Artículos similares a Lienzo de caucho tensado de doble panel monumental rosa y morado teñido y pintado
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 6
Jack DrummerLienzo de caucho tensado de doble panel monumental rosa y morado teñido y pintado1985
1985
Acerca del artículo
Esta pieza de dos paneles de caucho estirado y teñido fue creada por el artista contemporáneo estadounidense John Drummer a principios de la década de 2000.
Esta obra se presentó en la exposición "Jack Drummer" organizada por la Galería BT&C y que coincidió con la exposición "Los efectos del tiempo" del Centro de Arte Burchfield Penney. Ésta es actualmente la única obra disponible para su adquisición.
La exposición de Burchfield Penney en la que se presentaron estas piezas poco comunes fue votada como una de las 10 mejores exposiciones de ese año en el Top Ten de ArtForum de 2016 por Matthew Higgs, que más tarde comisariaría una exposición de la obra de Drummers para la galería White Columns que fue reseñada por Art in America en 2017.
John E. (alias "Jack") Drummer (1935-2013) fue una figura itinerante y mercurial. Autodidacta como artista, sus primeras obras de finales de los 50 y principios de los 60 se incluyeron en varias exposiciones clave en Buffalo y Nueva York, incluida la primera de las legendarias exposiciones "Nuevas formas, nuevos medios" de Allan Kaprow, que él mismo comisarió para la galería de Martha Jackson en 1960. La exposición individual de Drummer de 1962 en la Gordon Gallery de Nueva York recibió una entusiasta reseña del crítico Brian O'Doherty en The New York Times, quien elogió a Drummer por su capacidad para "hacer algo de la nada", describiendo su obra de esta época como "pantallas para la imaginación", una noción que podría aplicarse igualmente a sus obras posteriores expuestas en White Columns en una exposición individual de 2017. A pesar de este temprano éxito, Drummer pronto abandonaría la ciudad de Nueva York, regresando inicialmente a Búfalo, antes de trasladarse a Nueva Orleans y luego a California, antes de establecerse finalmente en Hawai. Se conserva muy poco de los primeros trabajos de Drummer, incluidas casi ninguna de las 300 esculturas de espuma de poliestireno, a menudo a gran escala, que realizó en Hawai.
Al regresar a su ciudad natal, Búfalo, a principios de la década de 1980, Drummer se embarcaría en una extraordinaria obra que le preocuparía durante las dos décadas siguientes. La obra tardía de Drummer está claramente relacionada con las historias del arte minimalista, postminimal y procesual, y las amplía. Su enfoque empatiza con el de los artistas del Arte Povera italiano, compartiendo su interés e inversión en materiales "pobres" y cotidianos. Trabajando casi exclusivamente con materiales "encontrados", y concretamente con materiales que habían sido empleados previamente y posteriormente desechados en procesos industriales y de fabricación, la obra de Drummer de la década de 1980-principios de la de 2000 pasó en gran medida desapercibida y no se expuso durante su vida.
Las últimas obras de Drummer emplean como soporte las "mantillas" de goma que se utilizan en la impresión offset para eliminar el exceso de tinta durante el proceso de impresión. Estos soportes "prefabricados" a menudo revelaban aspectos de sus "historias": sus superficies suelen estar marcadas con imágenes fantasmales y textos resultantes del proceso de impresión. El batería trabajaba directamente sobre estos soportes "preparados". Las últimas obras de Drummer suelen incorporar impresiones tomadas directamente de las superficies de paredes, suelos, vallas, etc. - Se trata de "imágenes" creadas colocando las planchas de caucho boca abajo sobre la superficie deseada y, a continuación, aplicando presión desde el reverso de la plancha para crear una impresión o imagen negativa posterior de esa superficie, probablemente un proceso físicamente exigente, parecido a hacer un "frotado de latón" o una monocopia. A continuación, Drummer trabajaba en estas imágenes superficiales, utilizando una amplia gama de materiales como tintes, alquitrán, tizas; y procesos como el lijado y el dibujo para crear obras duras pero líricas de una belleza a menudo inesperada.*
*Adaptado de un texto de Matthew Higgs, Director/Conservador Jefe, White Columns, NY para una exposición individual de 2017 en White Columns
- Creador:Jack Drummer (1935 - 2013, Americana)
- Año de creación:1985
- Dimensiones:Altura: 228,6 cm (90 in)Anchura: 152,4 cm (60 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Buffalo, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU13926408412
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1970
Vendedor de 1stDibs desde 2015
2919 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 3 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Buffalo, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoArtista contemporáneo emergente estadounidense Lienzo escultórico enmarcado Pintura en aerosol
Por Winslow Tee
Winslow Tee es un artista emergente que vive en Brooklyn, Nueva York. Crea lienzos escultóricos que adorna con marcas fluidas de óleo y pastel. En esta obra, Tee también teje hilo d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo, Pintura en aerosol
600 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Número 2
Por John Santomieri
Los cuadros que creo son referenciales. Mediante el proceso y el símbolo, utilizo
información muy afectada como contexto en el que introducir la información contemporánea
conce...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Crayón al óleo, Óleo, Otros medios, Marcador permanente
1500 US$
Sicomoro atómico
Por John Santomieri
Los cuadros que creo son referenciales. Mediante el proceso y el símbolo, utilizo
información muy afectada como contexto en el que introducir la información contemporánea
conce...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Glaseado, Óleo
Murmuración
Por Robyn Gallick
Una pintura original en acrílico y esmalte sobre lienzo envuelto en una galería. Robyn Gallick es una artista emergente estadounidense que vive y trabaja en Buffalo, Nueva York.
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Esmalte
7000 US$
Sin título
Por Robyn Gallick
Un cuadro original de técnica mixta sobre lienzo envuelto en una galería.
Robyn Gallick es una artista emergente estadounidense que vive y trabaja en Buffalo, Nueva York.
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico, Técnica mixta
8500 US$
Desglose por ascendencia
Por Michael Mararian
Michael Mararian convierte imágenes y conceptos tradicionalmente alegres en cuadros aterradores, pero humorísticos, y a menudo se centra en los niños como último bastión de la inocen...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Acrílico, Papel
También te puede gustar
SCAFFOLD (1) - Pintura/dibujo abstracto en técnica mixta sobre papel, lineal y enmarcado
Por Austin Reavis
Este dibujo de Austin Reavis pertenece a una serie de obras abstractas que construyen líneas y formas, sugerentes de elementos de construcción, como primer plano de interacciones mat...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Pastel, Tintura, Acuarela
400 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Pintura acrílica abstracta grande "Fragmentos de la mente 6"
Por Maico Camilo
Una obra de arte única, a gran escala/sobredimensionada y expresiva, de la serie Fragmentos de la Mente.
Esta serie examina el delicado equilibrio de la mente y los entresijos de nu...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico, Técnica mixta, Poliuretano
Pintura acrílica abstracta de gran textura "Fragmentos de la mente 10"
Por Maico Camilo
Una obra de arte única, a gran escala/sobredimensionada y expresiva, de la serie Fragmentos de la Mente.
Esta serie examina el delicado equilibrio de la mente y los entresijos de nu...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico, Poliuretano
"Viernes 13 de febrero por la noche"
Elfi Schuselka (austriaca, n. 1940), "Viernes 13 de febrero por la noche", Acrílico sobre Tarlatán, con elementos de foamcore, sin firmar, con etiqueta descriptiva de papel. 43,75" A...
Categoría
finales del siglo XX, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Espuma, Técnica mixta, Acrílico, Malla
Composición abstracta en técnica mixta
Elfi Schuselka (austriaca, 1940), Sin título, Técnica mixta sobre malla con elementos de espuma pintados, 1980, collage abstracto, firmado y fechado en el reverso, sin enmarcar. 40" ...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Espuma, Técnica mixta, Acrílico, Malla
Corte a mano alzada con bisturí quirúrgico en tablero de museo de 2 capas: Tira roja y blanca".
Por Elizabeth Gregory-Gruen
"TRABAJO DE CORTE" es un examen evolutivo de la emoción experimentada a través del encuentro inspirado de la cuchilla y el papel. Partiendo del plano sin rasgos de un lienzo de papel...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Gouache, Plexiglás, Adhesivo, Tablero