Kat Flyn
Jubileo
2015

Name: Jubileo
Brand: Kat Flyn
Price: 973.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Acerca del artículo

En esta serie, titulada Retratos Fantasma, se representa a un individuo, fallecido hace mucho tiempo, a través de una colección de objetos "guardados" -fotografías antiguas, un mechón de pelo, un himnario, etc.-. Por regla general, la vida imaginada era claramente difícil. A menudo se coloca un espejo dentro de la pieza para incitar a los espectadores a verse a sí mismos en la vida de los demás. A veces se incluye un zapato viejo y gastado, como metáfora de una vida dura vivida. Estas obras se subtitulan Soles Perdidos. --- Kat Flyn es una artista autodidacta del ensamblaje que trabaja actualmente en San Diego. Comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el sur de California. A lo largo de los años, acumuló un tesoro de artefactos y objetos de colección que empezó a utilizar para crear arte de ensamblaje en la década de 1990. En 2000 vendió su negocio y se trasladó a Cuyamaca, una remota comunidad en las montañas de las afueras de San Diego, para dedicarse exclusivamente a su obra de arte. En 2003, su trabajo se vio interrumpido cuando el incendio de Cedar arrasó el condado de San Diego y destruyó el bosque, su casa y su estudio, junto con casi todas sus colecciones y obras de arte. Tras el incendio, se trasladó a San Francisco, donde pasó una década concentrándose en su arte en su estudio de SOMA y exponiendo en galerías de la Bay Area. En 2015 regresó a San Diego y ahora trabaja en su estudio de La Jolla, donde expone y también en Los Ángeles. Kat Flyn se refiere a sí misma como escultora de ensamblaje y a sus obras como arte político o arte de protesta. Se diferencia de otros artistas del ensamblaje en que sólo emplea objetos "salvados" en lugar de "encontrados" en sus obras; y sus piezas siempre tienen una narrativa política o cultural en lugar de ser surrealistas o abstractas. También construye o remodela muchas de las piezas que utiliza en sus obras: una caja de refrescos en un edificio de viviendas (Viviendas asequibles, 2017), un joyero en una silla de ruedas (Último pie de lirio, 2016), una vieja caja de limpiabotas en un coche fúnebre (Katrina, 2018). El resultado es que su obra se parece más al Arte Popular que al Arte de Ensamblaje. En sentido estricto, soy un artista del ensamblaje, pero en realidad construyo más que ensamblo mis obras. Busco objetos de colección, artefactos y tallas de madera y luego construyo escenas para hacer declaraciones sobre la sociedad estadounidense. Incluso cuando utilizo artefactos de siglos anteriores, mi tema trata casi siempre de la América contemporánea. La injusticia social, el racismo, el sexismo y la violencia -aspectos de nuestra psique nacional- existen en el presente pero tienen sus semillas plantadas en nuestro pasado. Además, los artefactos que utilizo, a menudo están destinados a ampliar el significado de la obra. Por ejemplo, las figuras de madera estereotipadas negras que utilizo en muchas de mis piezas fueron elaboradas casi con toda seguridad por una persona blanca. Al utilizar tales artefactos, pregunto: ¿qué tipo de sociedad produce tales objetos en primer lugar? En mi arte hago una distinción estricta entre objetos encontrados y objetos guardados... Un objeto encontrado -que la mayoría de los artistas de ensamblaje utilizan en sus obras- carece de valor intrínseco o emocional, ya que su propietario lo ha desechado por no tener valor o por estar roto. En cambio, un objeto salvado ha conservado su valor, ya sea porque era intrínsecamente valioso o porque se le ha añadido un valor emocional (como una fotografía, un zapato viejo, un juguete de época) y, en consecuencia, se ha salvado en lugar de desecharse. El hecho de que sólo utilice "objetos guardados" a menudo hace que los espectadores se sientan atraídos por las piezas individuales de mis obras en lugar de ver la narrativa que intento representar. Las piezas que se exponen en esta muestra pertenecen a mi serie American Home. He reunido un conjunto de artefactos antiguos, figuras talladas y símbolos icónicos, cada uno de los cuales pone de relieve un aspecto de las condiciones de vida dentro de nuestras fronteras; y como es habitual en mi arte, la atención se centra en los fallos de nuestro contrato social: viviendas superpobladas, parques de caravanas con su plétora de males sociales, la pobreza junto a la riqueza de la clase media hasta que la crisis de las ejecuciones hipotecarias unió a ambas en la miseria. Me doy cuenta de que mi presentación en esta serie es un tanto caricaturesca, dada la seriedad del tema: racismo, pobreza, inmigración. Sin embargo, he descubierto que la respuesta inicial de los espectadores a mi trabajo es más favorable cuando expreso visualmente mi tema de esta manera. Mi objetivo es conseguir que los espectadores se detengan el tiempo suficiente para ver más allá del arte y adentrarse en la narrativa que mi obra plantea.

Creador:

Kat Flyn (1946, Americana)

Año de creación:

2015

Dimensiones:

Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)

Medio:

Técnica mixta

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI