Artículos similares a Sin título Mod Op Art 1967 Pintura sobre seda

Patricia A Pearce - Kimono geométrico abstracto moderno verde, blanco y negro, Masterplate n.º 1

Richard Anuszkiewicz - Agua metálica, pintura Op Art única de los años 60 (firmada), Instituto de Arte de Chicago

Doug Powell - Picasso: "No busco, encuentro" -- 2021

Patrick Rubinstein - La paleta del amor La paleta del amor

Patrick Rubinstein - Una rejilla como Marilyn

Patrick Rubinstein - Tout pour mon amour Todo mi amor

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 5

Henry Pearson
Sin título Mod Op Art 1967 Pintura sobre seda
1967

Name: Sin título Mod Op Art 1967 Pintura sobre seda
Brand: Henry Pearson
Price: 1725.94 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Etiqueta de la Galería Obelisco en el verso. Henry C. Pearson (8 de octubre de 1914 - 3 de diciembre de 2006) fue un pintor abstracto y modernista estadounidense. Pearson nació en Kinston, Carolina del Norte, se licenció en la Universidad de Carolina del Norte en 1938 y estudió diseño teatral en la Universidad de Yale. Sirvió en el Cuerpo Aéreo del Ejército de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, diseñando mapas para la campaña de Okinawa, y luego volvió a alistarse para servir en la ocupación estadounidense de Japón, donde recibió la influencia del arte y las formas teatrales japonesas. Henry Pearson es quizá más conocido por una forma de pintar ligeramente óptica, con un laberinto mutable de líneas paralelas ondulantes, que en cierto modo le relacionó inadvertidamente con el movimiento Op Art de la década de 1960. Aunque fue incluido en la histórica exposición del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye (El ojo sensible) en 1965, su obra muestra un ritmo intuitivo y una elegancia poética que se aleja mucho de la calidad calculada y a menudo dura que suele asociarse con el grupo de artistas Op. Pearson llegó tarde a las artes visuales. Su primera carrera, en el diseño teatral, se vio truncada por la Segunda Guerra Mundial. Ingresó en el U.S. Army en 1942, y al final de la guerra solicitó el servicio en el Japón ocupado, donde un prolongado contacto con la cultura japonesa alimentó su pasión por la pintura. Al ser licenciado del ejército, en 1953, se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió, entre otros, con Reginald Marsh y Will Barnet. Inspirado por Malevich, se decantó por la abstracción rectilínea, y la empleó como medio de expresión dominante en su pintura entre 1954 y 1961. Sin embargo, ya en 1959, al percibir una incipiente decadencia en sus lienzos geométricos, Pearson empezó a desarrollar una nueva dirección en su obra. Durante la guerra, sirvió durante un año en Culver City, California, donde sus dibujos interpretativos de mapas imperiales secretos se emplearon para construir modelos tridimensionales a escala de las islas japonesas. Recordando el movimiento hipnótico de aquellos primeros esfuerzos, realizó una serie de bocetos exploratorios, primero a lápiz y luego a tinta, que a lo largo de varios años transformaron gradualmente montañas y valles ilusorios en ejercicios puramente no objetivos. En 1961, estos dibujos, que reflejaban una visión personal ya muy alejada de cualquier transcripción topográfica, anunciaban una nueva era de abstracción lineal en la obra de Pearson. Rápidamente celebrada también en lienzos e impresos, la idea se convirtió en el centro de su obra durante los quince años siguientes, periodo que coincidió con su ascenso a cierta prominencia en el mundo del arte neoyorquino.Al trasladarse a Nueva York a principios de la década de 1950, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Reginald Marsh y Will Barnet; mantuvo la amistad con Barnet durante el resto de su vida. Pearson estuvo vagamente asociado al movimiento Op Art y a la famosa exposición Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de 1965. Otras influencias fueron Piet Mondrian y Kasimir Malevich. Pearson era conocido por sus globos abstractos multicolores, sus pinturas "estocásticas" o generadas por el azar, sus pinturas inspiradas en la escultura Dogon (África Occidental) y sus pinturas basadas en el trabajo cartográfico que realizó en el ejército. En general, su modo era la abstracción dura, aunque no exenta de trazas de humor y capricho. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte de Carolina del Norte. Enseñó en la Nueva Escuela de Estudios Generales y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante muchos años. Pearson también se interesaba mucho por la literatura e ilustró varios poemas del poeta irlandés ganador del Premio Nobel Seamus Heaney. Su correspondencia con Heaney y su completa colección de libros, manuscritos y recuerdos de Heaney se encuentran ahora en la Universidad de Carolina del Norte. Pearson murió en 2006. La obra del Sr. Pearson está en las colecciones de muchos museos, entre ellos el Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Guggenheim Museum, National Gallery of Art y North Carolina Museum of Art.

Creador:

Henry Pearson (1914 - 2006)

Año de creación:

1967

Dimensiones:

Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)

Medio:

Seda,Papel,Técnica mixta

Movimiento y estilo:

Op Art

Época:

1960-1969

Estado:

necesita marco nuevo. se vende sin enmarcar.

Ubicación de la galería:

Materiales

Litografía

Todd Smith
Variables cuadradas VI, 1972

400 US$

También te puede gustar

Kimono geométrico abstracto moderno verde, blanco y negro, Masterplate n.º 1

Por Patricia A. Pearce

Kimono geométrico abstracto moderno verde, blanco y negro, Masterplate n.º 1 Obra única en técnica mixta creada a partir de una plancha maestra para grabado por colagrafía, con una ...

Categoría

Década de 1980, Op Art, Técnica mixta

Materiales

Gesso, Seda, Masonita, Tinta, Acrílico

Patricia A. Pearce
Kimono geométrico abstracto moderno verde, blanco y negro, Masterplate n.º 1, 1980s

1450 US$

Agua metálica, pintura Op Art única de los años 60 (firmada), Instituto de Arte de Chicago

Por Richard Anuszkiewicz

Richard Anuszkiewicz Agua metálica, 1964 Pintura con Liquitex sobre lienzo. (Exposición del Instituto de Arte de Chicago de 1964 y J.L. Galería Hudson) Firmado en negrita y fechado e...

Categoría