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Calman Shemi
Alfombra modernista israelí de tapiz suave para colgar en la pared Calman Shemi

2465,71 €

Acerca del artículo

Este es un brillante y vibrante tapiz abstracto para colgar en la pared, obra de Calman Shemi. Creo que el material es lana con un reverso de lino pero no estoy segura. también se puede utilizar como alfombra de suelo. "Insecto de jardín nº 7" Calman Shemi, escultor y pintor, nació en Argentina en 1939. Graduado en la Escuela de Escultura y Cerámica de Mendoza, estudió con el escultor italo-argentino Libero Badii, a quien atribuye el mérito de haberle puesto en el buen camino. "Me enseñó principios, no sólo relacionados con la escultura, sino principios humanos y filosóficos. Shemi también estudió detenidamente la obra de maestros como Picasso, Caravaggio, Frank Stella y Matisse. "De cada uno de estos grandes artistas aprendí algo observándoles", afirma. En 1961, a la edad de 20 años, Shemi emigró a Israel y se unió al kibbutz Carmia del que fue miembro durante veinte años. Allí trabajó en la agricultura y también como escultor trabajando con madera y arcilla. Varios de sus proyectos a gran escala en fibra de vidrio y poliéster están situados en edificios públicos. Fue alumno del escultor germano-israelí Rudi Lehmann, pionero del movimiento artístico conocido como "cananismo". El arte cananeo fue un esfuerzo por crear una relación directa con la tierra, obviando las connotaciones históricas judías, de ahí que se utilice el nombre primordial de la tierra. Las obras cananeas, con un énfasis en la interacción de formas simples, guardan un parecido deliberado con la escultura y el arte ritual de las primeras civilizaciones de Oriente Próximo anteriores al judaísmo, siempre con la mirada puesta en la fusión del hombre y la propia tierra. Aunque la escultura dominó sus primeros años como artista, a mediados de los 70 Shemi desarrolló la idea del medio "pintura suave". Comenzando con un dibujo en color hecho a escala, Shemi superpone sobre el dibujo piezas de forma irregular de telas de diversas texturas y colores. Utilizando una máquina de coser de 9.000 agujas sin hilo, las telas se engranan entre sí y con el fondo, dando como resultado vibrantes Composiciones alfombradas impregnadas de color exuberante y movimiento explosivo. A lo largo de los años, Shemi ha seguido desafiándose a sí mismo con nuevos medios artísticos, desarrollando dos técnicas más de pintura: "pinturas de laca" y "pinturas de ventana". An He crea sus Pinturas Lacadas aplicando colores vibrantes a paneles de madera o metal que han sido dorados con pan de oro o plata, y a veces con ambos. Después de que la pintura se haya secado completamente, se aplican a la superficie muchas capas de laca que le dan un efecto brillante. Entre cada capa de laca la pieza se pule a mano para dar a la superficie su aspecto tan brillante. Las pinturas "laca" y "ventana" de Shemi recuerdan las antiguas técnicas utilizadas hace siglos en Japón y China. Shemi concluye: "Todo el arte que creo está lleno de optimismo y belleza. Eso es todo. Simple, muy simple". Durante los últimos dieciocho años, Shemi ha celebrado más de setenta exposiciones individuales en Estados Unidos, Japón, Alemania, España, Bélgica e Israel. Sus obras pueden verse en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Varios de los proyectos a gran escala de Shemi en fibra de vidrio y poliéster se encuentran en diversos edificios públicos de todo el mundo. Durante los últimos años, Shemi ha trabajado intensamente con esculturas murales de acero cortado con láser, su nuevo campo de expresión. En los últimos quince años ha realizado más de setenta exposiciones individuales en Estados Unidos, Japón, Alemania, España, Bélgica e Israel. Calman Shemi ha logrado una expresión artística que ha recibido elogios y aceptación internacionales.
  • Creador:
    Calman Shemi (1939, Argentina)
  • Dimensiones:
    Altura: 180,34 cm (71 in)Anchura: 114,3 cm (45 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    desgaste menor y ligera suciedad. con colores vivos y brillantes.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38212217972

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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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