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1 de 5

Gina Phillips
Fort Dirt Hole

2013

Acerca del artículo

"Parecía que mis primos y yo nos pasábamos todo el verano en el patio, construyendo casetas y cavando un enorme agujero que bautizamos como "Fort Dirt Hole". Hicimos la mayor parte del trabajo con azadas y luego utilizamos cucharas de cocina para el trabajo más fino, que consistía en tallar cuevas y túneles en los laterales del agujero para alojar nuestras figuras de Star Wars. (Nos referíamos a ellos como Gente de la Guerra de las Galaxias). Pasamos más tiempo excavando y tallando que jugando con las figuritas. El agujero se convertía en un pequeño lago cuando llovía y entonces salíamos a patrullar por el perímetro... Creo que así es como surgió el apodo de "fuerte" militarizado. Crecí con una madre joven y sus hermanos aún más jóvenes y mis abuelos en la zona rural del centro de Kentucky. Mi abuela funcionaba como nuestro epicentro. Era una persona totalmente creativa. Cantaba, tocaba la guitarra, escribía poesía, hacía arte y cultivaba jardines. En lugar de regañarnos por destrozar el jardín, creo que se dio cuenta de lo ingeniosos que eran nuestros esfuerzos. Hacía la vista gorda ante la perpetua pérdida de cucharas de la cocina. Inevitablemente, alguien diría "¡estás tan sucio que te va a salir maíz de las orejas!". Pensé en lo increíble que sería... ¡poder cultivar una verdura en mi propio cuerpo! Un día de verano, mientras pasaba el rato sola junto a Fort Dirt Hole, me entregué a un experimento que, en el fondo, sabía que era una tontería. Me embadurné la pierna con un montón de barro, le metí unos granos de maíz y me senté a esperar a ver qué pasaba. Por supuesto, no pasó nada, pero por alguna razón, es un recuerdo que siempre se me ha quedado grabado. Creo que porque fue un ejercicio temprano de trascender límites... de dejar que mi imaginación me llevara a algún lugar absurdo. Ahora lo veo como una formación temprana en el proceso de convertirse en artista. En Fort Dirt Hole, he creado una narración que recoge algunos de los elementos de estos primeros recuerdos. En lugar de representarme como una niña de nueve años, utilicé como referencia una foto mía del instituto que encontré hace poco. Estoy sentado junto a Fort Dirt Hole y el tallo de maíz ha echado raíces y ha crecido desde mi pierna. La miro con cierta cautela y la sostengo con un brazo extendido que parece transmitir, por un lado, cierto recelo por haberme arraigado tan firmemente a ella y, por otro, una postura desafiante del tipo plantar la bandera. Esta postura habla de la condición de estar arraigado, y de los beneficios y desventajas inherentes al arraigo. En el extremo derecho de la composición está mi abuela. Canta y toca la guitarra y su escala es enorme. Parece salirse del encuadre de la foto. Entre el lado izquierdo y el derecho, hay un gran cambio de escala. Los tallos de maíz de la parte izquierda de la pieza son imponentes; son incluso más grandes que el roble vivo que hay detrás de mi figura. El tiempo parece como si se envolviera en sí mismo en esta pieza. El paisaje en sí es un híbrido de mi casa de Kentucky y Nueva Orleans, mi hogar adoptivo durante 18 años. La casa en sí es más propia de Nueva Orleans y, desde luego, no hay robles vivos en Kentucky. La torre de agua es una referencia a una torre de agua que hay aquí, en mi barrio del Lower Ninth Ward, y la colina que divide el lado izquierdo del derecho parece ser tanto una referencia al dique de tierra que hay delante de mi casa como a las ondulantes colinas del centro de Kentucky. Me parezco mucho a mi abuela y tengo la sensación de que el retrato de mi abuela es un retrato de mi yo futuro. Mi yo de 42 años, producto de crecer en la zona rural del centro de Kentucky y dedicada ahora a mi hogar adoptivo del sureste de Luisiana... está implícita en el espacio intermedio". Gina Phillips es una artista narrativa de técnica mixta que creció en Kentucky y vive en Nueva Orleans desde 1995. La imaginería, las historias y los personajes de ambas regiones influyen en su obra. Comenzó su carrera como pintora, pero a lo largo de los años ha ido incorporando cada vez más telas e hilos a su obra. Comienza una pieza con una simple pintura de fondo en pintura acrílica sobre lienzo o muselina... luego termina la pieza aplicando tela e hilo por encima. Phillips utiliza un proceso de recolección comunal para obtener sus telas, ya que vecinos, amigos y familiares suelen donarlas a su proceso artístico. Sus trabajos de costura oscilan entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, y a menudo los reversos de sus piezas son tan interesantes como los anversos. La característica narrativa más común que recorre su obra es la tragicomedia. Las personas y/o los animales que cuentan la historia a menudo encarnan un realismo mágico. Gina Phillips es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Kentucky y tiene un máster en Bellas Artes por el Newcomb College de la Universidad de Tulane. Su obra se ha expuesto en galerías y museos de todo el país, como la Universidad Pepperdine, Ballroom Marfa, el Museo Ogden de Arte Sureño y, más recientemente, el Museo 21c de Louisville (Kentucky). Además, su obra se ha presentado en numerosas ferias de arte, como PULSE LA, PULSE Miami, Texas Contemporary y VOLTA Basel. La obra de Phillips ha aparecido en Art in America, The Times-Picayune y ARTNews, entre otros. Fue seleccionada como una de los veintisiete artistas internacionales que participaron en la Bienal de Arte Contemporáneo Prospect.2, comisariada por Dan Cameron, y su colección de retratos en tela "Amigos y Vecinos" se expuso en VOLTA8, en el marco de Art Basel de Basilea (Suiza). En 2014, la obra de Phillips se presentó en una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Ogden de Arte Sureño titulada "Me esforzaba por pensar en cosas dulces". Además, su obra se mostró en dos exposiciones individuales en la Galería Jonathan Ferrara y en el Museo 21c de Louisville, KY. Tiene prevista una exposición individual en el Museo de Arte de Birmingham a finales de 2015. Su obra se encuentra en numerosas colecciones, como la de la Universidad de Kentucky, Lexington; la NASA; el Museo de Arte de Nueva Orleans; el Museo Ogden de Arte Sureño; el Museo 21c, KY; el Hotel Drake, Toronto; la Fundación de Arte Frederick R. Weisman; la Universidad de Tulane y House of Blues (en varios lugares de EE.UU.); Josh Rechnitz, Thomas Coleman, Ellen y Cooper Manning, y la colección de Marilyn Oshman.
  • Creador:
    Gina Phillips (1971, Americana)
  • Año de creación:
    2013
  • Dimensiones:
    Altura: 396,24 cm (156 in)Anchura: 822,96 cm (324 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1052332352

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