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Christian Houge`Irwin w/ beacon`, 2021 -`In;Human Nature` pintura glaciar nasa luna2021
2021
Acerca del artículo
Edición de 3.
3 piezas separadas componen esta instalación.
150 cm. x 150 cm. Impresión pigmentaria montada sobre aluminio. Enmarcado en roble macizo con cristal de museo.
La necesidad de imágenes que nos cambien. `
- Un relato de las imágenes de Christian Houge.
"Por ejemplo, se podría decir. Un pueblo es un "grupo de seres racionales, unidos por un acuerdo sobre lo que aman". El tipo de "personas" que son, se determinaría a partir de lo que "han amado". Si entonces tenemos un grupo de seres racionales (animales excluidos) que están "unidos por un acuerdo sobre lo que han amado", entonces tiene sentido llamarlos "pueblo", independientemente de lo que hayan amado. Y para bien o para mal, por lo que han encontrado en común, para bien o para mal se consideran un pueblo"
- Agustín, De civitate Dei - La Ciudad de Dios.
..............En este contexto, resulta interesante otra serie de Christian Houge, porque no sólo arroja luz sobre el romanticismo nacional y el tipo de movimiento histórico en el que se inscribe, sino también porque nos proporciona una mirada crítica sobre cómo imaginamos los paisajes y nos reflejamos en ellos, en el sentido histórico y social. En; In;Human Nature, Houge transforma Svartisen -un paisaje noruego idealmente típico- en un paisaje topográfico de alambre que muestra formas y volúmenes, pero también alturas, anchuras y todas las dimensiones imaginables. De este modo, se relaciona más con la presentación del paisaje que buscaban las ambiciones del topógrafo o cartógrafo, que, por supuesto, consistían en convertir el paisaje en formas cuantificables. Que, a su vez, puede traducirse en algo que puede dividirse, dominarse, colonizarse y, al final, refinarse en recursos y materias primas. Esta cuadrícula se sitúa como un paisaje topográfico, concretamente en la Luna, más concretamente en las imágenes de la NASA del alunizaje de 1969.
Esta doble exposición nos conduce a la esencia de la que surge el impulso humano de conquista: por un lado, conquistaremos nuevos lugares, pueblos y espacios naturales para utilizarlos como materias primas para la producción de bienes; por otro, el paisaje se utiliza como espejo del impulso humano de superarse como soberano en sentido amplio. Cuando se plantó la bandera estadounidense en la Luna, ésta quedó marcada como territorio conquistado y, por tanto, también podía servir de espejo de la humanidad, en este caso: de la excelencia de los estadounidenses. Cuando los contornos de Svartisen forman el fondo de los primeros pasos en la Luna, dos comunidades imaginarias quedan como resultado conectadas y arraigan el pensamiento colonial humano en forma de deseo de control que nos ha llevado a la discapacidad en la que hemos acabado nosotros y la Naturaleza que nos rodea. Como nos muestran los románticos nacionales y sus avatares, lo importante no es la Naturaleza en sí, sino cómo podemos transformarla en una superficie en la que podamos reflejar nuestra singularidad o en una masa que pueda transformarse en algo con lo que podamos generar dinero.
Houge vuelve a radicalizar la forma en que pensamos sobre nuestra relación con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea, pero esta vez no sólo aborda la destrucción de la Naturaleza o del propio planeta, sino también el trasfondo de este desarrollo: la ya mencionada idealización del paisaje como escenario y su vinculación a una comunidad imaginada. La radicalización reside en cómo la idealización del paisaje por parte de la construcción nacional se reduce a sus formas básicas. Ese impulso del hombre por transformarlo todo en su propio reflejo o transformar todo lo ajeno en algo familiar, abarca, al fin y al cabo, la vulnerabilidad que define más profundamente tanto al ser humano individual como a los animales y a la propia naturaleza. Mientras no comprendamos esto, como consecuencia lo sobrepasaremos todo y a todos, incluida nuestra propia fragilidad en el todo, inmersos en nuestro propio reflejo, aunque no encontremos allí más que ceguera y fantasías sobre nuestra propia invencibilidad. Porque no somos mejores como personas, como Humanidad, que aquellos a quienes queremos y apreciamos, como dice Agustín, pues si sólo pensamos en el dinero o en la conquista seremos pobres de espíritu y perderemos el contacto con lo que nos importa. O dicho de otro modo: si sólo nos preocupamos de nuestro propio reflejo, nunca veremos al que refleja -a ti mismo-, porque el reflejo sustituye al original. Pero a la inversa, incluso objetos de amor tan comunes como el cuidado que Houge muestra al glaciar Empecé este texto describiendo el potencial de crear comunidad y direcciones para la comunidad que tengan en cuenta tanto quiénes somos, qué amamos y hacia qué merece la pena gravitar.
Tarde o temprano, esta fantasía estallará, es decir, si no lo ha hecho ya, y entonces puede que sea demasiado tarde: el daño ya está hecho. No tanto sobre nosotros mismos, quizá, sino sobre el mundo en el que hemos navegado. Por eso es tan importante crear imágenes que permitan penetrar en esa imagen especular un tanto tonta que nos impide ver la realidad fuera y dentro de nosotros mismos y lo esencial que es mostrar cuidado. Aquí es donde las imágenes de Houge hunden sus raíces en lo que más amamos: la vida misma. Tanto la nuestra como la del mundo en que vivimos. Si conseguimos reconocer lo lejos de nosotros mismos y de la vida que nos han llevado las fantasías coloniales, tal vez podamos salvar los restos.
-Kjetil Røed
En;la Naturaleza Humana
2016
En esta serie, Christian Houge se inspira en nuestro esfuerzo por conectar al Hombre tanto con el Cosmos como con la Tierra.
Se han recogido y fotografiado raras fotografías de la NASA de los primeros alunizajes de los años 60 y 70, fotografías de reconocimiento y exploraciones de Mans de nuevos horizontes constitutivos.
El título, "En la naturaleza humana", refleja tanto el impulso del hombre por explorar como el hecho de que esta parte de la naturaleza escapa en gran medida a nuestra comprensión, recordándonos que nos aventuramos en un ámbito en el que la humanidad quizá no sea bienvenida.
Muchas de las obras de "En la Naturaleza Humana" contienen un silencio sofocante yuxtapuesto al ansia de exploración y conquista de lo desconocido propia de la humanidad.
La Luna siempre ha sido objeto de mucho simbolismo en la cultura y ha servido de puerta de entrada al Universo en nuestras exploraciones.
Tras fotografiar y clasificar enormes paisajes glaciares en su Noruega natal, el artista integró paisajes topográficos geométricos tridimensionales en horizontes desconocidos del paisaje lunar, dibujados a mano con acrílico y pigmento, lo que hace que cada impresión sea única.
Mans propio `compuesto celular` es geométrico y, por tanto, nos vincula más, universalmente, a lo desconocido de lo que podamos pensar.
Las imágenes de la NASA, en el momento en que se hicieron, eran la documentación del mayor logro de la Humanidad en los Modern Times, y hay una ironía en hacer nuevos paisajes de nuestra propia naturaleza que desaparece en los paisajes lunares. He aquí un comentario sobre el ego de la Humanidad al que es difícil no prestar atención. Esto crea imágenes únicas con simbolismo y relevancia para unos y otros, incluida la Humanidad.
En la fascinación del artista por los límites de nuestra percepción y el inevitable fracaso de la ciencia en la incertidumbre de los procesos cuánticos, utiliza la carga entre lo conocido y lo incierto para explorar la necesidad humana profundamente arraigada de crear orden y encontrar significado en un panorama más amplio.
A medida que la época del Holoceno se convierte en el Antropoceno, a mediados del siglo XX, los seres humanos pierden fundamentalmente su superestructura demasiado humana. Es esta pérdida de entorno lo que Houge ironiza en su nueva obra.
Como en toda su obra, se explora la relación y el conflicto entre Naturaleza y cultura.
En el libro de Carl Jung (1875-1961), `El hombre y sus símbolos`, el psiquiatra nos recuerda cómo nuestra exploración de la Antártida desconocida
en 1911, proporcionó una imagen adecuada de la liberación, la ruptura de la contención, que caracteriza a la trascendencia.
Esto sigue siendo cierto en la época contemporánea, con la exploración espacial de nuevas estrellas, planetas y galaxias.
Las imágenes de `En;la Naturaleza Humana` simbolizan las encarnaciones del siglo XX del impulso hacia la liberación y la liberación que se denomina trascendencia.La palabra trascendencia procede del prefijo latino trans-, que significa "más allá", y de la palabra scandare, que significa "escalar".
-Lars Elton
- Creador:Christian Houge (1972, Noruega)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 150 cm (59,06 in)Anchura: 450 cm (177,17 in)Profundidad: 15 cm (5,91 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Oslo, NO
- Número de referencia:1stDibs: LU160028661002
Christian Houge
Residente en Oslo (Noruega), llevo más de veinte años haciendo fotografías, y se me siguen abriendo nuevas perspectivas. Explorando obsesivamente la relación, y el conflicto, entre Naturaleza y cultura, comprendo la condición y el ego del hombre, la sociedad de consumo, los últimos restos de Naturaleza pura y de identidad. Todos ellos son elementos recurrentes en mi trabajo. A menudo me gusta yuxtaponer la estética visual con una inquietud subyacente. Todo ello suele emanar una disonancia cognitiva en el espectador para invitar a verdades más profundas y a referencias personales. Esto también da a la obra mucho margen para la interpretación, y aquí es donde comienza el hermoso diálogo entre la obra y el espectador, pero también entre los propios espectadores.
En mi trabajo, deseo plantear nuevas preguntas a los crecientes retos a los que nos enfrentamos medioambientalmente y ver cómo se relaciona todo.El arte se hace a menudo para invitarnos a vernos desde nuevos ángulos, comprendiendo nuestro entorno y a los demás.
Creo que "humanizar" la naturaleza es una buena forma de transmitir mi trabajo para invitar al público a verse a sí mismo en una imagen más amplia. Observar nuestras acciones y nuestro lugar en el entorno, del que tanto dependemos, es un tema recurrente en mi exploración. Mi trabajo abarca desde cámaras analógicas panorámicas hasta cámaras digitales de última generación y gran formato para proyectos específicos.
Todos los trabajos se realizan con pigmento sobre papel de algodón, lo que produce la mejor calidad. He expuesto extensamente en galerías y museos de mi país natal, Noruega, y de Estados Unidos, Inglaterra, Francia y China.
`Residencia de la Impermanencia` ya se ha expuesto en cinco museos y varias galerías (incluida una gran exposición individual en Fotografiska, Estocolmo (2019), y en Arles Fotofestival (2019). Actualmente se exponen obras de `Residencia de la Impermanencia' en la UCR: Museo de Fotografía de California, en Los Ángeles, con la exposición `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.` (Frente al fuego: Arte, incendios forestales y el fin de la naturaleza en el Nuevo Oeste). Mis trabajos anteriores sobre medio ambiente han sido nominados al Premio Prix Pictet en varias ocasiones con mis series anteriores sobre los temas de la Tierra, el Poder y el Fuego.
En 2005, mi serie `Arctic Technology` fue preseleccionada para el Premio BMW de Paris photo (a través de Scout Gallery, Londres).
He vendido obras de la serie "Tecnología ártica" en Sothebys de Londres y en Cornette det Syr de París. Mis otras series se han expuesto en museos, incluido un simposio en el Museo Johnson de Nueva York, y han formado parte de exposiciones itinerantes con WHATCOM (Museo de Washington) con la exposición `Vanishing Ice`. Gira por China sobre cuestiones medioambientales con el Centro de Arte Fotográfico Tres Sombras en Pekín 2009.
Entre sus publicaciones se incluye "Paisaje alterado" (Museo de Arte de Nevada), así como obras adquiridas para su colección en el Centro de Arte y Medio Ambiente. Mi extenso trabajo de investigación y fotografía sobre el deshielo de los glaciares y las consecuencias del cambio climático, `La muerte de una montaña`, expuesto de abril a junio de 2021 en la Galería Buer de Oslo.
Esta serie también ha sido nominada para el Premio Leica Oscar Barnack y ha recibido la subvención anual a las artes del Gobierno noruego.
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