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1 de 3

Jessica Houston
El largo camino

2022

Acerca del artículo

Un grupo de figuras se dirige a unas montañas heladas y lejanas. Una escena bastante familiar de exploradores polares arrastrando sus trineos. Sin embargo, de algún modo, esto no encaja del todo en el molde heroico. El hielo y el cielo están teñidos de un azul pálido de película musical y su equipo es un poco demasiado colorido para la época del transporte de personas. Y luego está el trineo, apilado no con cajas de suministros, sino con un montón desordenado de antigüedades: Atenas griegas, trozos de un coliseo, la gran rueda de un barco. En el collage de Jessica Houston "The Long Haul", los exploradores arrastran la propia historia hacia el más allá, de espaldas a su absurda carga. Pero asimilamos toda la escena. En su conjunto de obras, Over the Edge of the World, Houston utiliza óleo sobre madera, tinta sobre papel y collages de imágenes encontradas, muchas de ellas de la revista National Geographic, para reorganizar las pruebas y, por tanto, las posibilidades de la historia. Houston se une a artistas visuales como Judit Hersko, Katja Aglert e Isaac Julien, que se han inspirado en los exploradores del pasado. Al igual que ellas, se inspira, en parte, en la singular tradición de los relatos de exploración polar, así como en ficciones como "Sur" (1981), de Ursula Le Guin, un engaño feminista utópico en el que un grupo de mujeres sudamericanas llega al Polo Sur en 1909, dos años antes de la llegada oficial de los exploradores europeos. Los exploradores de Le Guin no se sienten obligados a dejar ningún registro escrito ni prueba física de su presencia en el Polo Sur. Si las mujeres de Le Guin podrían haberlo conseguido, ¿qué otras huellas se han perdido? El collage puede funcionar junto a la historia alternativa: interpreta, interrumpe y reorganiza. Cuestiona el todo completado, haciendo hincapié en la composición y la relación. El collage sugiere que todo podría ser... de otro modo. Los collages de Houston hacen alarde de su segunda naturaleza. Sin embargo, lo que muestran sigue siendo de algún modo plausible. Quieres creer lo que empiezas a ver. En "A life Attuned to Larger Rhythms" (Una vida en sintonía con ritmos más amplios), Houston cuadricula rectángulos de imágenes capturadas para abrumar al ojo como podría hacerlo el propio entorno polar (el whiteout es una especie paradójica de sobreestimulación óptica). A través de la confusión extrañamente ordenada de un estudio de hielo injertado sobre un tablero de ajedrez, la mente empieza a reconocer nuevas conexiones, formas emergentes: ¿un futuro diferente? En "Estrategia de lanzamiento", una pirámide amarillo-naranja se balancea chillona sobre una tienda de campaña. ¿Qué fue primero, la tienda realista o la forma platónica? ¿Podemos estar seguros alguna vez de que no estamos viendo ya a través de abstracciones prefabricadas? ¿O es ese equipaje que arrastramos? En "Arquitectura del Antropoceno" y "Sangre roja, tierra roja", Houston reorienta visualmente las líneas simbólicas entre las mujeres y los pueblos no europeos y la historia oficial en la que aparecen tenuemente o no aparecen en absoluto. Una mujer con falda se agarra a la cuerda de una cometa que parece tirar de ella hacia arriba, hacia un globo meteorológico que flota sobre la torre de radio de una base antártica; una hilera de trabajadores tropicales blandiendo picos se pliega en la trayectoria de un marinero que apunta con un arco y una flecha a un iceberg manchado de rojo. No son personas ni imágenes normalmente asociadas al descubrimiento polar. ¿Pero no deberían importar? "Territorio terrestre" muestra una escena de una representación pintada de los trópicos, posiblemente de una de las circunnavegaciones del capitán James Cook. "El legado del capitán Cook" confronta más directamente el retrato oficial de Cook con los ojos rasgados de lo que sólo puede describirse como el anónimo Otro oscuro del explorador. El retrato híbrido es una especie de zona de contacto. "Henson and Peary - Past Entanglements" es un retrato gemelo, más frío y menos volátil, del controvertido descubridor del Polo Norte Robert Peary y de su segundo de a bordo afroamericano, Mathew Henson, a quien siempre se llamó erróneamente "criado" de Peary. Houston vuelve a mitificar los paisajes polares que, a través del turismo e incluso de los documentales de naturaleza más bienintencionados, se han vuelto demasiado familiares, demasiado lisos y limpios, repletos de icebergs estéticamente agradables y brillantes paisajes helados bajo cielos azules perfectos. Pero los polos también tienen 6 meses de oscuridad. Houston profundiza y complica las imágenes recibidas, pero sin revivir dramas heroicos de supervivencia contra un hielo enemigo y en blanco. El hielo de los cuadros "Sur" es mugriento, aceitoso, arremolinado, con evocaciones de barcos con mástil engullidos en mares oscuros. La historia es un riesgo. La supervivencia no está garantizada.
  • Creador:
    Jessica Houston (1970, Americana)
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Montreal, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU47610710582

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