Artículos similares a Composición abstracta
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 4
John von WichtComposición abstracta1961
1961
Acerca del artículo
John von Wicht
Estadounidense, 1888-1970
Composición abstracta
Óleo y técnicas mixtas sobre papel
19 por 25 pulg. Ancho/marco 30 ½ por 36 ½ pulg.
Firmado abajo a la derecha
Johannes Von Wicht nació en Malente, Alemania, el 3 de febrero de 1888. Su madre trasladó a la familia a Oldenburgo cuando John estaba en la escuela primaria y empezó a visitar al artista Gerhard Bakenhus. Bakenhus ayudó a John a familiarizarse con los maestros antiguos y le enseñó estudios rigurosos de la naturaleza de forma estricta. La madre de John consiguió que fuera aprendiz en el taller del maestro pintor F.W. Adels poco después. Allí aprendió a preparar pinturas con aceite de linaza y más tarde comentó la impresión duradera de los colores a lo largo de su carrera. "Interior de una granja" fue su primer cuadro, terminado en 1907. Gerhard Bakenhus consiguió incluir el cuadro en la exposición de la Bremer Kunsthalle de 1908. Debido a su éxito de crítica, John fue aceptado en la escuela privada de arte del Gran Duque de Hesse en Darmstadt. Se inculcaron a los alumnos valores fundamentales de sencillez, naturaleza y poesía, que siguieron siendo temas perdurables en el arte de Von Wicht. John siguió dedicándose a las artes con una beca de tres años en la Real Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Berlín. Allí recibió la influencia de la escena artística vanguardista de la ciudad. En 1911 su obra fue incluida en la exposición de la Secesión Libre de Berlín.
En 1923 Von Wicht se trasladó a Estados Unidos, abandonando un Berlín de posguerra y sus penurias económicas. Encontró su sitio en la Academia de Arte de Ardsley, en Brooklyn, y consiguió un empleo en la Compañía de Impresión y Litografía de Estados Unidos. Más tarde pasó al Mosaico de Rávena en 1925. Mientras trabajaba para la empresa de mosaicos, John diseñó un vestíbulo para la catedral de San Luis a la manera típica bizantina. Tras unos años más de trabajo, estableció suficientes contactos para convertirse en contratista independiente. Instaló una oficina en Park Ave para atender encargos privados y un estudio en Brooklyn Heights.
Von Wicht no intentó por primera vez la abstracción en sus obras de arte hasta 1937, cuando creó la serie "Fuerza" en acuarela. La obra de Kandinsky tuvo una clara influencia en esta serie. Von Wicht fue aceptado en una exposición en 1941 en el Whitney. Su estatus en el mundo del arte fue rápidamente reconocido tras esta exposición. Ahora era un artista abstracto de vanguardia. Aunque se sintió desafiado por el cubismo y el surrealismo, Von Wicht aún no había encontrado su propio estilo personal de abstracción. Sin embargo, en 1950 la pintura era la única actividad de Von Wicht. Pudo explorar su expresión personal de la abstracción como artista maduro, volviendo al dibujo para resolver problemas de contenido y composición. La caligrafía del Lejano Oriente fue otra influencia importante para Von Wicht, ya que se inspira en el formato vertical de la naturaleza. En 1951 Von Wicht realiza su segunda exposición individual en la Galería Passedoit, que atrajo la atención de la crítica. Sus cuadros de esta época utilizan un lenguaje maduro aplicado a través del diseño vertical. "Acantilado indio" (1952) es un excelente ejemplo de este estilo.
Ya convertido en un artista abstracto consolidado que desarrollaba un estilo maduro, Von Wicht comenzó a experimentar con diversos medios. En 1954 celebró otra exposición en el Passedoit con obras basadas en sinfonías musicales, utilizando elementos del arte abstracto en un análisis espiritual de la música. Creó obras innovadoras en papel de arroz mientras pasaba el invierno en la Colonia McDowell, un programa de residencia para artistas en New Hampshire. Intentó el esbozo automático como traducción directa del movimiento interior para encontrar el equilibrio.
A finales de los años 50, Von Wicht finalizó su contrato con la Galería Passedoit y firmó con la Galería Bertha Schaefer, lo que supuso un cambio en su carrera profesional. Su primera exposición europea se celebró en 1959 en París. Se expusieron 27 obras de los dos últimos años, con un éxito general. A lo largo de 1959, su obra se expuso también en Bruselas, Lieja y Bélgica. En 1960 Von Wicht regresó a la colonia de artistas para completar cinco grandes lienzos en las 4 primeras semanas que estuvo de vuelta, entre los que se incluyen "Sobre negro" "Sobre rojo" "Silanus" y "Abstracción vertical". Estas pinturas creaban una sensación de espacio a través de diversas concentraciones de material de color con una sensación de inmensa libertad. Von Wicht también empezó a sobrepintar, en lo que tomaba lienzos antiguos y los reelaboraba, a veces cambiando completamente el contenido. Estas obras se volvieron más pesadas, con más textura superficial, como "Sobre azul", que se convirtió en algo totalmente distinto a su forma original. "Innovaciones" presenta al espectador un paisaje sin fronteras, sin centro, frente ni fondo, pero en el que el ojo recorre el horizonte, encontrando una profundidad interminable.
Durante sus últimos años como pintor, Von Wicht varió sus composiciones con temas de las Four Seasons. Este trabajo se asemejaba bastante a las técnicas impresionistas, observando diferentes luces y formas en diversas circunstancias. Sin embargo, Von Wicht no pudo terminar la escena de Invierno debido a asociaciones de ancianos. El resto de sus obras de estos años fueron grabados. Von Wicht marcó su distinguida carrera con numerosos premios, reconocimientos y membresías, como la de los Artistas Abstractos Americanos. Los elementos geométricos decisivos que sostenían la obra anterior de Von Wicht sintieron más tarde una liberación de asociaciones, representando una lucha interior con el tema. Sus obras eran gestuales, aunque cuidadosamente compuestas, lo que permitía dar un toque individual a los reinos espiritual y natural del ser. Como artista abstracto, Von Wicht quería que el color llegara directamente a las emociones del espectador a través de la forma pura. Von Wicht murió de neumonía el 20 de enero de 1970 en Brooklyn. Dejó la mayoría de sus obras de arte a la Colección de Arte de la Universidad de Siracusa.
Arte W40
- Creador:John von Wicht (1888-1970, Americana)
- Año de creación:1961
- Dimensiones:Altura: 77,47 cm (30,5 in)Anchura: 92,71 cm (36,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Sheffield, MA
- Número de referencia:Vendedor: Art W401stDibs: LU70035375281
John von Wicht
John von Wicht John von Wicht (estadounidense de origen alemán, 1888-1970) era conocido por sus vibrantes abstracciones geométricas y, más tarde, por sus composiciones más expresivas. Nacido en Malente (Alemania), von Wicht comenzó su formación artística muy joven, como aprendiz en un taller de pintura y decoración, y más tarde estudió litografía, vidrieras y mosaicos en la Real Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Berlín. Tras la Primera Guerra Mundial, emigró a Estados Unidos en 1923, donde trabajó inicialmente en vidrieras y mosaicos. Se instaló en Brooklyn Heights, y rápidamente se involucró en la escena artística estadounidense. Expuso con el grupo American Abstract Artists y en numerosas exposiciones individuales en la década de 1940, y obtuvo cierto reconocimiento. Su obra evolucionó de abstracciones geométricas estructuradas a un estilo más libre y emotivo, a menudo inspirado en el puerto de Nueva York, donde sirvió como capitán de una barcaza de suministros durante la II Guerra Mundial.
Sobre el vendedor
4,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2017
52 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 17 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Sheffield, MA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoTocador de armónica
Por Gen Paul
GEN PAUL
Francés, 1895-1975
Tocador de armónica
Óleo sobre tabla
13 por 21 ⅝ pulg., con marco 22 ¼ por 31 ½ pulg.
Firmado arriba a la izquierda
Eugene Paul, conocido como GEN PAUL,...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
15.000 US$
Mañana pálida
Por Michiel Gloeckner
Michael Gloeckner
Estadounidense, 1915-1989
Mañana pálida
Óleo sobre lienzo
30 por 30 pulg. Con marco 31 por 31 pulg.
Firmado abajo a la derecha, y titulado y fechado en 1966 en el...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Señales
Por Remo Michael Farruggio
Remo Michael Farruggio
Estadounidense, 1905-1981
Señales
Óleo sobre lienzo
24 por 35 pulg. Con marco 28 por 39 pulg.
Firmado abajo a la derecha y titulado en el bastidor "Señales"
...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Puente cubierto
Por Remo Michael Farruggio
Remo Michael Farruggio
American,1905-1981
Puente cubierto
Óleo sobre lienzo.
22 pulg. por 30 pulg. Con marco 26 pulg. por 34 pulg.
Firmado abajo a la derecha y titulado en el verso...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Studio A
Por Remo Michael Farruggio
Remo Michael Farruggio
Estadounidense, 1905-1981
Studio A
Óleo sobre lienzo
24 por 35 pulg. Con marco 28 por 39 pulg.
Firmado abajo a la derecha y titulado en el bastidor "Studio"....
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Resumen
Jenner Augusto da Silveira
Brasileño, 1924-2003
Resumen
Óleo sobre lienzo
27 ½ por 35 ½ pulg. Con marco 29 por 37 pulg.
Firmado y fechado "Jenner Augusto 1962" en la parte inferio...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
También te puede gustar
225 Círculos V.2 - Contemporáneo Azul Blanco Abstracto Geométrico Pintura Original
Por Brandon Neher
Brandon Neher es un artista californiano cuyas pinturas originales sobre lienzo encarnan una profunda exploración del espacio, la estructura y el equilibrio, impregnada de un toque d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Pastel al óleo, Técnica mixta, Acrílico
El Manantial - Pintura Abstracta Contemporánea Dinámica Expresiva Colorista
Las grandes obras de arte originales de Harrison Gilman comienzan con una capa de abstracción gestual de ritmo rápido, seguida de formas orgánicas y estructuras geométricas. Algunos ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Carbón, Técnica mixta, Óleo
100 Círculos - Pintura Original Geométrica Abstracta Contemporánea Dorada
Por Brandon Neher
Brandon Neher es un artista californiano cuyas pinturas originales sobre lienzo encarnan una profunda exploración del espacio, la estructura y el equilibrio, impregnada de un toque d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Acrílico, Óleo
Atrévete a jugar 1 - Pintura abstracta de colores vibrantes y formas orgánicas lúdicas
Las obras originales de la artista canadiense Julie Naima presentan composiciones abstractas visualmente atractivas con formas orgánicas que evocan una sensación de tranquilidad y se...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico, Técnica mixta, Óleo
Atrévete a jugar 3 - Pintura abstracta de colores vibrantes y formas orgánicas lúdicas
Las obras originales de la artista canadiense Julie Naima presentan composiciones abstractas visualmente atractivas con formas orgánicas que evocan una sensación de tranquilidad y se...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo, Acrílico
Laboratorio nº 7, nº 6 y nº 11 Pintura. De la serie Laboratorio
Por Alec Franco
"La obra explora la interconexión entre la naturaleza orgánica y los circuitos, reflejando las relaciones entre los seres humanos. En el lienzo se despliegan formas orgánicas que evo...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Pastel al óleo, Técnica mixta, Acrílico
