Christopher Peter

"Starswing" Retrato de silueta contemporánea Técnica mixta sobre lienzo con marco

Christopher Peter difumina las líneas entre las siluetas clásicas y las dinámicas obras de arte abstractas. Sus cuadros tienen una sensación de belleza y sencillez del viejo mundo, mientras que al añadirles textura y colores atrevidos se transforman en algo que nadie ha visto antes. Ha conseguido dar un giro creativo a algo tan intemporal, lo que a su vez atrae al espectador para que le eche un vistazo más largo y sienta curiosidad por saber cómo se crearon. Sus diversas técnicas ofrecen una amplia gama de perspectivas que se traducen directamente en su obra. Utilizando siluetas clásicas recortadas, las recubre estratégicamente con collage, pintura, técnicas mixtas y mucho más. Él mismo se refiere a ellos como "cuadros sobre cuadros", porque eso es precisamente lo que son. Sus técnicas de vertido de pintura son especialmente fascinantes, por la forma en que utiliza la dirección y el movimiento del propio vertido para añadir rasgos faciales a las siluetas. La pintura está meticulosamente colocada para formar las líneas y curvas de un rostro humano típico. Como artista en crecimiento, experimenta continuamente con materiales poco convencionales y últimamente ha incorporado incluso pan de oro, creando una sorprendente yuxtaposición de metalizados y movimiento. Christopher Peter demuestra que el enfoque caprichoso de las bellas artes es el soplo de aire fresco que necesitamos y nos encanta. Sus cuadros, aunque requieren una técnica excelente y una habilidad practicada, siguen siendo ligeros, divertidos y bellos. "Las pinturas Silueta se construyen en muchas capas aditivas, y toda la superficie se trata en cada capa consecutiva. Así, en un cuadro que incluya elementos de collage (como las piezas de Born to Bloom), toda la superficie se cubrirá con esos elementos, y luego se añadirán capas de pintura encima y se dejarán secar, hasta que la figura quede finalmente resuelta y todas las capas armonicen entre sí. En una obra como la Silueta salpicada, se pinta todo el lienzo utilizando técnicas de vertido químico, y luego se pinta la silueta con blanco encima de esa colorida superficie, de modo que la imagen resultante es a la vez abstracta y figurativa, como dos cuadros hechos uno encima del otro. En conjunto, mi práctica se centra en pintar figuras y paisajes. Me gusta combinar y difuminar los límites entre estas disciplinas para establecer una narrativa más personal entre el espectador y la obra, y mi objetivo último es utilizar la pintura para relacionarme más estrechamente con la forma en que experimentamos nuestro entorno. Como extensión de esto, a menudo me encuentro utilizando materiales poco convencionales como papeles hechos a mano, tejidos jaspeados, hojas de ruta vintage y páginas de libros reutilizadas, además de pinturas acrílicas y al óleo." - Christopher Peter