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John Haberle
"La paleta del artista" John Haberle, pirograbado, trampantojo Siglo XIX

hacia 1890

22.937,52 €
28.671,90 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

John Haberle La paleta del artista, hacia 1890 Óleo sobre tabla con pinceles y espátula 18 x 27 pulgadas Procedencia: El artista Sra. Vera Demmer (hija del artista), por descendencia Kennedy Galleries, Nueva York Galerías Berry-Hill, Nueva York Colección privada, Nueva York Subastas Keno, Nueva York, Americana: Pinturas, Muebles y Artes Decorativas, 17 de enero de 2012, Lote 27 Galerías Arader, Nueva York Expuesto: Nueva York, Kennedy Galleries, John Haberle: Exposición de Pinturas, Dibujos y Acuarelas, 8 de junio, 15 de julio de 1970, nº 17, p. 11, ilustrado. Fort Worth, Texas, Museo Amon Carter, John Haberle Master of Illusion, 29 de noviembre de 1985-19 de enero de 1986, p. 28. New Britain Museum of American Art, John Haberle American Master of Illusion, 11 de diciembre de 2009 - 11 de marzo de 2010, p. 72; esta exposición viajó posteriormente a Chadds Ford, Pensilvania, Brandywine River Museum, 17 de abril - 11 de julio de 2010; Portland Museum of Art, Maine 18 de septiembre - 12 de diciembre de 2010. Literatura: Kennedy Galleries, Inc., Catálogo de exposición, American Still Lifes 19th & 20th Century, Kennedy Quarterly, Vol. XI, nº 2, noviembre de 1971, p. 109, (84). William Gerdts, Catálogo de la exposición, Joseph Decker, Naturalezas muertas, paisajes e imágenes de juventud, Galería Coe Kerr, 17 de mayo - 11 de junio de 1988, pág. XXII. Sybille Ebert-Schifferer, Engaños e ilusiones: Five Centuries of Trompe L'oeil Painting, Washington, D.C., 2002, p. 100. Kristen Nassif, La vista que no ve: La ceguera en el arte y la cultura material estadounidenses, Ph. D. Disertación, primavera de 2022, p. 115. John Haberle se convirtió en un pintor de bodegones de trampantojos con temas que despertaban la alegría, el sentido del abandono y el humor chiflado. Pasó la mayor parte de su vida en su ciudad natal de New Haven, Connecticut, o cerca de ella, donde trabajó como grabador, dibujante y litógrafo, y como custodio y preparador en el Museo Peabody de Historia Natural de la Universidad de Yale. Produjo unos cuarenta trampantojos extremadamente detallados entre mediados de la década de 1880 y finales de la de 1890, antes de que el deterioro de su vista le obligara a dejar de pintar. Impartió clases de dibujo, fundó el Club de Dibujo de New Haven y expuso sus obras en librerías, salones y hoteles locales, así como en prestigiosas exposiciones de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia. Uno de sus trampantojos, El tiempo y la eternidad, hacia 1890, está exquisitamente pintado y es extremadamente detallado, diseñado para engañar al ojo haciéndole creer que se trata de objetos reales y no pintados. La ilusión se ve favorecida por la poca profundidad del formato espacial y por la absoluta claridad y precisión con que están pintados los objetos. Los objetos que cuelgan de esta superficie rugosa habrían resultado familiares al público de Haberle. El reloj de bolsillo agrietado se convierte en un símbolo de la fugacidad del tiempo, una referencia a las tradicionales naturalezas muertas vanitas de los maestros barrocos holandeses y flamencos. Los naipes, las papeletas de empeño, los recibos de apuestas y la foto de chica son el detritus de la vida cotidiana; yuxtapuestos al rosario, son un contraste evidente entre lo temporal y lo espiritual, el aquí y ahora y el más allá. Los trozos de papel moneda rotos y andrajosos de Haberle también hacen referencia al paso del tiempo; la palabra GRAVE (parte de la palabra grabada) es una referencia evidente a la muerte, enfatizada por la proximidad del trozo al crucifijo. El mensaje moralizante del cuadro es obvio, pero Haberle, en sus pinturas, añadía a menudo una nota de complejidad al abordar acontecimientos actuales. Al yuxtaponer símbolos tradicionales de vanitas con referencias a conocidas controversias públicas, Haberle ha pedido a su público que piense por sí mismo en las profundas cuestiones filosóficas y científicas que se filtraban en la sociedad de finales del siglo XIX. El detallismo y el realismo extremos hicieron que los trampantojos gozaran de gran popularidad entre el público, pero los críticos de arte de finales del siglo XIX se burlaron de tales obras como meros trucos de salón que carecían de arte. Sin embargo, las obras de Haberle no sólo pretenden engañar a la vista, sino que a menudo son ingeniosas, extremadamente ocurrentes y divertidas. Un rebus a la espera de ser descifrado, son una expresión de las ideas sociales y políticas de la época del artista.
  • Creador:
    John Haberle (1856 - 1933)
  • Año de creación:
    hacia 1890
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841214351012

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