diversos motivos combinados en estilo collage, que diseñaron una nueva imagen artística en consecuencia una nueva declaración. Esta evolución de cortar y pegar allanó el camino para el nuevo estilo de BustArts desde 2014: el Graffiti pop. La combinación de arte pop, graffiti clásico, personajes de dibujos animados y color permitió el surgimiento de composiciones propias de BustArts. Lo que le permitió alcanzar un nuevo nivel en su desarrollo artístico. Compañeros constantes en BustArts way se combinan técnicas, estilos y diseños. Esto le permitió practicar una amplia gama de habilidades y evolucionar su estilo en sus propias formas y variaciones. El graffiti pop tiene sus raíces en el clásico graffiti mezclado con dibujos animados y arte pop, que aparecen regularmente en las obras de BustArts desde 2005 hasta ahora. BustArt llena su vida a través de sus obras de Graffiti pop por un lado mediante hábiles técnicas autodidactas y por otro en el uso de personajes de dibujos animados así como influencias de su infancia. BustArt es un artista neo - pop que se siente autorizado a arrancar personajes e iconos de sus contextos y proporcionarles un sentido más amplio a través de nuevas composiciones. El camino de BustArt consiste en adaptarse, aprender nuevas técnicas y aplicarlas para seguir progresando artísticamente. Este proceso conducirá inevitablemente a nuevas creaciones. Además, la calle sigue siendo el medio más importante para BustArt. Hace posible la comunicación con toda la comunidad. Ésta sigue siendo la mayor motivación de su arte. Aún queda mucho por descubrir y por crear. Los grandes muros esperan.
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