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Hugo Garcia-Urrutia
Rayos de Luz de la Ciudad, fotografía artística sobre madera de arce, amarillo y naranja NYC

2024

Acerca del artículo

Parte de la serie "Postales de madera" del matrimonio Hugo Garcia-Urrutia y MK Semos, "Rayos de luz de la ciudad" está rodada con película de formato medio de procesamiento cruzado y una cámara Holga. La imagen es una vibrante escena callejera de Nueva York, que muestra un icónico taxi amarillo y patrones abstractos de color naranja y "rayos de luz" que emanan de los edificios. Los fotogramas se yuxtaponen manualmente dentro de la cámara para crear "rayos" que emulan el caos urbano de taxis y rascacielos. Urrutia elabora el soporte a partir de una tarima de roble blanco, en la que la veta natural de la madera se convierte en un elemento esencial de la composición. La elección del roble blanco, con sus vetas naturales visibles a través del revestimiento de la película, refuerza la sensación de historia y agallas urbanas, permitiendo que la propia madera se convierta en parte activa de la composición. HUGO GARCIA URRUTIA Hugo Garcia-Urrutia es un artista interdisciplinar, interesado en la polinización cruzada entre arte y arquitectura. Licenciado y miembro activo de la Architectural Association del Reino Unido, la obra de Urrutia crea una espacialidad distinta situada en el intersticio del arte y la arquitectura. Su obra explora y utiliza la tecnología para el diseño y la fabricación, con un recordatorio sensible y consciente de la creatividad del esfuerzo humano. Urrutia se graduó en la Architectural Association en 2013, obteniendo un Máster en Arquitectura en el programa Design & Make. En 2000, se licenció en Arquitectura y Diseño por la Universidad Tecnológica de Texas y recibió el Premio a la Tesis Sobresaliente de 2000. En 2004, fundó la Galería Decorazón en el histórico Bishop Arts District de Dallas, donde dirigió, comisarió y expuso numerosas exposiciones de arte/arquitectura para artistas nacionales e internacionales. Su obra personal se ha expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Tailandia, Colombia y Hong Kong. Su participación en concursos de arte y arquitectura y en proyectos públicos incluye: el AIA de Cincinnati, donde recibió el Premio de Diseño del Concurso Nacional de Poesía Urbana I de 2000, y el Concurso Internacional de Arquitectura ARQUINE 2005 de Ciudad de México. Sus instalaciones artísticas -The Mexican Tsunami y Making a Killing- se han presentado en la Feria de Arte Contemporáneo Art Santa Fe 2010, comisariada por Charlotte Jackson, y en la Universidad de Dallas y el McKinney Avenue Contemporary (MAC) de Dallas, comisariados por Charissa N. Terranova. Junto con el equipo del AA-DLAB 2012, Urrutia presentó la Estrella Caída en la Sala de Socios de la Asociación de Arquitectos. MK SEMOS MK Semos es una artista greco-estadounidense cuya obra está profundamente arraigada en su pasión por contar historias. Criada en Dallas (Texas), su trayectoria artística comenzó en la Booker T. Washington School for the Performing and Visual Arts y más tarde en la Universidad de Texas en Austin, donde se licenció en fotoperiodismo y fotoilustración. Fue en Nueva York, durante la vibrante década de 1990, donde cristalizó su visión artística. Cautivada por la energía de la ciudad, Semos fotografió sus dinámicos paisajes urbanos y su ecléctica gente, utilizando su cámara Rolleiflex SL 66 para captar el movimiento y la emoción. Incluso después de tres décadas, encuentra infinita inspiración en el pulso de la ciudad, describiéndola como una "fuente inagotable de inspiración". El trabajo de Semos abarca viajes, retratos y fotografía medioambiental, y su dominio de la cámara Holga le ha valido el reconocimiento de publicaciones como New York Magazine, Business Traveler y Timeout NY. Junto con su marido, Hugo Garcia Urrutia, cofundó la Galería DeCorazón, que presenta a artistas de todo el mundo y expone sus propias obras en prestigiosas ferias de arte de todo el mundo. Semos también forma parte de la junta de la Asociación de Mujeres Marchantes de Arte (AWAD) de Londres y Nueva York. Ahora divide su tiempo entre Londres, Dallas y Nueva York, y sigue explorando la fotografía urbana y medioambiental, siempre impulsada por su amor a contar historias a través del objetivo.

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